Kirchenmusik

Musik in der Frühgeschichte der Kirche

Während der frühen Geschichte des christlichen Gottesdienstes waren die Kirchen in vielen Ländern des Römischen Reiches verbreitet. Die musikalischen Traditionen, die in diesen Ländern bereits existierten, wurden genutzt, so dass es eine große Vielfalt gab. Musikinstrumente wurden mit dem Teufel und dem Tanz in Verbindung gebracht, so dass sie als böse galten und in den Kirchen nicht erlaubt waren. Die einzige Musik, die in Kirchen erlaubt war, war das Singen. Im 4. Jahrhundert führte Bischof Ambrosius von Mailand die Antiphon ein und förderte neu komponierte Hymnen. Psalmen waren ein wichtiger Teil des frühchristlichen Gottesdienstes. Responsorische Psalmen waren Psalmen, die von einer Person gesungen wurden (die vielleicht als "Vorleser" bezeichnet wurde), und die Gemeinde antwortete möglicherweise am Ende eines Verses mit etwas Einfachem wie "Alleluja". Nach und nach wurde eine "antiphonale Psalmodie" entwickelt. Das bedeutete, dass der Chor auf gegenüberliegenden Seiten einander gegenüber steht und die Verse des Psalms abwechselnd singt (zuerst hat eine Seite eine Drehung, dann die andere). Antiphonaler Psalmengesang ist auch heute noch in anglikanischen Kathedralen zu hören.

Die Art von Musik, die in der katholischen Kirche gehört wurde, war als Gesang oder Plainchant bekannt, oft als "gregorianischer Gesang" (nach dem heiligen Gregor dem Großen, der von 590-604 Papst war). Der Text (die Worte, die gesungen wurden) waren die Standardworte der Liturgie. Die Worte der Messe wurden von vielen Komponisten vertont. Die Musik für die Toten wurde Requiem-Messe genannt. Es gab auch Musik für die Vesper und die Compline. Bis ins 16. Jahrhundert wurde die Orgel nur zur Begleitung des Gesangs verwendet. In der Zeit der Renaissance schrieben viele große Komponisten wie Giovanni da Palestrina und Orlande de Lassus mehrstimmige Musik für die katholische Kirche. Sie schrieben oft Motetten: kurze Stücke, die auf Texten basierten, die nicht Teil der Liturgie waren.

Während der sogenannten Reformation lösten sich einige protestantische Gruppen von der katholischen Kirche. Von dieser Zeit an entwickelten sich katholische und protestantische Musik auf unterschiedliche Weise.

Evangelische Kirchenmusik

Martin Luther begründete die protestantische Bewegung in Deutschland. In der lutherischen Kirche war der Choral der wichtigste Teil des musikalischen Gottesdienstes. Luther selbst komponierte viele Choralmelodien. Diese sind wie Hymnen. Der große Johann Sebastian Bach basierte einen Großteil seiner Orgelmusik auf dem Choral (diese Stücke werden Choralvorspiele genannt). Der Chor sang oft eine Motette. Manchmal wurden diese Chorwerke sehr lang und wurden zu Kantaten. Die Worte stammten nicht aus der Liturgie, sondern wurden von Dichtern erfunden oder aus der Bibel entnommen. Bach schrieb etwa 200 Kantaten für die Kirche. Er schrieb auch zwei große Passionen, die die Geschichte von Jesu Sterben am Kreuz erzählen. Weitere Komponisten, die zur protestantischen Kirchenmusik in Europa beigetragen haben, sind Heinrich Schütz, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel und Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Katholische Kirchenmusik

Musik für die katholische Kirche umfasst Instrumentalmusik wie "Kirchenkantaten". Arcangelo Corelli und Wolfgang AmadeusMozart haben viele Beispiele dafür geschrieben. Mozart schrieb auch mehrere Messen. Zu den großen italienischen Komponisten des 16. und 17. Jahrhunderts, die Kirchenmusik schrieben, gehören Giovanni Gabrieli und Claudio Monteverdi. Im 19. Jahrhundert schrieben Rheinberger und Max Reger Musik im romantischen Stil. Französische Komponisten dieser Zeit schrieben in einem Stil, der der weltlichen Musik ähnlich war.

Kirchenmusik in England

Als König Heinrich VIII. sich von der katholischen Kirche löste, gründete er seine eigene Kirche, die als Anglikanische Kirche bekannt ist. Viele große Komponisten schrieben Musik für den anglikanischen Gottesdienst. Ihre Musik für Chöre waren meist Gottesdienstsätze und Hymnen. Sie schrieben auch viele Hymnen. Zu den wichtigen Komponisten gehören William Byrd (der auch katholische Kirchenmusik schrieb) und Thomas Tallis in der Renaissance, Orlando Gibbons und Henry Purcell in der Barockzeit und in späteren Perioden Samuel Sebastian Wesley, Charles Stanford, Ralph Vaughan Williams, Edward Bairstow, William Mathias und John Rutter.

Kirchenmusik in den Vereinigten Staaten

Die Kirchenmusik in amerikanischen Kirchen entwickelte sich zunächst in ähnlicher Weise wie die europäische Musik. Das Book of Common Prayer war die Grundlage des amerikanischen Gottesdienstes. Sowohl Puritaner als auch Baptisten hielten den Gemeindegesang für wichtig. Im 18. Jahrhundert reisten Gesangsmeister von Singschulen in den nordöstlichen Bundesstaaten umher und versuchten, den Menschen in der Kirche das richtige Singen beizubringen. Der berühmteste dieser Gesangsmeister war William Billings. Da die meisten Menschen nicht lesen konnten, entwickelte sich ein System namens Lined-out Hymnody, bei dem der Priester eine Zeile sang und die Gemeinde ihn kopierte. Später im Jahrhundert, während des "Ersten Großen Erwachens", wurden die Hymnen englischer Komponisten wie Isaac Watts und Charles Wesley populär.

Im 19. Jahrhundert trafen sich Menschen aus verschiedenen Kirchen bei Lagertreffen. Diese wurden von Evangelisten geleitet. Die Lieder spiegeln den Glauben wider, dass Sünder durch Buße gerettet werden können. Die Musik der Schwarzen und die Volksmusik wurden zu wichtigen Einflüssen. Die Lieder wurden melodiös und hatten oft Refrains. In der Mitte des Jahrhunderts wurden Sonntagsschulen für Kinder äußerst populär, und viele Lieder wurden für sie geschrieben. Gospelsongs und Negerspirituals wurden ebenfalls sehr weit verbreitet und beeinflussten die Entwicklung der Kirchenmusik in Amerika.

Kirchenmusik in der orthodoxen Kirche

In der orthodoxen Kirche in den osteuropäischen Ländern wird immer Kirchenmusik gesungen. Sie basiert auf der byzantinischen Musiktradition.