Barockmusik: Merkmale, Geschichte und zentrale Gattungen

Die Musiker gehen davon aus, dass die Barockzeit um 1600 begann. Die berühmten Renaissance-Komponisten Palestrina und Lassus waren einige Jahre zuvor gestorben. Claudio Monteverdi schrieb einige Musik im Stil der Renaissance und andere Musik im Stil des Barock. Die Oper wurde erfunden. Es war eine Zeit des musikalischen Wandels.

Der Wechsel vom Schreiben von Musik im Barockstil zum klassischen Stil erfolgte viel allmählicher. 1750 ist das Jahr, in dem Bach starb, also ein leicht zu wählendes Datum für das Ende der Barockzeit.

Der Barock war eine Zeit, in der die Menschen große Räume und viel Ornamentik mochten. Dies lässt sich an der Architektur berühmter Gebäude wie dem Petersdom in Rom oder der St. Paul's Cathedral in London ablesen. Sie wurden zu dieser Zeit gebaut. In Venedig gab es Kirchen mit Galerien auf beiden Seiten der Kirche. Komponisten schrieben gerne Musik für zwei Gruppen von Musikern, die auf gegenüberliegenden Galerien untergebracht waren. Giovanni Gabrieli schrieb eine Menge solcher Musik.

Die Idee von zwei kontrastierenden Gruppen wurde in der Barockmusik viel verwendet. Komponisten schrieben Konzerte. Das waren Stücke für Orchester und ein Soloinstrument. Manchmal kontrastierte ein Konzert eine Gruppe von Solisten mit dem Rest des Orchesters. Diese werden mit dem italienischen Namen "Concerti Grossi" bezeichnet. Die Brandenburgischen Konzerte von Bach sind gute Beispiele dafür.

Orgeln und einige Cembali hatten mindestens zwei Manuale (Klaviaturen). Der Spieler konnte von einem Manual zum anderen wechseln und dabei zwei verschiedene Klänge gegenüberstellen.

Barockmusik war oft eine Melodie mit einer Basslinie am unteren Ende. Das konnten zum Beispiel ein Sänger und ein Cello sein. Es gab auch ein Cembalo oder eine Orgel, die ebenfalls die Basslinie spielte und dazwischen Akkorde bildete. Oft machte sich der Komponist nicht die Mühe, alle Akkorde (Harmonien) aufzuschreiben, sondern zeigte nur einige der Akkorde in Form von Figuren und überließ es dem Interpreten, genau zu entscheiden, welche Noten er spielen wollte. Dies wird als "bezifferter Bass" oder "Basso continuo" bezeichnet. Der Solist, der die Melodie oben spielte oder sang, setzte oft viele Ziernoten ein. Nochmals: Der Komponist hat nicht alles aufgeschrieben, sondern es dem Interpreten überlassen, um die von ihm geschriebenen Noten herum etwas Schönes zu improvisieren.

Da die Komponisten nun Opern schrieben, war es für das Publikum wichtig, die Worte klar zu hören. In der Renaissance sangen die Gruppen eines Chores oft mehrere verschiedene Wörter mit unterschiedlichen Melodien auf einmal. Dies wurde "Polyphonie" genannt. Die Polyphonie war in der Instrumentalmusik weit verbreitet, wurde aber in der Oper nicht verwendet, die eine Geschichte erzählen musste, ohne verwirrend zu sein.

Wenn ein Solist in einer Oper ein Lied (eine Arie) singt, ist die Arie in einer bestimmten Stimmung. Sie nannten dies "Zuneigung". Es gab mehrere "Zuneigungen" oder Stimmungen: Es gab Arien über Rache, Eifersucht, Wut, Liebe, Verzweiflung, friedliches Glück usw. Jeder Satz in einem Konzert hatte auch eine bestimmte Stimmung. Musik aus späteren Epochen ist anders. Zum Beispiel: Haydn in der Klassischen Periode änderte oft seine Stimmung während eines Stückes.

Die Barocksuite ist eine Sammlung von Tanzsätzen, die im Stil der Barockmusik geschrieben wurden. Es gibt eine anerkannte Standardreihenfolge, in der die Tänze aufgeführt werden. Die fünf primären Tänze sind die Ouvertüre, Allemande, Courante, Sarabande und Gigue. Oft hat ein Komponist vor allen Tänzen ein Präludium hinzugefügt. Manchmal fügte ein Komponist ein weiteres Stück zwischen der Sarabande und der Gigue hinzu.

Es gibt viele Ausnahmen von der Standardreihenfolge, aber die Reihenfolge von Präludium, Allemande, Courante, Sarabande, Andere und Gigue ist am gebräuchlichsten. Dies lässt sich leicht an das Akronym PACSOG erinnern.

Hier sind einige der wichtigsten Komponisten der Barockzeit aufgeführt:

Italien

• Giovanni Gabrieli (etwa 1553/6-1612)
• Claudio Monteverdi (1567-1643)
• Antonio Vivaldi (1678-1741)
• Arcangelo Corelli (1653-1713)
• Domenico Scarlatti (1685-1757)

Deutschland

• Heinrich Schütz (1585-1672)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

England

• Henry Purcell (1659-1695)
• Georg Friedrich Händel (1685-1759) (Deutscher geb.)

Frankreich

• FrançoisCouperin (1668-1733)
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764)