Barockmusik

Barockmusik ist eine Reihe von Stilen der europäischen klassischen Musik, die zwischen etwa 1600 und 1750 in Gebrauch waren.

Das Wort "Barock" wird neben der Musik auch in anderen Kunstformen verwendet: Wir sprechen von barocker Architektur, Malerei, Skulptur, Tanz und Literatur. Der Barock liegt zwischen der Renaissance und der Zeit des Klassizismus.

Frontispiz von Monteverdis Oper L'Orfeo, Ausgabe Venedig, 1609. Zu Beginn der Barockzeit komponiert, war dies auch eine der ersten Opern, die geschrieben wurden.Zoom
Frontispiz von Monteverdis Oper L'Orfeo, Ausgabe Venedig, 1609. Zu Beginn der Barockzeit komponiert, war dies auch eine der ersten Opern, die geschrieben wurden.

Geschichte

Die Musiker gehen davon aus, dass die Barockzeit um 1600 begann. Die berühmten Renaissance-Komponisten Palestrina und Lassus waren einige Jahre zuvor gestorben. Claudio Monteverdi schrieb einige Musik im Stil der Renaissance und andere Musik im Stil des Barock. Die Oper wurde erfunden. Es war eine Zeit des musikalischen Wandels.

Der Wechsel vom Schreiben von Musik im Barockstil zum klassischen Stil erfolgte viel allmählicher. 1750 ist das Jahr, in dem Bach starb, also ein leicht zu wählendes Datum für das Ende der Barockzeit.

Der Barock war eine Zeit, in der die Menschen große Räume und viel Ornamentik mochten. Dies lässt sich an der Architektur berühmter Gebäude wie dem Petersdom in Rom oder der St. Paul's Cathedral in London ablesen. Sie wurden zu dieser Zeit gebaut. In Venedig gab es Kirchen mit Galerien auf beiden Seiten der Kirche. Komponisten schrieben gerne Musik für zwei Gruppen von Musikern, die auf gegenüberliegenden Galerien untergebracht waren. Giovanni Gabrieli schrieb eine Menge solcher Musik.

Stile und Instrumente

Die Idee von zwei kontrastierenden Gruppen wurde in der Barockmusik viel verwendet. Komponisten schrieben Konzerte. Das waren Stücke für Orchester und ein Soloinstrument. Manchmal kontrastierte ein Konzert eine Gruppe von Solisten mit dem Rest des Orchesters. Diese werden mit dem italienischen Namen "Concerti Grossi" bezeichnet. Die Brandenburgischen Konzerte von Bach sind gute Beispiele dafür.

Orgeln und einige Cembali hatten mindestens zwei Manuale (Klaviaturen). Der Spieler konnte von einem Manual zum anderen wechseln und dabei zwei verschiedene Klänge gegenüberstellen.

Barockmusik war oft eine Melodie mit einer Basslinie am unteren Ende. Das konnten zum Beispiel ein Sänger und ein Cello sein. Es gab auch ein Cembalo oder eine Orgel, die ebenfalls die Basslinie spielte und dazwischen Akkorde bildete. Oft machte sich der Komponist nicht die Mühe, alle Akkorde (Harmonien) aufzuschreiben, sondern zeigte nur einige der Akkorde in Form von Figuren und überließ es dem Interpreten, genau zu entscheiden, welche Noten er spielen wollte. Dies wird als "bezifferter Bass" oder "Basso continuo" bezeichnet. Der Solist, der die Melodie oben spielte oder sang, setzte oft viele Ziernoten ein. Nochmals: Der Komponist hat nicht alles aufgeschrieben, sondern es dem Interpreten überlassen, um die von ihm geschriebenen Noten herum etwas Schönes zu improvisieren.

Da die Komponisten nun Opern schrieben, war es für das Publikum wichtig, die Worte klar zu hören. In der Renaissance sangen die Gruppen eines Chores oft mehrere verschiedene Wörter mit unterschiedlichen Melodien auf einmal. Dies wurde "Polyphonie" genannt. Die Polyphonie war in der Instrumentalmusik weit verbreitet, wurde aber in der Oper nicht verwendet, die eine Geschichte erzählen musste, ohne verwirrend zu sein.

Wenn ein Solist in einer Oper ein Lied (eine Arie) singt, ist die Arie in einer bestimmten Stimmung. Sie nannten dies "Zuneigung". Es gab mehrere "Zuneigungen" oder Stimmungen: Es gab Arien über Rache, Eifersucht, Wut, Liebe, Verzweiflung, friedliches Glück usw. Jeder Satz in einem Konzert hatte auch eine bestimmte Stimmung. Musik aus späteren Epochen ist anders. Zum Beispiel: Haydn in der Klassischen Periode änderte oft seine Stimmung während eines Stückes.

Suite

Die Barocksuite ist eine Sammlung von Tanzsätzen, die im Stil der Barockmusik geschrieben wurden. Es gibt eine anerkannte Standardreihenfolge, in der die Tänze aufgeführt werden. Die fünf primären Tänze sind die Ouvertüre, Allemande, Courante, Sarabande und Gigue. Oft hat ein Komponist vor allen Tänzen ein Präludium hinzugefügt. Manchmal fügte ein Komponist ein weiteres Stück zwischen der Sarabande und der Gigue hinzu.

Es gibt viele Ausnahmen von der Standardreihenfolge, aber die Reihenfolge von Präludium, Allemande, Courante, Sarabande, Andere und Gigue ist am gebräuchlichsten. Dies lässt sich leicht an das Akronym PACSOG erinnern.

Komponisten

Hier sind einige der wichtigsten Komponisten der Barockzeit aufgeführt:

Italien

Deutschland

England

Frankreich

  • FrançoisCouperin (1668-1733)
  • Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Fragen und Antworten

F: Was ist Barockmusik?


A: Barockmusik besteht aus einer Reihe von Stilen der europäischen klassischen Musik, die zwischen etwa 1600 und 1750 während der Barockzeit verwendet wurden.

F: Für welche anderen Kunstformen wird der Begriff Barock verwendet?


A: Barock ist ein Begriff, der zur Beschreibung von Architektur, Malerei, Bildhauerei, Tanz und Literatur verwendet wird.

F: Wann war die Barockzeit?


A: Die Barockzeit war zwischen 1600 und 1750 in Gebrauch.

F: Wie unterscheidet sich der Barock von der Renaissance und dem Klassizismus?


A: Der Barock lag zwischen der Renaissance und dem Klassizismus und hatte seinen eigenen Stil.

F: Welcher klassische Musikstil geht der Barockmusik voraus?


A: Die Renaissance ist der klassische Musikstil vor der Barockmusik.

F: Welcher klassische Musikstil folgt auf die Barockzeit?


A: Die Periode des Klassizismus folgt auf die Barockzeit.

F: Welche Bedeutung hat das Wort "Barock"?


A: Der Begriff "Barock" wird verwendet, um die Kunst und Architektur zu beschreiben, die in dieser Zeit ihre Blütezeit erlebte. Er steht für einen bestimmten Stil, der durch Pracht, Extravaganz und Ornamentik gekennzeichnet ist.

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