Musik

Definition von Musik

Musik ist Klang, der mit Hilfe von Rhythmus, Melodie oder Harmonie organisiert wurde. Wenn jemand beim Kochen gegen Töpfe schlägt, macht sie Geräusche. Wenn jemand rhythmisch auf Töpfe oder Pfannen schlägt, macht er eine einfache Art von Musik.

Es gibt vier Dinge, die die Musik meistens hat:

• Musik hat oft Tonhöhe. Das bedeutet hohe und tiefe Töne. Melodien bestehen aus Noten, die nach oben oder unten gehen oder auf der gleichen Tonhöhe bleiben.
• Musik hat oft Rhythmus. Rhythmus ist die Art und Weise, wie die musikalischen Klänge und die Stille in einer Sequenz zusammengefügt werden. Jede Melodie hat einen Rhythmus, der angezapft werden kann. Musik hat normalerweise einen regelmäßigen Takt.
• Musik hat oft Dynamik. Das heißt, ob sie leise oder laut ist oder irgendwo dazwischen liegt.
• Musik hat oft eine Klangfarbe. Dies ist ein französisches Wort (französisch ausgesprochen: "TAM-br"). Die "Klangfarbe" eines Klanges ist die Art und Weise, wie ein Klang interessant ist. Die Art des Klangs kann hart, sanft, trocken, warm oder etwas anderes sein. Die Klangfarbe ist das, was eine Klarinette anders klingt als eine Oboe, und was die Stimme einer Person anders klingen lässt als die einer anderen Person.

Definitionen

Es gibt keine einfache Definition von Musik, die alle Fälle abdeckt. Sie ist eine Kunstform, und Meinungen kommen ins Spiel. Musik ist das, was die Menschen für Musik halten. Ein anderer Ansatz besteht darin, die Eigenschaften aufzulisten, die Musik haben muss, wie z.B. einen Klang, der Rhythmus, Melodie, Tonhöhe, Klangfarbe usw. hat.

Diese und andere Versuche erfassen nicht alle Aspekte der Musik oder lassen Beispiele aus, die definitiv Musik sind. Laut Thomas Clifton ist Musik "eine bestimmte wechselseitige Beziehung, die zwischen einer Person, ihrem Verhalten und einem klingenden Objekt hergestellt wird". ^p10 Musikalische Erfahrung und die Musik zusammen werden als Phänomene bezeichnet, und die Tätigkeit der Beschreibung von Phänomenen wird Phänomenologie genannt.

Geschichte

Schon in der Steinzeit haben die Menschen Musik gemacht. Die erste Musik wurde wahrscheinlich in dem Versuch gemacht, natürlich vorkommende Klänge und Rhythmen nachzuahmen. Die menschliche Musik kann diese Phänomene durch Muster, Wiederholungen und Tonalität wiedergeben. Diese Art von Musik gibt es auch heute noch. Schamanen imitieren manchmal Klänge, die in der Natur zu hören sind. Sie kann auch zur Unterhaltung (Spiele) dienen oder einen praktischen Nutzen haben, wie das Anlocken von Tieren bei der Jagd.

Einige Tiere können auch Musik verwenden. Singvögel verwenden Gesang, um ihr Territorium zu schützen oder um eine Partnerin anzuziehen. Affen wurden gesehen, wie sie hohle Baumstämme schlagen. Dies kann natürlich auch zur Verteidigung des Territoriums dienen.

Das erste von Menschen benutzte Musikinstrument war wahrscheinlich die Stimme. Die menschliche Stimme kann viele verschiedene Arten von Klängen erzeugen. Der Kehlkopf (Stimmkasten) ist wie ein Blasinstrument.

Das älteste bekannte Zungenbein des Neandertalers mit der modernen menschlichen Form wurde 1983 gefunden, was darauf hinweist, dass die Neandertaler Sprache besaßen, da das Zungenbein den Stimmkasten im menschlichen Rachen unterstützt.

Die ersten Rhythmusinstrumente oder Perkussionsinstrumente bestanden wahrscheinlich aus Händeklatschen, zusammengeschlagenen Steinen oder anderen Dingen, die nützlich sind, um einen Takt zu halten. Es gibt Funde dieser Art, die bis ins Paläolithikum zurückreichen. Einige von ihnen sind mehrdeutig, da sie entweder als Werkzeug oder als Musikinstrument verwendet werden können.

Die ersten Flöten

Die älteste Flöte, die jemals entdeckt wurde, ist möglicherweise die so genannte Divje Babe Flöte, die 1995 in der slowenischen Höhle Divje Babe I gefunden wurde. Es ist nicht sicher, ob das Objekt wirklich eine Flöte ist. Es handelt sich um ein Fragment des Oberschenkelknochens eines jungen Höhlenbären, das vor etwa 43.000 Jahren gefunden wurde. Ob es sich jedoch wirklich um ein Musikinstrument oder einfach nur um einen von einem Fleischfresser gefressenen Knochen handelt, ist Gegenstand einer anhaltenden Debatte.

Im Jahr 2008 entdeckten Archäologen eine Knochenflöte in der Höhle Hohle Fels bei Ulm, Deutschland. Die fünflöchrige Flöte hat ein V-förmiges Mundstück und ist aus einem Geierflügelknochen gefertigt. Die an der Entdeckung beteiligten Forscher haben ihre Ergebnisse im Juni 2009 offiziell in der Zeitschrift Nature veröffentlicht. Die Entdeckung ist auch der älteste bestätigte Fund eines Musikinstruments in der Geschichte. Auch andere Flöten wurden in der Höhle gefunden. Diese Flöte wurde neben der Venus von Hohle Fels und in geringer Entfernung von der ältesten bekannten menschlichen Schnitzerei gefunden. Als die Wissenschaftler ihre Entdeckung bekannt gaben, schlugen sie vor, dass "die Funde das Vorhandensein einer gut etablierten Musiktradition zu der Zeit belegen, als die modernen Menschen Europa kolonisierten".

Die ältesten bekannten Holzpfeifen wurden 2004 in der Nähe von Greystones, Irland, entdeckt. In einer mit Holz ausgekleideten Grube befand sich eine Gruppe von sechs Flöten aus Eibenholz, zwischen 30 und 50 cm lang, an einem Ende verjüngt, aber ohne Grifflöcher. Sie wurden möglicherweise einmal zusammengeschnallt.

1986 wurden in Jiahu in der Provinz Henan, China, mehrere Knochenflöten gefunden. Sie stammen aus der Zeit um 6.000 v. Chr. Sie haben jeweils zwischen 5 und 8 Löcher und wurden aus den hohlen Knochen eines Vogels, des Rotkronenkranichs, hergestellt. Zum Zeitpunkt der Entdeckung wurde festgestellt, dass eines davon noch spielbar ist. Die Knochenflöte spielt sowohl die fünf- oder siebentönige Skala von Xia Zhi als auch die sechstönige Skala von Qing Shang des alten chinesischen Musiksystems.

Antike Zeiten

Es ist nicht bekannt, wie die früheste Musik der Höhlenmenschen aussah. Manche Architektur, sogar manche Malereien, sind Tausende von Jahren alt, aber die alte Musik konnte nicht überleben, bis die Menschen lernten, sie niederzuschreiben. Der einzige Weg, wie wir etwas über alte Musik erraten können, ist die Betrachtung sehr alter Malereien, die Menschen zeigen, die Musikinstrumente spielen, oder indem wir sie bei archäologischen Ausgrabungen (Ausgrabungen unter der Erde, um alte Dinge zu finden) finden. Das früheste Musikstück, das jemals niedergeschrieben wurde und das nicht verloren gegangen ist, wurde auf einer Tafel entdeckt, die in Hurrian, einer Sprache, die in und um das nördliche Mesopotamien (wo der Irak heute liegt) gesprochen wird, etwa 1500 v. Chr. geschrieben wurde. Der Oxfords Begleiter zur Musik, Hrsg. Percy Scholes, London 1970

Mittelalter

Ein weiteres frühes Stück geschriebener Musik, das erhalten geblieben ist, war eine Runde namens Sumer Is Icumen In. Es wurde um das Jahr 1250 von einem Mönch niedergeschrieben. Ein Großteil der Musik im Mittelalter (etwa 450-1420) war Volksmusik, die von arbeitenden Menschen gespielt wurde, die singen oder tanzen wollten. Wenn Menschen Instrumente spielten, spielten sie gewöhnlich für Tänzer. Der größte Teil der Musik, die niedergeschrieben wurde, war jedoch für die katholische Kirche bestimmt. Diese Musik wurde für Mönche geschrieben, die in der Kirche singen sollten. Sie wird Chant (oder Gregorianischer Gesang) genannt.

Renaissance

In der Renaissance (etwa 1400-1550) gab es viel Musik, und viele Komponisten schrieben Musik, die überlebt hat, so dass sie heute aufgeführt, gespielt oder gesungen werden kann. Der Name für diese Periode (Renaissance) ist ein französisches Wort, das "Wiedergeburt" bedeutet. Diese Periode wurde "Wiedergeburt" genannt, weil in dieser Zeit viele neue Arten von Kunst und Musik wiedergeboren wurden.

Einige sehr schöne Musik wurde von dem italienischen Komponisten Giovanni da Palestrina (1525-1594) für den Gebrauch in Gottesdiensten (geistliche Musik) geschrieben. In der Musik Palestrinas singen viele Sängerinnen und Sänger zusammen (man nennt dies einen Chor). Es gab auch viel Musik, die nicht für die Kirche geschrieben wurde, wie z.B. fröhliche Tanzmusik und romantische Liebeslieder. Zu den populären Instrumenten in der Renaissance gehörten die Gamben (ein Streichinstrument, das mit einem Bogen gespielt wurde), die Laute (ein Zupfinstrument, das ein wenig wie eine Gitarre aussieht) und das Virginal, ein kleines, leises Tasteninstrument.

Barock

In den Künsten war der Barock eine westliche Kulturepoche, die gegen die Wende des 17. Jahrhunderts in Rom begann. Jahrhunderts in Rom begann. Er wurde durch Dramatik und Erhabenheit in Skulptur, Malerei, Literatur, Tanz und Musik veranschaulicht. In der Musik bezieht sich der Begriff "Barock" auf die letzte Periode der Vorherrschaft des imitierenden Kontrapunkts, in der verschiedene Stimmen und Instrumente einander widerhallen, jedoch in unterschiedlichen Tonhöhen, wobei das Echo manchmal umgekehrt und das thematische Material sogar umgekehrt wird.

Die Popularität und der Erfolg des Barockstils wurden durch die römisch-katholische Kirche gefördert, die zur Zeit des Konzils von Trient beschlossen hatte, dass die Künste religiöse Themen in direkter und emotionaler Beteiligung vermitteln sollten. Die Oberschicht sah den dramatischen Stil der barocken Architektur und Kunst auch als ein Mittel, um Besucher zu beeindrucken und triumphierende Macht und Kontrolle auszudrücken. Barocke Paläste sind um einen Eingang von Höfen, herrschaftlichen Treppenhäusern und Empfangsräumen von nacheinander zunehmender Opulenz gebaut. In ähnlicher Detailfülle inspirierten sich Kunst, Musik, Architektur und Literatur in der kulturellen Bewegung des Barock gegenseitig, als Künstler erforschten, was sie aus wiederholten und variierten Mustern schaffen konnten. Einige Merkmale und Aspekte der barocken Gemälde, die diesen Stil von anderen unterscheiden, sind die Fülle an Details, oft helle Polychromie, weniger realistische Gesichter der Sujets und ein allgemeines Gefühl der Ehrfurcht, das eines der Ziele in der barocken Kunst war.

Das Wort Barock leitet sich wahrscheinlich von dem alten portugiesischen Substantiv "barroco" ab, das eine Perle ist, die nicht rund, sondern von unberechenbarer und kunstvoller Form ist. Daher kann das Wort Barock im informellen Gebrauch einfach bedeuten, dass etwas "kunstvoll" ist, mit vielen Details, ohne Bezug auf die Barockstile des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts.

Klassische Periode

In der westlichen Musik bedeutet die klassische Periode Musik von etwa 1750 bis 1825. Es war die Zeit von Komponisten wie Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Die Orchester wurden größer, und die Komponisten schrieben oft längere Musikstücke, so genannte Sinfonien, die mehrere Abschnitte (so genannte Sätze) hatten. Einige Sätze einer Sinfonie waren laut und schnell, andere Sätze waren leise und traurig. Die Form eines Musikstücks war zu dieser Zeit sehr wichtig. Musik musste eine schöne 'Form' haben. Sie benutzten oft eine Struktur, die man Sonatenform nannte.

Eine weitere wichtige Art von Musik war das Streichquartett, ein Musikstück, das für zwei Violinen, eine Bratsche und ein Violoncello geschrieben wurde. Wie Symphonien hatte auch die Streichquartettmusik mehrere Abschnitte. Haydn, Mozart und Beethoven schrieben jeweils viele berühmte Streichquartette.

In dieser Zeit wurde das Klavier erfunden. Die Komponisten mochten das Klavier, weil man mit ihm Dynamik (lauter oder leiser werdend) spielen konnte. Andere beliebte Instrumente waren die Geige, das Violoncello, die Flöte, die Klarinette und die Oboe.

Romantische Epoche

Das 19. Jahrhundert wird als die romantische Periode bezeichnet. Komponisten waren besonders daran interessiert, ihre Gefühle durch Musik zu vermitteln. Ein wichtiges Instrument aus der Romantik war das Klavier. Einige Komponisten, wie Frederic Chopin, schrieben gedämpfte, ausdrucksstarke, ruhig emotionale Klavierstücke. Oft beschrieb die Musik ein Gefühl oder erzählte eine Geschichte durch Klänge. Andere Komponisten, wie Franz Schubert, schrieben Lieder für eine Sängerin und einen Klavierspieler namens Lied (das deutsche Wort für "Lied"). Diese Lieder (Plural von Lied) erzählten Geschichten, indem sie den Text (die Worte) des Liedes und die fantasievolle Klavierbegleitung verwendeten. Andere Komponisten, wie Richard Strauss und Franz Liszt, schufen Erzählungen und erzählten Geschichten ausschließlich mit Musik, die als Tondichtung bezeichnet wird. Komponisten wie Franz Liszt und Johannes Brahms benutzten das Klavier, um laute, dramatische, stark emotionale Musik zu spielen.

Viele Komponisten begannen, Musik für größere Orchester mit bis zu 100 Instrumenten zu schreiben. Es war die Zeit des "Nationalismus" (das Gefühl, stolz auf sein Land zu sein), als viele Komponisten mit Volksliedern oder Melodien aus ihrem Land musizierten. In dieser Zeit lebten viele berühmte Komponisten wie Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tschaikowsky und Richard Wagner.

Moderne Zeiten

Ab etwa 1900 wird die "Moderne" genannt. Viele Komponisten des 20. Jahrhunderts wollten Musik komponieren, die anders klang als die klassische und romantische Musik. Moderne Komponisten suchten nach neuen Ideen, z.B. nach neuen Instrumenten, anderen Formen, anderen Klängen oder anderen Harmonien.

Der Komponist Arnold Schoenberg (1874-1951) schrieb Stücke, die atonal waren (d.h. sie klangen nicht, als ob sie in einer klaren musikalischen Tonart stehen würden). Später erfand Schönberg ein neues System zum Schreiben von Musik, das Zwölftonsystem. Musik, die mit dem Zwölftonsystem geschrieben wurde, klingt für manche seltsam, ist aber mathematischer Natur und macht oft erst nach sorgfältigem Studium Sinn. Reine Zwölftonmusik war in den fünfziger und sechziger Jahren unter Akademikern beliebt, aber einige Komponisten wie Benjamin Britten verwenden sie heute, wenn es notwendig ist, ein gewisses Gefühl zu bekommen.

Einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinsky (1882-1971), schrieb Musik mit sehr komplizierten (schwierigen) Akkorden (Gruppen von Noten, die zusammen gespielt werden) und Rhythmen. Einige Komponisten fanden, dass die Musik zu kompliziert wurde, und schrieben daher minimalistische Stücke, die sehr einfache Ideen verwenden. In den 1950er und 1960er Jahren experimentierten Komponisten wie Karlheinz Stockhausen mit elektronischer Musik, indem sie elektronische Schaltkreise, Verstärker und Lautsprecher verwendeten. In den 1970er Jahren begannen Komponisten mit elektronischen Synthesizern und Musikinstrumenten aus der Rock'n'Roll-Musik, wie z.B. der elektrischen Gitarre. Sie benutzten diese neuen Instrumente, um neue Klänge zu erzeugen.

Komponisten, die in den 1990er und 2000er Jahren schrieben, wie John Adams (geb. 1947) und James MacMillan (geb. 1959), verwenden oft eine Mischung all dieser Ideen, aber sie schreiben auch gerne tonale Musik mit leichten Melodien.

Elektronische Musik

Musik kann elektronisch produziert werden. Am häufigsten wird dies mit Hilfe von Computern, Tastaturen, E-Gitarren und Diskettentischen bewerkstelligt. Sie können traditionelle Instrumente imitieren und auch sehr unterschiedliche Klänge erzeugen. Elektronische Musik des 21. Jahrhunderts wird üblicherweise mit Computerprogrammen und Hardware-Mixern hergestellt.

Jazz

Jazz ist eine Musikrichtung, die um 1900 in New Orleans im Süden der USA erfunden wurde. Dort lebten viele schwarze Musiker, die eine Musikrichtung namens Blues-Musik spielten. Die Blues-Musik wurde von afrikanischer Musik beeinflusst (weil die Schwarzen in den Vereinigten Staaten als Sklaven in die Vereinigten Staaten gekommen waren). Sie wurden mit Gewalt aus Afrika verschleppt). Blues-Musik war eine Musik, die durch Gesang, mit der Mundharmonika oder der akustischen Gitarre gespielt wurde. Viele Blues-Lieder hatten traurige Texte über traurige Emotionen (Gefühle) oder traurige Erlebnisse, wie z.B. den Verlust eines Arbeitsplatzes, den Tod eines Familienmitglieds oder den Gefängnisaufenthalt (Gefängnis).

Jazzmusik vermischt Blues-Musik mit europäischer Musik. Einige schwarze Komponisten wie Scott Joplin schrieben Musik namens Ragtime, die einen ganz anderen Rhythmus als die europäische Standardmusik hatte, aber Noten benutzte, die einigen europäischen Musiken ähnlich waren. Der Ragtime hatte einen großen Einfluss auf den frühen Jazz, den so genannten Dixieland-Jazz. Jazzmusiker benutzten Instrumente wie Trompete, Saxophon und Klarinette für die Melodien, Trommeln für die Perkussion und Zupfkontrabass, Klavier, Banjo und Gitarre für den Hintergrundrhythmus (rhythmische Sektion). Jazz wird in der Regel improvisiert: Die Spieler erfinden (erfinden) die Musik beim Spielen. Auch wenn Jazzmusiker die Musik erfinden, hat die Jazzmusik immer noch Regeln; die Musiker spielen eine Reihe von Akkorden (Notengruppen) in der Reihenfolge.

Jazzmusik hat einen swingenden Rhythmus. Das Wort "Swing" ist schwer zu erklären. Damit ein Rhythmus ein "swingender Rhythmus" ist, muss er sich natürlich und entspannt anfühlen. Ein Swing-Rhythmus ist nicht einmal wie ein Marsch. Es gibt ein lang-kurzes Gefühl statt eines gleichartigen Gefühls. Ein "Swinging-Rhythmus" regt auch die Zuhörer auf, weil sie den Klang mögen. Einige Leute sagen, dass ein "swinging rhythm" dann entsteht, wenn alle Jazzmusiker den gleichen Puls und die gleiche Energie des Liedes spüren. Wenn eine Jazzband sehr gut zusammenspielt, werden die Leute sagen, "das ist eine swingende Jazzband" oder "diese Band swingt wirklich gut".

Der Jazz beeinflusste andere Musikarten wie die westliche Kunstmusik der 1920er und 1930er Jahre. Kunstmusikkomponisten wie George Gershwin schrieben Musik, die vom Jazz beeinflusst war. Jazzmusik beeinflusste Lieder der Popmusik. In den 1930er und 1940er Jahren begannen viele Lieder der Popmusik Akkorde oder Melodien aus Jazzliedern zu verwenden. Einer der bekanntesten Jazzmusiker war Louis Armstrong (1900-1971).

Pop-Musik

"Pop"-Musik ist eine Art populärer Musik, die viele Menschen gerne hören. Der Begriff "Popmusik" kann für alle Arten von Musik verwendet werden, die geschrieben wurde, um populär zu sein. Das Wort "Popmusik" wurde ab etwa 1880 verwendet, als eine Musikart namens Musik populär war.

Die moderne Popmusik entstand aus dem Rock'n'Roll der 1950er Jahre (z. B. Chuck Berry, Bo Diddley und Little Richard) und dem Rockabilly (z. B. Elvis Presley und Buddy Holly). In den 1960er Jahren wurden die Beatles zu einer berühmten Popmusikgruppe. In den 1970er Jahren wurden andere Musikstile mit Popmusik gemischt, z.B. Funk und Soul-Musik. Popmusik hat im Allgemeinen einen schweren (starken) Beat, so dass sie gut zum Tanzen geeignet ist. Popsänger singen normalerweise mit Mikrofonen, die an einen Verstärker und einen Lautsprecher angeschlossen sind.

Musiker des Amun, Grabmal von Nakht, 18. Dynastie, Westliche Theben


Die Flöte Divje Babe

Wie man Musik genießen kann

Durch Zuhören

Die Menschen können Musik genießen, indem sie ihr zuhören. Sie können in Konzerte gehen, um Musiker auftreten zu hören. Klassische Musik wird gewöhnlich in Konzertsälen aufgeführt, aber manchmal werden auch große Festivals organisiert, bei denen sie im Freien, auf einem Feld oder in einem Stadion, wie bei Pop-Festivals, aufgeführt wird. Die Menschen können Musik auf CD's, Computern, iPods, Fernsehern, im Radio, auf Kassetten- oder Plattenspielern und sogar auf Mobiltelefonen hören.

Heutzutage gibt es so viel Musik in Aufzügen, Einkaufszentren und Geschäften, dass sie oft zu einem Hintergrundgeräusch wird, das wir nicht wirklich hören.

Durch Spielen oder Singen

Menschen können lernen, ein Instrument zu spielen. Für absolute Anfänger ist wahrscheinlich das Klavier oder Keyboard, die Gitarre oder die Blockflöte (die sicherlich am billigsten zu kaufen ist) am gebräuchlichsten. Nachdem sie gelernt haben, Tonleitern zu spielen, einfache Melodien zu spielen und die einfachste Musiknotation zu lesen, können sie darüber nachdenken, welches Instrument sie weiterentwickeln wollen. Sie sollten ein Instrument wählen, das für ihre Größe praktisch ist. Zum Beispiel kann ein sehr kleines Kind keinen Kontrabass in voller Größe spielen, weil der Kontrabass über fünf Fuß hoch ist. Die Menschen sollten ein Instrument wählen, das sie gerne spielen, denn nur durch regelmässiges Spielen können sie sich verbessern. Schließlich hilft es, einen guten Lehrer zu haben.

Durch Komponieren

Jeder kann seine eigenen Musikstücke erfinden. Es ist nicht schwierig, einfache Lieder oder Melodien (Melodien) zu komponieren. Es ist einfacher für Leute, die selbst ein Instrument spielen können. Es genügt, mit den Klängen, die ein Instrument erzeugt, zu experimentieren. Jemand kann ein Stück erfinden, das eine Geschichte erzählt, oder einfach eine schöne Melodie finden und darüber nachdenken, wie sie bei jeder Wiederholung verändert werden kann. Das Instrument kann die eigene Stimme sein.

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