Klassische Musik

Bedeutung von "klassisch".

Das Wort "klassisch" bedeutet in der Regel: eine Kunst, die so gut ist, dass sie auch zukünftigen Generationen noch Freude bereiten wird. Sie ist etwas, das zu einem Modell für zukünftige Künstler geworden ist. Die Zeit des antiken Griechenlands und Roms wird als "Klassische Periode" bezeichnet, weil die Menschen viele Jahrhunderte später auf diese alten Zivilisationen zurückblickten und dachten, sie seien perfekt. In der jüngeren europäischen Geschichte war das 18. Jahrhundert als die Klassische Periode bekannt, weil Musiker, Künstler, Schriftsteller und Philosophen von den Kunstformen der Klassischen Periode des antiken Griechenlands und Roms inspiriert wurden. Etwas, das ein "Klassiker" ist, ist daher etwas, das immer als etwas Großes in Erinnerung bleiben wird. Berühmte Bücher wie die Romane von Charles Dickens werden als "Klassiker" bezeichnet. Mit "klassischer Musik" ist daher eher Musik gemeint, die nicht bald nach ihrem Entstehen in Vergessenheit gerät, sondern die wahrscheinlich von vielen zukünftigen Generationen genossen wird.

Kontrast zu Popmusik und Jazz

Obwohl die Menschen manchmal denken, dass klassische Musik das Gegenteil von Popmusik ist, kann sie dennoch sehr beliebt sein. Wie alle Arten von Musik kann klassische Musik in vielen verschiedenen Stimmungen sein: fröhlich, traurig, beängstigend, friedlich, nachdenklich, einfach usw. Mozart schrieb seine Serenaden und Divertimentos, um die Menschen auf Partys zu unterhalten. Klassische Musikstücke können recht kurz sein, aber sie können auch sehr lang sein, wie eine große, musikalische Geschichte. Eine Sinfonie von Mahler oder Schostakowitsch kann fast eine Stunde dauern, und eine Oper ist die Unterhaltung eines ganzen Abends.

Klassische Musik unterscheidet sich auch deshalb vom Jazz, weil echter Jazz improvisiert wird. Die Unterschiede sind jedoch nicht immer offensichtlich. Die klassische Musik ist oft vom Jazz inspiriert worden, der Jazz von der klassischen Musik. George Gershwin schrieb Musik, die sowohl Jazz als auch Klassik ist. Auch die klassische Musik kann improvisiert werden. Die großen Komponisten Bach, Mozart und Beethoven haben oft lange Musikstücke auf der Orgel, dem Cembalo oder dem Klavier improvisiert. Manchmal schrieben sie diese Improvisationen auf. Es handelte sich in der Tat um Kompositionen, die in einem Durchgang komponiert wurden.

Religiöse und nicht-religiöse Musik

In westlichen Ländern wurde eine große Menge Musik für den christlichen Gottesdienst in Kirchen und Kathedralen geschrieben. Dies wird als "heilige" (religiöse) Musik bezeichnet. Alle andere Musik ist "weltliche" Musik. Das Wort "säkular" bedeutet Dinge, die nicht heilig sind. Sakrale und säkulare Musik haben sich im Laufe der Musikgeschichte auf vielfältige Weise gegenseitig beeinflusst. Säkulare Musik wurde weitgehend vom Tanz beeinflusst, was wiederum den Stil der säkularen Musik veränderte. Ein Beispiel: Die Kirchenmusik des Komponisten Giovanni da Palestrina aus dem 16. Jahrhundert hat nichts mit Tanzmusik zu tun, aber sowohl die geistliche als auch die weltliche Musik von Johann Sebastian Bach zwei Jahrhunderte später ist voller Tanzrhythmen. In der Musikgeschichte gab es zu bestimmten Zeiten unterschiedliche Kompositionsstile für geistliche und für weltliche Musik. Claudio Monteverdi verwendet zwei verschiedene Stile für seine kirchliche und für seine nicht-kirchliche Musik. Wenn Komponisten mit neuen Arten des Musikschreibens experimentierten, taten sie dies gewöhnlich mit weltlicher Musik, und die geistliche Musik holte später auf.

Posener Domchor

Verwendung des Begriffs "klassische Musik".

Der Begriff "klassische Musik" wurde erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts verwendet. Damals begann man von klassischer Musik zu sprechen, um die großen Komponisten wie Bach, Mozart und Beethoven zu preisen. Im 20. Jahrhundert wurden viele verschiedene Arten des Komponierens verwendet, darunter auch Musik, die mit elektronischen Instrumenten gespielt wurde, oder sehr moderne Musik mit fremden Klängen (experimentelle oder "avantgardistische" Musik), zum Beispiel die Musik von John Cage. Manche Leute meinen, dass diese Art von Musik nicht wirklich als "klassische Musik" bezeichnet werden kann.

Verwendete Instrumente

Klassische Musik kann für Instrumente oder für die Stimme sein. Das Symphonieorchester ist die gebräuchlichste Instrumentengruppe für das Spielen klassischer Musik. Es besteht aus vier Instrumentenfamilien: den Streichinstrumenten, zu denen die Geigen, Bratschen, Celli und Klavier gehören, den Holzblasinstrumenten, zu denen Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte zusammen mit verwandten Instrumenten unterschiedlicher Größe gehören, den Blechblasinstrumenten: Trompete, Posaune, Tuba und Waldhorn, und den Schlaginstrumenten, zu denen fast immer Pauken sowie viele andere mögliche Instrumente gehören, die geschlagen oder geschüttelt werden. Dies unterscheidet sich sehr von einer typischen Rockband, die aus einem Schlagzeuger, einem Gitarristen, einem oder zwei Sängern und einem elektrischen Bass und Keyboard besteht. Instrumente, die klassische Musik spielen, werden normalerweise nicht elektronisch verstärkt.

Dasselbe gilt für die Stimme. Sängerinnen und Sänger können je nach Stimmumfang Sopran, Alt, Tenor oder Bass sein. Ihre Stimmen werden nicht verstärkt. Vor allem Opernsängerinnen und -sänger müssen sehr kräftige Stimmen entwickeln, die über das Orchester zu hören sind und bis in den hinteren Teil eines Opernhauses ragen.

Die in der klassischen Musik verwendeten Instrumente entwickelten sich zu unterschiedlichen Zeiten. Einige der frühesten waren in der mittelalterlichen Musik bekannt. Die Posaune und das Triangel haben sich seit Hunderten von Jahren kaum verändert, aber die Geigenfamilie entwickelte sich aus Volksinstrumenten wie der Fiedel und ersetzte allmählich die Gamben, um die Grundlage des modernen Orchesters zu bilden. Dies geschah zu Beginn des 17. Jahrhunderts, der Zeit, in der die Oper erfunden wurde.

Im Allgemeinen sind die Musikinstrumente lauter geworden, da die Konzertsäle größer geworden sind. Geigen sind lauter als Gamben. Moderne Geigen sind lauter als die Geigen des frühen 17. Jahrhunderts, vor allem deshalb, weil sie statt Darmsaiten Metallsaiten haben. Das Klavier entwickelte sich aus dem Clavichord, das in der Tat sehr leise war. Die Holzblasinstrumente entwickelten sich aus den Instrumenten der Renaissance, während die Klarinette Mitte des 18. Jahrhunderts erfunden wurde und das Saxophon und die Tuba noch später kamen. Moderne Trompeten klingen viel heller als die geraden Trompeten des 18. Jahrhunderts.

Form (Gestalt) von Stücken klassischer Musik

Die meiste populäre Musik basiert auf der Liedform, aber die klassische Musik hat viele verschiedene Formen, von denen einige über eine lange Zeitspanne hinweg für große Kompositionen verwendet werden können. Klassische Musik kann viele Formen haben, darunter die Symphonie, das Konzert, das Oratorium, die Oper, die Sonate, die Fuge oder jede Kombination von Tanzsätzen wie Suiten. In vielen der längeren Kompositionen werden kurze Melodien entwickelt und im Laufe des Stückes verändert. Beethovens Fünfte Symphonie ist ein gutes Beispiel für ein Stück, das sich von nur vier Noten zu einem großen Stück von etwa einer halben Stunde Dauer entwickelt.

Musikalische Ausbildung und allgemeiner Gebrauch von klassischer Musik

Menschen, die klassische Musik gut spielen wollen, müssen viele Jahre lang hart üben. Sie haben normalerweise eine formale Ausbildung an einer Musikhochschule oder einem Konservatorium und erhalten Unterricht von bekannten Musiklehrern.

Klassische Musiker verbringen oft viel Zeit damit, sorgfältig über Musikstücke nachzudenken, insbesondere über Musikstücke, die sie aufführen. Sie studieren Dinge wie Harmonie und Kontrapunkt, um zu verstehen, wie die Komponisten dachten, als sie das Stück zusammenstellten. Wenn sie Musikstücke auf diese Weise betrachten, nennt man das "musikalische Analyse". Personen, die sich auf das Denken und Schreiben über Musik spezialisieren, können Professoren oder Dozenten für Musik an Universitäten werden.

Klassische Musik wird oft in der Populärkultur gehört. Sie wird als Hintergrundmusik für Filme, Fernsehsendungen, Werbung und sogar für Klingeltöne von Mobiltelefonen verwendet. Die meisten Menschen in der westlichen Welt erkennen viele klassische Melodien, möglicherweise ohne es überhaupt zu merken. Einige klassische Musikstücke sind enorm populär geworden, z.B. das Lied Nessun dorma aus Giacomo Puccinis Oper Turandot, das von den drei Tenören Luciano Pavarotti, Plácido Domingo und José Carreras gesungen und als Titelmelodie für die Fußballweltmeisterschaft 1990 verwendet wurde. Dies machte viele Menschen, die sich nie für die Oper interessiert hatten, neugierig auf sie.

Überblick über die Geschichte der klassischen Musik

Mittelalter

Die Geschichte der klassischen Musik begann eigentlich im späten Mittelalter. Musik, die für die Kirche geschrieben wurde, war fast immer vokal (Gesang), weil man die Instrumente für böse hielt. Das liegt daran, dass der Teufel sie spielte, und weil sie zum Tanzen benutzt wurden. Es gab viel Tanzmusik, aber das meiste davon ist verloren gegangen, weil sie nie niedergeschrieben wurde.

Zu den mittelalterlichen Komponisten, an die man sich heute erinnert, gehören Léonin, Pérotin und Guillaume de Machaut

Renaissance

Die Renaissance dauerte vom 15. bis zum 17. Jahrhundert. Jahrhundert. In dieser Zeit kam es zu einer massiven Zunahme der Komposition von Musik, sowohl geistlicher als auch weltlicher Musik. Viele große Kathedralen waren in Europa gebaut worden, und Komponisten schrieben Musik für sie, meist Vokalmusik. Auch weltliche Musik wurde äußerst populär, insbesondere Lieder und Madrigale, die manchmal von Instrumenten begleitet wurden.

Zu den größten Komponisten dieser Periode gehören: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis und William Byrd.

Barockzeit

Die Barockzeit erstreckte sich etwa vom 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Dies war die Zeit, in der das moderne Orchester entstand, mehr oder weniger so, wie wir es kennen. Es war auch die Zeit, in der die Oper erfunden wurde. Die meisten Musiker arbeiteten entweder für die Kirche oder für reiche Leute, die ihr eigenes Orchester hatten. Viele von ihnen begannen auch für Opernhäuser zu arbeiten.

Zu den größten Komponisten dieser Zeit gehören: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti und Georg Philipp Telemann

Klassische Periode

Die Jahre zwischen 1760 - 1825 wurden als die Klassische Periode bezeichnet. Komponisten dachten viel über die Formen ihrer Stücke nach und wurden von der klassischen Kunst der alten Griechen und Römer beeinflusst. Die Symphonie wurde erfunden und verschiedene Formen der Kammermusik, darunter das Streichquartett.

Zu den größten Komponisten gehören: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch und Ludwig van Beethoven.

Romantische Epoche

Die Zeit von 1820 bis 1910 war als die romantische Periode bekannt. Die Komponisten benutzten weiterhin die Formen, die im 18. Jahrhundert erfunden worden waren, aber sie hielten auch das persönliche Gefühl und die Emotion für sehr wichtig. Musik für Orchester erzählte manchmal eine Geschichte (Programmmusik). Musiker, die ihre Instrumente glänzend spielten (wie Paganini), wurden wie Helden verehrt. Beethoven und Schubert gehören in vielerlei Hinsicht sowohl zu dieser Periode als auch zur Klassik. Es war eine Zeit, in der es in der Gesellschaft viele Veränderungen gab. Nach den Kriegen, die Napoleon geführt hatte, gab es nicht mehr so viele herrschende aristokratische Familien. Es herrschte ein starkes Gefühl des Nationalismus, da sich die Länder vereinigten. Die Musik des 19. Jahrhunderts ist oft nationalistisch: Komponisten schrieben Musik, die typisch für ihr eigenes Land war.

Einige der größten Komponisten gehören dazu: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Edward Elgar, Gustav Mahler und Richard Strauss.

20. Jahrhundert

Was als klassische Musik des 20. Jahrhunderts (oder "moderne Musik") bekannt ist, ist Musik ab etwa 1910. Zu dieser Zeit hatten viele Komponisten das Gefühl, dass alles bereits von den Komponisten der Vergangenheit getan worden war, so dass sie neue Wege des Komponierens finden wollten. Vor allem Claude Debussy, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky fanden neue Wege, Musik zu schreiben, die nicht unbedingt klanglich war (in einer bestimmten Tonart). Die klassische Musik wurde vom Jazz beeinflusst, besonders bei amerikanischen Komponisten. Später im Jahrhundert experimentierten Leute wie Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen auf viele andere Arten, auch mit elektronischer Musik (Tonbandgeräte usw.). Die heutigen Komponisten haben einige dieser Ideen kombiniert, um ihre eigenen Stile zu entwickeln.

Einige der wichtigsten Komponisten sind: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Strawinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Schostakowitsch, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalewski, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Ein frühes Beispiel für geschriebene Musik: Manuskript eines Stückes des mittelalterlichen Komponisten Guillaume de Machaut

Schlussfolgerung

Es war nie möglich, genau zu sagen, was mit "klassischer Musik" gemeint ist. Viele verschiedene Arten von Musik beeinflussen sich gegenseitig. Seit 1970 ist es noch schwieriger geworden, klare Trennlinien zwischen Rock, Pop, Klassik, Folk, Jazz und Weltmusik zu ziehen. Dies zeigt, dass sich die klassische Musik, wie andere Musikarten auch, weiter entwickelt und die Gesellschaft, aus der sie stammt, widerspiegelt.