Film

Wie Filme gemacht werden

Ein Drehbuchautor schreibt ein Drehbuch, d.h. die Geschichte des Films mit Dialogen und Dingen, die die Schauspieler sagen und tun werden. Ein Produzent stellt Leute für die Arbeit an dem Film ein und bekommt das gesamte Geld, das für die Bezahlung der Schauspieler und der Ausrüstung benötigt wird. Produzenten erhalten das Geld normalerweise, indem sie es von einer Bank leihen oder indem sie Investoren dazu bringen, Geld für die Filmproduktion zu leihen. Einige Produzenten arbeiten für ein Filmstudio; andere Produzenten sind unabhängig (sie arbeiten nicht für ein Filmstudio).

Schauspieler und Regisseure lesen Drehbücher, um herauszufinden, was sie sagen und was sie tun sollen. Die Schauspieler merken sich die Worte aus dem Drehbuch, die sie im Film sagen werden, und lernen die Handlungen, die das Drehbuch ihnen aufträgt. Dann sagt der Regisseur den Schauspielern, was sie tun sollen, und ein Kameramann filmt sie mit einer Filmkamera.

Wenn die Dreharbeiten beendet sind, setzt ein Cutter die bewegten Bilder so zusammen, dass die ganze Geschichte innerhalb einer bestimmten Zeitspanne erzählt wird. Tontechniker und Toningenieure nehmen Musik und Gesang auf und verbinden sie mit den bewegten Bildern. Wenn der Film fertig ist, werden viele Kopien des Films von Filmlabors angefertigt und auf Filmrollen gelegt. Dann werden die Spulen an die Kinos geschickt. Eine elektrische Maschine, ein so genannter Projektor, durchleuchtet den Film mit einem sehr hellen Licht, und die Menschen, die in einem dunklen Raum sitzen, sehen ihn auf einer großen Leinwand.

Übersicht

Die meisten Filme sind so konzipiert, dass sie in Kinos und zu Hause auf der Leinwand gezeigt werden können. Nachdem die Filme für einige Wochen oder Monate in Kinos gezeigt wurden, können sie über verschiedene andere Medien vermarktet werden. Sie werden im Bezahlfernsehen oder im Kabelfernsehen gezeigt und auf DVD-Disketten oder Videokassetten verkauft oder vermietet, so dass die Menschen die Filme zu Hause anschauen können. Sie können die Filme auch herunterladen oder streamen. Ältere Filme werden auf Fernsehsendern gezeigt.

Eine Filmkamera oder Videokamera nimmt sehr schnell Bilder auf, in der Regel mit 24 oder 25 Bildern (Frames) pro Sekunde. Wenn ein Filmprojektor, ein Computer oder ein Fernseher die Bilder in dieser Geschwindigkeit zeigt, sieht es so aus, als ob die Dinge, die in der Bildmenge gezeigt werden, sich wirklich bewegen. Der Ton wird entweder gleichzeitig aufgenommen oder später hinzugefügt. Zu den Geräuschen in einem Film gehören in der Regel die Geräusche von sprechenden Personen (Dialoge genannt), Musik (Soundtrack genannt) und Soundeffekte, d.h. die Geräusche von Aktivitäten, die im Film stattfinden (z.B. das Öffnen von Türen oder das Abfeuern von Schüssen). Im 20. Jahrhundert verwendete die Kamera den fotografischen Film. Das Produkt wird immer noch oft als "Film" bezeichnet, obwohl es in der Regel keinen Film gibt.

Genres

Ein Genre ist ein Wort für eine Filmart oder einen Filmstil. Filme können fiktional (erfunden), wahr oder eine Mischung aus beidem sein. Obwohl jedes Jahr Hunderte von Filmen gedreht werden, gibt es nur sehr wenige, die nicht einer kleinen Anzahl von Handlungsabläufen oder Geschichten folgen. Manche Filme mischen zwei oder mehr Genres miteinander.

• Actionfilme haben viele spannende Effekte wie Verfolgungsjagden und Schießereien mit Stuntmen. In der Regel handelt es sich dabei um "Gutmenschen" und "Bösewichte", so dass Krieg und Verbrechen häufige Themen sind. Actionfilme sind in der Regel mit sehr wenig Aufwand zu sehen, da die Handlung normalerweise einfach ist. In "Stirb langsam" zum Beispiel übernehmen Terroristen die Kontrolle über einen Wolkenkratzer und fordern ein hohes Lösegeld dafür, dass sie die Geiselnehmer nicht töten. Ein Held schafft es irgendwie, alle zu retten. In der Regel bringen Actionfilme die Menschen nicht zum Weinen, aber wenn der Actionfilm auch ein Drama ist, sind Emotionen im Spiel.
• In Abenteuerfilmen geht es in der Regel um einen Helden, der sich auf die Suche begibt, um die Welt oder seine Lieben zu retten.
• Animationsfilme verwenden künstliche Bilder wie sprechende Schweine, um eine Geschichte zu erzählen. Früher wurden diese Filme von Hand gezeichnet, ein Bild nach dem anderen, aber heute werden sie am Computer erstellt.
• In Buddy-Filmen gibt es 2 Helden, der eine muss den anderen retten, beide müssen Hindernisse überwinden. Buddy-Filme beinhalten oft Komödie, aber es gibt auch einige Emotionen, wegen der engen Freundschaft zwischen den "Buddies".
• Komödien sind lustige Filme über Menschen, die dumm sind oder ungewöhnliche Dinge tun oder sich in dummen oder ungewöhnlichen Situationen befinden, die das Publikum zum Lachen bringen.
• Dokumentarfilme sind Filme, die von realen Menschen und realen Ereignissen handeln (oder vorgeben, zu handeln). Sie sind fast immer ernsthaft und können stark emotionale Themen beinhalten, zum Beispiel Grausamkeiten.
• Dramen sind ernst, und oft geht es dabei um Menschen, die sich verlieben oder eine große Entscheidung in ihrem Leben treffen müssen. Sie erzählen Geschichten über Beziehungen zwischen Menschen. Sie folgen gewöhnlich einer grundlegenden Handlung, bei der ein oder zwei Hauptfiguren (jeder Schauspieler spielt eine Figur) ein Hindernis (das Ding, das sie aufhält) "überwinden" (überwinden) müssen, um zu bekommen, was sie wollen.
• Tragödien sind immer Dramen und handeln von Menschen in Schwierigkeiten. Zum Beispiel müssen Mann und Frau, die sich scheiden lassen, jeweils versuchen, vor einem Gericht zu beweisen, dass sie die beste Person sind, die sich um ihr Kind kümmern kann. Emotionen (Gefühle) machen einen großen Teil des Films aus, und das Publikum (Menschen, die den Film sehen) kann sich aufregen und sogar weinen.
• Film noir-Filme sind Krimi-Dramen aus den 40er Jahren über Verbrechen und Gewalt.
• Familienfilme werden gemacht, um gut für die ganze Familie zu sein. Sie sind hauptsächlich für Kinder gemacht, aber oft auch für Erwachsene unterhaltsam. Disney ist berühmt für seine Familienfilme.
• Horrorfilme nutzen Angst, um das Publikum zu erregen. Musik, Beleuchtung und Kulissen (von Menschenhand geschaffene Orte in Filmstudios, an denen der Film gedreht wird) sollen das Gefühl verstärken.
• Rom-Coms (Romantic Comedies) sind in der Regel Liebesgeschichten über 2 Menschen aus verschiedenen Welten, die Hindernisse überwinden müssen, um zusammen zu sein. Rom-Coms sind in der Regel unbeschwert, können aber auch einige Emotionen enthalten.
• Komödien-Horrorfilme vermischen Horror und komische Motive in ihren Handlungen. Filme in diesem Genre verwenden manchmal die schwarze Komödie als Hauptform des Humors.
• Science-Fiction-Filme spielen in der Zukunft oder im Weltraum. Manche benutzen ihre zukünftigen oder fremden Schauplätze, um Fragen über den Sinn des Lebens zu stellen oder darüber, wie wir über das Leben denken sollten. Science-Fiction-Filme verwenden oft Spezialeffekte, um Bilder von fremden Welten, dem Weltraum, außerirdischen Kreaturen und Raumschiffen zu schaffen.
• Fantasy-Filme enthalten magische und unmögliche Dinge, die ein echter Mensch nicht tun kann.
• In Krimis geht es in der Regel um ein Rätsel, ein seltsames Ereignis oder ein Verbrechen, das gelöst werden muss. Das Publikum wird bis zu den letzten Minuten im Rätselraten gehalten, in denen es in der Regel "Wendungen" in der Handlung gibt (Überraschungen).
• Spannende Filme halten Sie auf der Kante Ihres Sitzes. Sie haben meist mehrere Wendungen, die den Zuschauer verwirren.
• Westernfilme erzählen Geschichten über Cowboys im Westen der Vereinigten Staaten in den 1870er und 1880er Jahren. Es sind in der Regel Actionfilme, aber mit historischen Kostümen. Einige beinhalten Indianer.

Wie werden sie hergestellt?

Ein Drehbuchautor schreibt ein Drehbuch, d.h. die Geschichte des Films mit Dialogen und Dingen, die die Schauspieler sagen und tun werden. Ein Produzent stellt Leute für die Arbeit an dem Film ein und bekommt das gesamte Geld, das für die Bezahlung der Schauspieler und der Ausrüstung benötigt wird. Produzenten erhalten das Geld normalerweise, indem sie es von einer Bank leihen oder indem sie Investoren dazu bringen, Geld für die Filmproduktion zu leihen. Einige Produzenten arbeiten für ein Filmstudio; andere Produzenten sind unabhängig (sie arbeiten nicht für ein Filmstudio).

Schauspieler und Regisseure lesen Drehbücher, um herauszufinden, was sie sagen und was sie tun sollen. Die Schauspieler merken sich die Worte aus dem Drehbuch, die sie im Film sagen werden, und lernen die Handlungen, die das Drehbuch ihnen aufträgt. Dann sagt der Regisseur den Schauspielern, was sie tun sollen, und ein Kameramann filmt sie mit einer Filmkamera.

Wenn die Dreharbeiten beendet sind, setzt ein Cutter die bewegten Bilder so zusammen, dass die ganze Geschichte innerhalb einer bestimmten Zeitspanne erzählt wird. Tontechniker und Toningenieure nehmen Musik und Gesang auf und verbinden sie mit den bewegten Bildern. Wenn der Film fertig ist, werden viele Kopien des Films von Filmlabors angefertigt und auf Filmrollen gelegt. Dann werden die Spulen an die Kinos geschickt. Eine elektrische Maschine, ein so genannter Projektor, durchleuchtet den Film mit einem sehr hellen Licht, und die Menschen, die in einem dunklen Raum sitzen, sehen ihn auf einer großen Leinwand.

Das Geschäft des Filmemachens

Die meisten Filme verlieren Geld, aber einige erzielen Gewinne in dreistelliger Millionenhöhe, sei es in Dollar, Euro oder Pfund. In Indien sind Filme zu einem enormen Teil der Wirtschaft geworden. Die Branche wurde schon immer von einigen wenigen großen Filmstudios wie MGM/UA, Warner Bros. , Columbia, Lucasfilm, Paramount oder Disney dominiert. Es gibt viele große Unternehmen, die alle Dienstleistungen anbieten, die für die Herstellung von Filmen benötigt werden, wie z.B. Spezialeffekte, Beleuchtung, Setbau. Viele dieser Mitarbeiter gehören Gewerkschaften an, die sagen, wie viel ihre Mitglieder bezahlt werden müssen. Eine große Zahl kleinerer Unternehmen bietet ebenfalls Dienstleistungen an, wie z.B. Musikstudios (die die Musik für die Originaltonspuren der Filme aufnehmen) und CGI-Computeranimation. Schließlich gibt es Filmvertriebsfirmen (die Filme in die ganze Welt oder in ein Land versenden) und Werbefirmen, die die Leute über den Film informieren und für ihn werben (sie versuchen, die Leute dazu zu bringen, den Film sehen zu wollen).

Filme mit berühmten Stars und großen Budgets (viel Geld) sollen eine große Anziehungskraft haben, so dass hoffentlich Millionen von Menschen dafür bezahlen werden, sie zu sehen. Diese teuersten Filme werden Blockbuster genannt. Spezialeffekte können die Kosten eines Films enorm in die Höhe treiben, vor allem die neuesten CGI-Effekte, aber die Leute erwarten sie mittlerweile, und jeder Blockbuster-Film versucht, den letzten zu übertreffen. Selbst im Jahr 2008 kostete die Herstellung einiger Filme bis zu 200 Millionen Dollar. Sehr erfolgreiche Filme können ein Vielfaches dieses Betrags an Gewinn einbringen, und deshalb produzieren die Studios sie weiterhin. Diese Art von Filmen wird durch Fernsehwerbung, Werbetafeln und Internetseiten stark beworben werden. Bei Blockbuster-Filmen gibt es in der Regel ein Happy End, bei dem alle Probleme der Handlung (Story) herausgefunden oder behoben werden und fast alle (außer dem Bösewicht) glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben. Einige Filme waren so erfolgreich, dass die Studios immer mehr Fortsetzungen oder Filme mit den gleichen Charakteren und den gleichen Grundstorys herausbringen.

Am entgegengesetzten Ende der Skala zum Blockbuster befindet sich der Independent-, Kunst- oder Indie-Film. Diese werden in der Regel von kleinen Filmgesellschaften oder auch nur von einer kleinen Gruppe von Leuten gemacht, die nicht viel Geld haben. Ein Beispiel ist The Blair Witch Project, das nur etwa 60.000 Dollar gekostet hat, aber bisher vielleicht 200 Millionen Dollar an Eintrittskarten und DVD-Verkäufen gekostet hat. Filme wie dieser sind sehr ungewöhnlich und werden in der Regel im "Untergrund" (Mundpropaganda) populär, so dass sie zum Kult oder populär, aber nicht zum Mainstream werden. Independent-Filme erzählen oft kreativere oder ungewöhnlichere (seltsame) Geschichten oder haben vielleicht traurige Enden, die den großen Studios nicht gefallen, weil sie nicht sicher sein können, wie das Publikum darauf reagieren wird. Sie verdienen selten viel Geld, aber wenn sie erfolgreich sind, werden die großen Studios schnell versuchen, die beteiligten Personen dazu zu bewegen, einen Vertrag mit ihnen zu unterzeichnen, indem sie ihnen viel Geld anbieten, um einen weiteren Film zu machen. Oft wird der neue Film mit seinem großen Budget und seinen Stars weniger erfolgreich sein als der erste.

Genres

Ein Genre ist ein Wort für eine Filmart oder einen Filmstil. Filme können fiktional (erfunden) oder dokumentarisch (zeigt das "wirkliche Leben") oder eine Mischung aus beidem sein. Obwohl jedes Jahr Hunderte von Filmen gedreht werden, gibt es nur sehr wenige, die nicht einer kleinen Anzahl von Handlungssträngen oder Geschichten folgen. Manche Filme mischen zwei oder mehr Genres miteinander.

• Actionfilme haben viele spannende Effekte wie Verfolgungsjagden und Schießereien mit Stuntmen. In der Regel handelt es sich dabei um "Gutmenschen" und "Bösewichte", so dass Krieg und Verbrechen häufige Themen sind. Actionfilme sind in der Regel mit sehr wenig Aufwand zu sehen, da die Handlung normalerweise einfach ist. In "Stirb langsam" zum Beispiel übernehmen Terroristen die Kontrolle über einen Wolkenkratzer und fordern ein hohes Lösegeld dafür, dass sie die Geiselnehmer nicht töten. Ein Held schafft es irgendwie, alle zu retten. In der Regel bringen Actionfilme die Menschen nicht zum Weinen, aber wenn der Actionfilm auch ein Drama ist, sind Emotionen im Spiel.
• In Abenteuerfilmen geht es in der Regel um einen Helden, der sich auf die Suche begibt, um die Welt oder seine Lieben zu retten.
• Trickfilme verwenden künstliche Bilder wie sprechende Cartoons, um eine Geschichte zu erzählen. Früher wurden diese Filme von Hand gezeichnet, ein Bild nach dem anderen, aber heute werden sie am Computer erstellt.
• In Buddy-Filmen gibt es 2 Helden, der eine muss den anderen retten, beide müssen Hindernisse überwinden. Buddy-Filme beinhalten oft Komödie, aber es gibt auch einige Emotionen, wegen der engen Freundschaft zwischen den "Buddies".
• Komödien sind lustige Filme über Menschen, die dumm sind oder ungewöhnliche Dinge tun oder sich in dummen oder ungewöhnlichen Situationen befinden, die das Publikum zum Lachen bringen.
• Dokumentarfilme sind Filme, die von realen Menschen und realen Ereignissen handeln (oder vorgeben, zu handeln). Sie sind fast immer ernsthaft und können stark emotionale Themen beinhalten, zum Beispiel Grausamkeiten.
• Dramen sind ernst, und oft geht es dabei um Menschen, die sich verlieben oder eine große Entscheidung in ihrem Leben treffen müssen. Sie erzählen Geschichten über Beziehungen zwischen Menschen. Sie folgen gewöhnlich einer grundlegenden Handlung, bei der ein oder zwei Hauptfiguren (jeder Schauspieler spielt eine Figur) ein Hindernis (das Ding, das sie aufhält) "überwinden" (überwinden) müssen, um zu bekommen, was sie wollen.
• Tragödien sind immer Dramen und handeln von Menschen in Schwierigkeiten. Zum Beispiel müssen Mann und Frau, die sich scheiden lassen, jeweils versuchen, vor einem Gericht zu beweisen, dass sie die beste Person sind, die sich um ihr Kind kümmern kann. Emotionen (Gefühle) machen einen großen Teil des Films aus, und das Publikum (Menschen, die den Film sehen) kann sich aufregen und sogar weinen.
• Film noir-Filme sind Krimi-Dramen aus den 40er Jahren über Verbrechen und Gewalt.
• Familienfilme werden gemacht, um gut für die ganze Familie zu sein. Sie sind hauptsächlich für Kinder gemacht, aber oft auch für Erwachsene unterhaltsam. Disney ist berühmt für seine Familienfilme.
• Horrorfilme nutzen Angst, um das Publikum zu erregen. Musik, Beleuchtung und Kulissen (von Menschenhand geschaffene Orte in Filmstudios, an denen der Film gedreht wird) sollen das Gefühl verstärken.
• Rom-Coms (Romantic Comedies) sind in der Regel Liebesgeschichten über 2 Menschen aus verschiedenen Welten, die Hindernisse überwinden müssen, um zusammen zu sein. Rom-Coms sind in der Regel leichtherzig, können aber auch einige Emotionen enthalten.
• Komödien-Horrorfilme vermischen Horror und komische Motive in ihren Handlungen. Filme in diesem Genre verwenden manchmal die schwarze Komödie als Hauptform des Humors.
• Science-Fiction-Filme spielen in der Zukunft oder im Weltraum. Manche benutzen ihre zukünftigen oder fremden Schauplätze, um Fragen über den Sinn des Lebens zu stellen oder darüber, wie wir über das Leben denken sollten. Science-Fiction-Filme verwenden oft Spezialeffekte, um Bilder von fremden Welten, dem Weltraum, außerirdischen Kreaturen und Raumschiffen zu schaffen.
• Fantasy-Filme enthalten magische und unmögliche Dinge, die ein echter Mensch nicht tun kann.
• In Krimis geht es in der Regel um ein Rätsel, ein seltsames Ereignis oder ein Verbrechen, das gelöst werden muss. Das Publikum wird bis zu den letzten Minuten im Rätselraten gehalten, in denen es in der Regel "Wendungen" in der Handlung gibt (Überraschungen).
• Spannende Filme halten Sie auf der Kante Ihres Sitzes. Sie haben meist mehrere Wendungen, die den Zuschauer verwirren.
• Westernfilme erzählen Geschichten über Cowboys im Westen der Vereinigten Staaten in den 1870er und 1880er Jahren. Es sind in der Regel Actionfilme, aber mit historischen Kostümen. Einige beinhalten Indianer. Nicht alle Filme, die im amerikanischen Westen spielen, werden dort gedreht. Zum Beispiel werden die in Italien gedrehten Westernfilme Spaghetti-Western genannt. Einige Filme können auch Westernhandlungen verwenden, selbst wenn sie an anderen Orten spielen.

Verwandte Seiten

• Big Ten (Filmstudios), die zehn größten Filmstudios Amerikas

Das Geschäft des Filmemachens

Die meisten Filme verlieren Geld, aber einige erzielen Gewinne in dreistelliger Millionenhöhe, sei es in Dollar, Euro oder Pfund. In Indien sind Filme zu einem enormen Teil der Wirtschaft geworden. Die Branche wurde schon immer von einigen wenigen großen Filmstudios wie MGM/UA, Warner Bros., Columbia, Lucasfilm, Paramount oder Disney dominiert.

Elemente

Es gibt viele große Unternehmen, die alle Dienstleistungen anbieten, die für die Herstellung von Filmen benötigt werden, wie z.B. Spezialeffekte, Beleuchtung, Setbau. Viele dieser Mitarbeiter gehören Gewerkschaften an, die sagen, wie viel ihre Mitglieder bezahlt werden müssen. Eine große Anzahl kleinerer Unternehmen bietet ebenfalls Dienstleistungen an, wie z.B. Musikstudios (die die Musik für die Originaltonspuren der Filme aufnehmen) und CGI-Computeranimation.

Verteilung

Schließlich gibt es Filmverleihfirmen (die Filme in die ganze Welt oder in ein Land versenden) und Werbefirmen, die die Leute über den Film informieren und für ihn werben (und versuchen, die Leute dazu zu bringen, den Film sehen zu wollen).

Filme mit berühmten Stars und großen Budgets (viel Geld) sollen eine große Anziehungskraft haben, so dass hoffentlich Millionen von Menschen dafür bezahlen werden, sie zu sehen. Diese teuersten Filme werden Blockbuster genannt.

Spezialeffekte können die Kosten eines Films enorm in die Höhe treiben, vor allem die neuesten CGI-Effekte, aber die Leute erwarten sie mittlerweile, und jeder Blockbuster-Film versucht, den letzten zu übertreffen. Selbst im Jahr 2008 kostete die Herstellung einiger Filme bis zu 200 Millionen Dollar.

Sehr erfolgreiche Filme können ein Vielfaches dieses Betrags an Gewinn einbringen, und deshalb produzieren die Studios sie weiterhin. Diese Art von Filmen wird durch Fernsehwerbung, Werbetafeln und Internetseiten viel Werbung erhalten.

Blockbuster

In Blockbuster-Filmen gibt es in der Regel ein Happy End, in dem alle Probleme der Handlung (Story) herausgefunden oder behoben werden und fast alle (außer dem Bösewicht) glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben. Einige Filme waren so erfolgreich, dass die Studios immer mehr Fortsetzungen oder Filme mit den gleichen Charakteren und den gleichen Grundstorys herausbringen.

Indie-Filme

Am entgegengesetzten Ende der Skala zum Blockbuster befindet sich der Independent-, Kunst- oder Indie-Film. Diese werden in der Regel von kleinen Filmgesellschaften oder auch nur von einer kleinen Gruppe von Leuten gemacht, die nicht viel Geld haben. Ein Beispiel ist The Blair Witch Project, das nur etwa 60.000 Dollar gekostet hat, aber bisher vielleicht 200 Millionen Dollar an Eintrittskarten und DVD-Verkäufen gekostet hat. Filme wie dieser sind sehr ungewöhnlich und werden in der Regel im "Untergrund" (Mundpropaganda) populär, so dass sie zum Kult oder populär, aber nicht zum Mainstream werden.

Independent-Filme erzählen oft kreativere oder ungewöhnlichere (seltsame) Geschichten oder haben vielleicht traurige Enden, die den großen Studios nicht gefallen, weil sie nicht sicher sein können, wie das Publikum darauf reagieren wird. Sie verdienen selten viel Geld, aber wenn sie erfolgreich sind, werden die großen Studios schnell versuchen, die beteiligten Personen dazu zu bewegen, einen Vertrag mit ihnen zu unterzeichnen, indem sie ihnen viel Geld anbieten, um einen weiteren Film zu machen. Oft wird der neue Film mit seinem großen Budget und seinen Stars weniger erfolgreich sein als der erste.

Verwandte Seiten

• Big Ten (Filmstudios), die zehn größten Filmstudios Amerikas