Konzeptkunst
Konzeptkunst ist eine Kunst, bei der die Konzepte oder Ideen, die in das Werk einfließen, wichtiger sind als traditionelle ästhetische und materielle Belange. Viele der Werke, die manchmal auch als Installationen bezeichnet werden, können von jedermann einfach durch Befolgen einer Reihe schriftlicher Anweisungen gebaut werden. Diese Methode war grundlegend für eines der ersten im Druck erschienenen Werke:
"In der Konzeptkunst ist die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt des Werkes. Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Kunstform verwendet, bedeutet dies, dass alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist. Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht".
Die Konzeptkunst stellt sogar das Wesen der Kunst in Frage. Joseph Kosuth hat dies in seinem frühen Manifest der Konzeptkunst zu einer Definition der Kunst selbst erhoben.
Die Vorstellung, dass die Kunst ihr eigenes Wesen untersuchen sollte, war bereits Teil der Vision des Kunstkritikers Clement Greenberg von der modernen Kunst in den 1950er Jahren. Mit dem Aufkommen einer ausschließlich sprachbasierten Kunst in den 1960er Jahren begannen die Konzeptkünstler jedoch mit einer weitaus radikaleren Analyse der Kunst, als dies zuvor der Fall war. Eines der ersten Dinge, die sie in Frage stellten, war die Annahme, dass die Rolle des Künstlers darin bestehe, besondere Arten von materiellen Objekten zu schaffen.
Unter Konzeptkunst versteht man inzwischen die gesamte zeitgenössische Kunst, die nicht die traditionellen Fähigkeiten der Malerei und Bildhauerei nutzt.
Springbrunnen von Marcel Duchamp, 1917. Der Beginn des Dadaismus und der Konzeptkunst. Duchamp präsentierte das Urinal auf einer Kunstausstellung unverändert bis auf eine Signatur R. Mutt und die Jahreszahl. Die Implikation war, dass alles, was ein Künstler als Kunst bezeichnet, Kunst ist.
Fragen und Antworten
F: Was ist konzeptionelle Kunst?
A: Konzeptuelle Kunst ist Kunst, bei der die Konzepte oder Ideen, die in das Werk einfließen, wichtiger sind als die traditionellen ästhetischen und materiellen Belange.
F: Was sind einige Beispiele für konzeptionelle Kunst?
A: Viele der Werke, die manchmal auch als Installationen bezeichnet werden, können von jedermann gebaut werden, indem er einfach eine Reihe von schriftlichen Anweisungen befolgt.
F: Wie unterscheidet sich die Konzeptkunst von der traditionellen Kunst?
A: Konzeptuelle Kunst unterscheidet sich von traditioneller Kunst dadurch, dass die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt des Werks ist und nicht die verwendeten Materialien oder die ästhetischen Qualitäten.
F: Warum wird die Ausführung eines konzeptionellen Werks als oberflächlich betrachtet?
A: Wenn ein Künstler eine konzeptionelle Form der Kunst verwendet, bedeutet dies, dass alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist, da die Idee zu einer Maschine wird, die die Kunst macht.
F: Wer hat die Idee, die Natur der Kunst zu untersuchen, zu einer Definition der Kunst selbst erhoben?
A: Joseph Kosuth erhob die Idee, das Wesen der Kunst zu untersuchen, in seinem frühen Manifest der Konzeptkunst zu einer Definition der Kunst selbst.
F: Wer sonst hatte den Gedanken, dass die Kunst ihr eigenes Wesen untersuchen sollte, bereits in seine Vision der modernen Kunst aufgenommen?
A: Der Kunstkritiker Clement Greenberg hatte bereits in den 1950er Jahren den Gedanken, dass die Kunst ihr eigenes Wesen untersuchen sollte, in seine Vision der modernen Kunst aufgenommen.
F: Was haben die Konzeptkünstler über die Rolle des Künstlers in Frage gestellt?
A: Die Konzeptkünstler stellten die Annahme in Frage, dass die Rolle des Künstlers darin besteht, besondere Arten von materiellen Objekten zu schaffen, und begannen eine radikalere Analyse der Kunst als zuvor.
