Renaissancemusik

Komponisten schrieben viele Messen und Motetten. Das 16. Jahrhundert war auch die Geburtsstunde des Madrigals: weltliche (nicht religiöse) Lieder, die oft von Liebe handelten. Das Madrigal entstand in Italien und wurde ab den 1580er Jahren in England für kurze Zeit sehr populär. Es gab viele andere weltliche Lieder wie das Chanson, die Canzonetta und die Villanelle. Die Lieder wurden oft von einer Laute begleitet. Musik war ein wesentlicher Bestandteil des bürgerlichen, religiösen und höfischen Lebens in der Renaissance. Der reiche Austausch von Ideen in Europa sowie politische, wirtschaftliche und religiöse Ereignisse in der Zeit von 1400 bis 1600 führten zu großen Veränderungen der Kompositionsstile, der Methoden der Musikverbreitung, neuer Musikgattungen und der Entwicklung von Musikinstrumenten. Die wichtigste Musik der Frührenaissance war die für den Gebrauch der kirchenpolyphonen (aus mehreren gleichzeitigen Melodien bestehenden) Messen und Motetten in lateinischer Sprache für bedeutende Kirchen und Hofkapellen komponierte Musik. Jahrhunderts war das Mäzenatentum jedoch auf viele Bereiche aufgeteilt: Die katholische Kirche, protestantische Kirchen und Gerichte, wohlhabende Amateure und der Notendruck - all dies waren Einnahmequellen für Komponisten.

Eine weitere sehr wichtige Entdeckung zu dieser Zeit war der Notendruck. Der Notendruck begann in Italien in der Mitte des 16. Jahrhunderts.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts gab es eine Gruppe von Komponisten, die heute als burgundische Schule (aus dem Burgund) bekannt ist. Guillaume Dufay war der berühmteste. Ihre Musik klang ein wenig nach mittelalterlicher Musik.

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts hatte sich ein Stil mehrstimmiger geistlicher Musik entwickelt, der in den Messen von Johannes Ockeghem und Jacob Obrecht zu hören ist. Ockeghem komponierte sogar ein Stück, in dem sich alle Teile aus einer Idee entwickeln, die als Kanon verwendet wurde.

Im 16. Jahrhundert begannen Komponisten, Musik mit einem klaren Takt und regelmäßigem Puls zu schreiben. Dazu gehörten Josquin des Prez und andere aus der französisch-flämischen Schule. Es war eine römische Schule, zu der der berühmte Italiener Giovanni da Palestrina gehörte. Seine Art, Polyphonie zu schreiben, ist seit vielen Jahrhunderten ein Vorbild für diesen Stil. Musikstudenten müssen noch immer die "Palestrina-Technik" (wie man im Stil Palestrinas komponiert) studieren. Obwohl die Kirchenmusik zu dieser Zeit hauptsächlich mehrstimmig ist, gibt es auch homophone Passagen, in denen die Stimmen die gleichen Worte zusammen singen. Dies trägt dazu bei, wichtige Worte wirklich deutlich zu machen.

In Venedig entwickelte sich von etwa 1534 bis etwa 1600 ein polychoraler Stil. Die Chöre waren getrennt und sangen aus verschiedenen Teilen der Kirche, oft von Emporen aus. Diese großartige Musik klang in großen Kirchen wie der Basilica San Marco di Venezia wunderschön. Diese Komponisten werden oft als "venezianische Schule" bezeichnet. Andrea Gabrieli und später sein Neffe Giovanni Gabrieli schrieben diese Art von Musik, und später Claudio Monteverdi, der in der Renaissance begann und bis in die Barockzeit lebte.

Der Wechsel zum barocken Musikstil erfolgte um 1600. Dies war die Zeit, in der die Oper erfunden wurde. Dies erforderte einen neuen Kompositionsstil. Der Komponist Monteverdi schrieb im Renaissancestil, bis er um 1600-1650 zum Barockstil wechselte.