Orlando di Lasso – Leben & Werk des Renaissance-Komponisten
Orlando di Lasso – Leben & Werk: Entdecken Sie das bewegte Leben, Meisterwerke und den prägenden Einfluss des großen Renaissance-Komponisten.
Orlande de Lassus (dessen Name auch Orlandus Lassus, Orlando di Lasso, Roland de Lassus oder Roland Delattre buchstabiert wird) (geboren in Mons, Hennegau, wahrscheinlich 1532; gestorben in München am 14. Juni 1594) war ein französisch-flämischer Komponist, der in der letzten Hälfte der Renaissance lebte. Lassus und Palestrina sind die beiden berühmtesten Komponisten jener Zeit, die Kirchenmusik in einem polyphonen Stil schrieben.
Leben
Orlande de Lassus wuchs in der Grenzregion zwischen dem heutigen Belgien und Frankreich auf. Schon in jungen Jahren zeigte er außerordentliche musikalische Begabung; als Sänger und Musiker reiste er später durch Italien und andere Teile Europas. Den größten Teil seines Berufslebens verbrachte er am Hof in München, wo er als Kapellmeister und führender Musiker am Hof Herzog Albrecht V. wirkte. Dort genoss er bedeutende Unterstützung und lehrte eine Reihe von Schülern. Sein Ansehen als Komponist und Interpret war zu Lebzeiten europaweit groß, und er blieb bis zu seinem Tod eine zentrale Gestalt der Hofmusik.
Werk und Schaffen
Lassus war außerordentlich produktiv. Sein Œuvre umfasst eine große Bandbreite an Gattungen: Messen, Motetten, geistliche und weltliche Madrigale, Chansons und deutsche Liedsätze. Er schrieb Werke in mehreren Sprachen – vor allem Latein, Französisch, Italienisch und Deutsch – und kombinierte die musikalischen Traditionen des franko-flämischen Polyphons mit der expressiven Textbehandlung der italienischen Schule.
Zu seinen bekanntesten Werken zählen Sammlungstücke, die besonders für ihren Ausdruck und ihre feine Textausdeutung geschätzt werden, etwa die späten geistlichen Madrigale und Zyklen. Ein berühmtes Werk aus seinen letzten Lebensjahren ist Lagrime di San Pietro, ein tief religiöses Konvolut, das oft als zeithafter Abschluss seines Schaffens genannt wird. Ebenfalls eindrucksvoll sind seine chromatischeren und experimentelleren Stücke, die zeigen, wie er mit Ausdrucksmitteln der Textgestaltung und Harmonisierung spielte.
Musikalischer Stil
Lassus steht für einen polyphonen Stil, der sowohl formale Strenge als auch unmittelbare Textvertonung verbindet. Charakteristisch sind:
- feine, kontrapunktische Stimmführung;
- starke Orientierung am Text und an dessen emotionaler Aussage;
- variabler Satz – von dichter Polyphonie bis zu klaren homophonen Passagen;
- ein Interesse an farbigen Dissonanzen und chromatischen Wendungen, besonders in späten Werken.
Wirkung und Nachwirken
Orlande de Lassus beeinflusste Komponisten in ganz Europa. Seine Werke wurden weit verbreitet gedruckt und kopiert, weshalb sein musikalisches Erbe über die Renaissance hinaus wirkte. Er wurde oft in einem Atemzug mit Palestrina genannt und gilt bis heute als einer der bedeutendsten Vertreter der Renaissance-Polyphonie. Musikwissenschaftlich wird sein Schaffen sowohl wegen der handwerklichen Meisterschaft als auch wegen der sensiblen Textauslegung und stilistischen Vielseitigkeit geschätzt.
Quellen und Rezeption
Die Forschung zu Lassus stützt sich auf Handschriften, frühe Druckausgaben und zeitgenössische Berichte vom Hof. Aufführungen seiner Werke gehören heute regelmäßig zum Repertoire von Vokalensembles, die historische Aufführungspraxis pflegen. Durch moderne Editionen und Aufnahmen ist sein breites Œuvre einem größeren Publikum zugänglich geworden.
Kurz zusammengefasst: Orlande de Lassus war ein vielseitiger und außerordentlich produktiver Komponist der Spätrenaissance, der mit meisterhafter Polyphonie, textorientierter Ausdruckskraft und stilistischer Spannbreite einen zentralen Platz in der europäischen Musikgeschichte einnimmt.
Orlande de Lassus.
Leben
Er wurde in Mons in der Provinz Hennegau in den Niederen Ländern geboren, was hauptsächlich dem heutigen südlichen Teil der Niederlande und Belgiens entspricht. Wir wissen sehr wenig über seine Kindheit. Es gibt eine Geschichte, dass er, als er Chorknabe war, dreimal von einer anderen Kirche entführt wurde, die ihn in ihrem Chor singen lassen wollte, weil er eine schöne Stimme hatte. Es gibt keinen Beweis dafür, dass diese Geschichte wahr ist. Im Alter von zwölf Jahren verließ er sein Land und ging nach Mantua, Sizilien, und später nach Mailand in Italien und dann nach Neapel, wo er bis Anfang der 1550er Jahre arbeitete. Danach zog er nach Rom, wo er für den Großherzog der Toskana arbeitete, der dort einen großen Haushalt hatte. Im Jahr 1553 wurde er Maestro di Cappella der Basilica di San Giovanni in Laterano in Rom. Dies war eine ausgezeichnete Arbeit für einen Mann, der erst 21 Jahre alt war. Allerdings blieb er nur ein Jahr dort. Später, 1555, nahm Palestrina diese Stelle an. Lassus verließ Rom, um nach Hause in die Niederungen zu seinen Eltern zu gehen, die krank waren, aber als er nach Hause kam, waren beide tot.
Wir sind nicht sicher, was er zwischen damals und 1554 getan hat. Vielleicht ist er nach Frankreich und England gegangen. Im Jahr 1555 kehrte er in die Niederlande zurück und ließ einige seiner ersten Werke in Antwerpen veröffentlichen. 1556 schloss er sich dem Hof Herzog Alberts V. von Bayern an, der sehr musikbegeistert war und versuchte, die Musik in seinem Land so gut zu machen wie die Musik in Italien. Lassus war einer von mehreren Niederländern, die dort arbeiteten, und bei weitem der berühmteste. Er scheint in München glücklich gewesen zu sein, und er blieb dort. Im Jahr 1558 heiratete er die Tochter einer Trauzeugin der Herzogin; sie hatten zwei Söhne, die beide Komponisten wurden. Bis 1563 wurde Lassus zum Maestro di Cappella ernannt. Er blieb dort für den Rest seines Lebens, obwohl ihm mehrere andere Könige und Aristokraten Stellen an anderen Orten anboten. Er hatte viele Ehrungen, unter anderem wurde er vom Papst zum Ritter geschlagen.
1590 begann sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern. 1594 entschied sein Arbeitgeber, dass es ihn zu viel kostete, Lassus zu beschäftigen, also schrieb er ihm einen Brief, in dem er ihm mitteilte, dass er entlassen wurde (dass er keine Arbeit mehr hatte). Lassus hat den Brief nie gesehen, da er noch am selben Tag starb.
Seine Musik
Lassus hat viel Kirchenmusik komponiert. Er musste Messen für den Morgen- und Abendgottesdienst komponieren. Viele davon sind Parodiemessen, das heißt, sie basierten auf Melodien aus anderen Kompositionen. Andere wurden von Komponisten aus Venedig beeinflusst.
Er schrieb viele Motetten, die wahrscheinlich auch bei Gottesdiensten gesungen wurden. In einigen dieser Motetten zeigt er einen Sinn für Humor. Zum Beispiel macht sich eine seiner Motetten über schlechte Sänger lustig: Die Musik hört auf und beginnt und stottert. Es war eine Art musikalischer Witz. Manchmal musste er Musik für besondere Anlässe schreiben. Er hatte Italien mehrmals besucht und die italienische Art, mehrstimmige Musik zu schreiben, gelernt.
Lassus schrieb auch viele Lieder sowohl auf Französisch (Chansons) als auch auf Deutsch (Lieder). Er schrieb auch Madrigale. Er schrieb sogar Trinklieder.
Er hat nie etwas geschrieben, das ausschließlich Instrumentalmusik war.
Orland di Lassus (Roland de Lattre). (Idealisiertes Porträt).
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