Rock ’n’ Roll

1950s: Rockabilly

In den frühen 1950er Jahren verbreitete sich die Popularität der Rhythm and Blues-Musik. Sie wurde unter jungen weißen Menschen sehr populär. Sie hörten diese Musik auf Radiosendern, die bis spät in die Nacht im ganzen Land sendeten. Einige Teenager begannen, Rhythm and Blues-Platten als eine Form der Rebellion zu kaufen.

Diese Musik unterschied sich sehr von der Musik, die bei den meisten ihrer Eltern beliebt war. Die Musik war aufregend, und sie hatte einen sehr starken Rhythmus und Takt. Einige der Lieder enthielten Worte, die sexuelle Themen andeuteten. In anderen Fällen machten die Sängerinnen und Sänger während des Singens sexuell suggestive Gesten oder Bewegungen. Einige Erwachsene lehnten Rhythm and Blues-Musik stark ab. Sie waren nicht der Meinung, dass junge Menschen sie hören sollten.

Alan Freed hatte in den frühen 1950er Jahren eine Radiosendung in Cleveland, Ohio. Er soll der erste Mensch gewesen sein, der den Ausdruck "Rock and Roll" zur Beschreibung von Rhythm and Blues-Musik verwendete. Alan Freed war einer der ersten, der Rock'n'Roll-Musik in seiner Radiosendung spielte, und er organisierte 1952 das erste Rock'n'Roll-Konzert in Cleveland.

Lieder von schwarzen Interpreten wie Fats Domino und Little Richard wurden bei Teenagern schnell beliebt. Diese Sänger nahmen ihre Platten in der südlichen Stadt New Orleans, Louisiana, auf.

Einige frühe Rock'n'Roll-Musik entstand im Süden der Vereinigten Staaten in der Stadt Memphis, Tennessee. In Memphis produzierte ein weißer Plattenproduzent namens Sam Phillips Schallplatten von einheimischen schwarzen Musikern. Eines Tages kam ein achtzehnjähriger Lastwagenfahrer in sein Studio, um einen Song für seine Mutter aufzunehmen. Der junge Mann war Elvis Presley. Phillips produzierte 1954 Presleys erste richtige Platte, einen Song namens "That's All Right".

Bill Haley und seine Comets nahmen 1954 "Rock Around the Clock" auf. Es war anfangs nicht populär. Dann wurde er in einem Film über rebellische Teenager verwendet, der den Titel "The Blackboard Jungle" trug. Der Film löste viele Debatten über den Ursprung des Rock and Roll aus. Er machte das Lied auch zu einem großen Hit. "Rock Around the Clock" wurde zu einem Lied der Teenager-Rebellion. Der Song wurde im April aufgenommen, Elvis' "That's All Right" im Juli. Cecils Grant's "We're Gonna Rock", das Mitte 1950 aufgenommen wurde, ist jedoch ein Lied, das viele Leute vergessen haben und das einen frühen Einfluss auf den Rock n Roll hatte. Text und Musik dieses Liedes entsprachen denen späterer Lieder. Schlagzeug und Bassgitarre ähnelten den späteren Rock'n'Roll-Songs.

Viele andere Rock-and-Roll-Sänger wurden in den 1950er Jahren populär. Dazu gehörten Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry und Bo Diddley. Jeder Darsteller schuf seine eigene Art von Rock'n'Roll. Die Musik von Chuck Berry war eine Mischung aus Country und Rhythm and Blues. Im Jahr 1955 war sein Lied "Maybellene" eines der beliebtesten Lieder des Landes.

Vor Bill Haley nahm Grant Goatbeurry 1947 "Move It On Over" auf, eine ähnliche Version des Liedes wurde jedoch vom Blueskünstler Jim Jackson als "Kansas City Blues" aufgenommen. Die Melodie ähnelt sowohl "Move It On" als auch "Rock Around Clock", aber letzterer hat andere klangliche Feinheiten und Akkorde.

1960s: Von Motown zum Folk-Rock

Motown: Afro-amerikanische populäre Musik

In den 1960er Jahren wurden schwarze Musik und Musiker als ein wichtiger Teil der Musikindustrie in Amerika anerkannt. Das lag daran, dass eine Firma in Detroit, Michigan, Motown Records nannte, die einige der beliebtesten Lieder der amerikanischen Musik produzierte. Berry Gordy gründete Motown Records. Er präsentierte "schwarze" Musik auf eine Art und Weise, die sowohl Schwarze als auch Weiße mögen würden. Eine der erfolgreichsten Gruppen von Motown waren die Supremes unter der Leitung von Diana Ross. Einer ihrer Hits war "Come See About Me".

Musik zum Surfen

Eine andere Art von Rock'n'Roll-Musik, die sogenannte Surf-Musik, wurde in Südkalifornien gemacht. Fünf junge Männer aus Los Angeles bildeten eine Gruppe namens Beach Boys. Brian Wilson schrieb, trat auf und produzierte die Platten der Gruppe. Die Lieder der Beach Boys hatten komplexe Musik und einfache Worte. Die Worte handelten von der lokalen Teenager-Kultur. Die Gruppe sang über das Reiten auf Surfbrettern auf den Wellen des Ozeans. Eines ihrer beliebtesten Lieder war "Surfin' USA", das denselben Musiktitel verwendete wie Chuck Berrys "Sweet Little Sixteen".

Folk-Rock

In den 1960er Jahren begann sich die Rock'n'Roll-Musik zu verändern. Die Worte wurden genauso wichtig wie die Musik. Bob Dylan begann, Folk-Rock-Songs zu schreiben, die viele junge Leute als Poesie betrachteten. Dylan wurde von Folksängern und Songwritern wie Woody Guthrie beeinflusst. In Dylans frühen Liedern ging es um ernste soziale Fragen. Er schrieb über Krieg und Rassenungerechtigkeit. Einige seiner Lieder wurden als Protestlieder für die Antikriegs- und Bürgerrechtsbewegungen in Amerika verwendet. Später schrieb Dylan persönlichere Lieder. Eines seiner beliebtesten Lieder war "Mister Tambourine Man", von dem viele Leute dachten, es sei ein Lied über Drogenkonsum.

1964 besuchte eine neue Rock-and-Roll-Gruppe aus England namens The Beatles die Vereinigten Staaten. Die Beatles waren sehr beliebt. Zusammen mit den Rolling Stones prägten sie die Pop-Ära der sechziger Jahre vollständig. Sie waren Ikonen, und man kann sie auch heute noch als Ikonen bezeichnen.

1970s: Von Psychedelic Rock bis Punk und Disco

Rock und psychedelischer Rock

In den 1970er Jahren wurde Rock and Roll oft nur noch als "Rock" bezeichnet. In den 1970er Jahren spielten Rockmusik-Bands wie Led Zeppelin, Aerosmith und die Rolling Stones riesige, laute Konzerte in Außenstadien. Rockmusik aus den 1970er Jahren war in der Regel lauter und härter als der Rock and Roll aus den 1950er Jahren.

In den frühen 1970er Jahren spielten viele Rockbands Psychedelic Rock, eine Art Rockmusik, die mit Worten den Konsum legaler Drogen beschrieb. Psychedelic Rock beschrieb die Erfahrungen mit der Einnahme illegaler Drogen wie Marihuana und LSD und ermutigte die Leute oft, illegale Drogen zu nehmen. Zu den psychedelischen Rockbands gehörten Big Brother & the Holding Company, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, The Byrds, Pink Floyd und The Doors.

Progressives Gestein

Eine andere Art von Rockmusik aus den 1970er Jahren war der Progressive Rock. Progressive Rockbands wie Pink Floyd und The Moody Blues spielten Musik, die komplexer war. Einige Progressive Rockbands verwendeten seltsame Instrumente oder schufen Musik, die seltsam klang. Zu anderen Progressive Rock-Bands gehören: Electric Light Orchestra, Pavlov's Dog, King Crimson, Caravan, Jethro Tull, Genesis, Gentle Giant, The Nice, Yes, Gong, Emerson, Lake & Palmer, Soft Machine, Steve Hillage, Barclay James Harvest, Magma, Camel, Can, Rush und Faust.

Schwermetall

In den 1970er Jahren wurde eine härtere Form der Rockmusik namens "Heavy Metal" erfunden. Bands wie Cream und Led Zeppelin spielten laute Rockmusik, die auf Bluesmusik basierte. Andere Bands wie Deep Purple und Black Sabbath spielten noch lautere, härtere Heavy-Metal-Rockmusik.

Diskothek

In den späten 1970er Jahren entwickelten Gruppen wie Donna Summer, K.C. and the Sunshine Band, Barry White, Gloria Gaynor und CHIC einen Popmusikstil namens Disco. Disco war Tanzmusik mit einem starken Beat. Eine beliebte Disco-Band waren The Bee Gees, die die Musik für den Film Saturday Night Fever schrieben.

Punk-Rock

Ein weiterer Rockmusikstil aus den 1970er Jahren war Punkrock. Punkrock war rohe, laute, einfache Musik. Viele Punkrock-Songs waren unhöflich oder benutzten böse Worte. Punk-Rock-Musiker trugen oft zerrissene oder zerrissene Kleidung, Lederjacken und schwarze Lederstiefel. Punk-Rock-Musiker hatten manchmal seltsame Frisuren, wie mit Haargel "gespickte" oder abrasierte Haare. Bekannte Punkrock-Bands aus Großbritannien waren die Sex Pistols und The Clash. Bekannte Punkmusiker in den Vereinigten Staaten waren die Ramones, Patti Smith, Blondie und Black Flag.

Neue Welle

In den späten 1970er Jahren wurde eine andere Art von Rock, die sogenannte New-Wave-Musik, populär. Bands wie INXS und Midnight Oil aus Australien wurden populär. In den Vereinigten Staaten spielten New-Wave-Bands wie Talking Heads und Devo. In den 1980er Jahren waren New-Wave-Bands wie Duran Duran, A Flock of Seagulls, Psychedelic Furs und die Eurythmics populär. Diese Bands verwendeten in ihren Liedern häufig das Synthesizer-Keyboard.

1980s

Glänzendes Metall

In den 1980er Jahren wurde eine neue Art von Rock'n'Roll erfunden, der so genannte Glam Metal. Glam-Metal-Rockbands mischten Popmusik mit Heavy-Metal-Musik. Glam Metal-Bands wie Mötley Crüe, W.A.S.P. und Ratt wurden populär. Glam-Metal-Rockbands hatten lange Haare, und die Männer trugen Make-up, Lederhosen und -stiefel. Viele Glam-Metal-Songs handelten von Sex, illegalem Drogenkonsum und Alkoholkonsum. In den späten 1980er Jahren waren Gruppen wie Guns N' Roses sehr erfolgreich.

Alternative Musik

Ein weiterer Rockmusiktrend aus den 1980er Jahren war die alternative Musik. Bands wie R.E.M. , Sonic Youth, The Smiths, Pixies, Hüsker Dü, The Cure und andere waren bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen beliebt. Die unmittelbarste Art der alternativen Musik war "Grunge", eine Kombination aus Punk, Rock und Metal. Zu den Befürwortern von "Grunge" gehörten Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden und Pearl Jam mit Themen wie Traurigkeit und Einsamkeit.