Kunst: Definition, Formen, Beispiele und Bedeutung

Die Kunst wird unterteilt in die plastischen Künste, in denen etwas gemacht wird, und die darstellenden Künste, in denen etwas von Menschen in Aktion gemacht wird. Die andere Unterteilung besteht zwischen den reinen Künsten, die für sich selbst gemacht werden, und den praktischen Künsten, die für einen praktischen Zweck, aber mit künstlerischem Inhalt gemacht werden.

• Plastische Kunst
• Bildende Kunst ist Ausdruck, indem sie etwas schön macht oder die Emotionen mit visuellen Mitteln anspricht: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Skulptur
• Literatur: Poesie, kreatives Schreiben
• Darstellende Kunst
• Darstellende Kunst einschließlich Drama sind (Ausdruck unter Verwendung des Körpers: Tanz, Schauspiel, Gesang)
• Hörkunst (Ausdruck durch Geräusche): Musik, Gesang
• Praktische Kunst
• Kulinarische Kunst (Ausdruck durch Herstellung von Aromen und Geschmäckern): Kochen
• Die praktischen Künste (Ausdruck durch das Herstellen von Dingen und Strukturen: Architektur, Filmen, Mode, Fotografie, Videospiele)

Manche Leute sagen, Kunst sei ein Produkt oder ein Gegenstand, der mit der Absicht hergestellt wird, die menschlichen Sinne sowie den menschlichen Verstand, Geist und die Seele zu stimulieren. Ein Kunstwerk wird normalerweise danach beurteilt, wie viel Wirkung es auf Menschen hat, wie viele Menschen sich mit ihm identifizieren können und wie sehr sie es schätzen. Manche Menschen lassen sich auch inspirieren.

Der erste und weiteste Sinn von "Kunst" bedeutet "arrangieren" oder "arrangieren". In diesem Sinne entsteht Kunst, wenn jemand Dinge, die man in der Welt findet, zu einem neuen oder anderen Design oder einer anderen Form arrangiert; oder wenn jemand in einem Gemälde Farben nebeneinander anordnet, um ein Bild oder einfach nur ein hübsches oder interessantes Design zu machen.

Kunst kann Emotionen ausdrücken. Künstler können eine bestimmte Emotion empfinden und möchten sie ausdrücken, indem sie etwas schaffen, das ihnen etwas bedeutet. Die meiste Kunst, die in diesem Fall geschaffen wird, ist für den Künstler und nicht für ein Publikum gemacht. Wenn jedoch auch ein Publikum in der Lage ist, sich mit der Emotion zu verbinden, dann kann das Kunstwerk öffentlich erfolgreich werden.

Es gibt Skulpturen, Höhlenmalerei und Felskunst aus dem Jungpaläolithikum.

Alle großen antiken Zivilisationen wie das antike Ägypten, Indien, China, Griechenland, Rom und Persien verfügten über Werke und Kunststile. Im Mittelalter zeigte der größte Teil der Kunst in Europa Menschen aus der Bibel in Gemälden, Glasfenstern und Mosaikfliesen auf Böden und Wänden.

Zur islamischen Kunst gehören geometrische Muster, islamische Kalligraphie und Architektur. In Indien und Tibet wurden Skulpturen, Tanz und religiöse Malerei gemalt. In China umfasste die Kunst Jadeschnitzerei, Bronze, Töpferei, Poesie, Kalligraphie, Musik, Malerei, Drama und Fiktion. Es gibt viele chinesische Kunststile, die gewöhnlich nach der Herrscherdynastie benannt sind.

In Europa gab es nach dem Mittelalter eine "Renaissance", was "Wiedergeburt" bedeutet. Die Menschen entdeckten die Wissenschaft wieder und den Künstlern wurde erlaubt, andere als religiöse Themen zu malen. Menschen wie Michelangelo und Leonardo da Vinci malten immer noch religiöse Bilder, aber sie konnten nun auch mythologische Bilder malen. Diese Künstler erfanden auch die Perspektive, bei der die Dinge in der Ferne im Bild kleiner erscheinen. Das war neu, denn im Mittelalter malten die Menschen alle Figuren aus der Nähe und einfach überlappend.

In den späten 1800er Jahren schufen Künstler in Europa als Reaktion auf die Moderne viele neue Malstile wie Klassizismus, Romantik, Realismus und Impressionismus. Die Geschichte der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts umfasst Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Dadaismus, Surrealismus und Minimalismus.

In einigen Gesellschaften sind die Menschen der Meinung, dass Kunst demjenigen gehört, der sie geschaffen hat. Sie glauben, dass der Künstler sein "Talent" und seine Industrie in die Kunst eingebracht hat. In dieser Sichtweise ist die Kunst Eigentum des Künstlers, geschützt durch das Urheberrecht.

In anderen Gesellschaften glauben die Menschen, dass Kunst niemandem gehört. Sie denken, dass die Gesellschaft ihr soziales Kapital in den Künstler und dessen Werk gesteckt hat. In dieser Ansicht ist die Gesellschaft ein Kollektiv, das die Kunst durch den Künstler geschaffen hat.

Funktionen der Kunst

Zu den Funktionen der Kunst gehören:

1) Kognitive Funktion

Kunstwerke lassen uns wissen, was der Autor wusste und wie die Umgebung des Autors aussah.

2) Ästhetische Funktion

Kunstwerke können Menschen glücklich machen, indem sie schön sind.

3) Prognostische Funktion

Einige Künstler zeichnen, wie sie die Zukunft sehen, und einige von ihnen haben Recht, aber die meisten nicht...

4) Erholungsfunktion

Die Kunst bringt uns dazu, über sie nachzudenken, nicht über die Realität; wir ruhen uns aus.

5) Wert-Funktion

Was hat der Künstler geschätzt? Welche Ziele mochte/magte er an der menschlichen Tätigkeit? Dies zeigt sich gewöhnlich deutlich in den Werken der Künstler.

6) Didaktische Funktion

Welche Botschaft, Kritik oder politische Veränderung wollte der Künstler erreichen?

• Moderne Kunst
• Abstrakte Kunst
• Malerei
• Skulptur
• Straßenkunst