Karlheinz Stockhausen

Stockhausen wurde in der Nähe von Köln geboren. Sein Vater war Dorfschullehrer. Seine Mutter wurde 1933 in ein Sanatorium eingewiesen, wo sie 1942 starb. Wahrscheinlich wurde sie dort getötet, weil die Nazis der Meinung waren, dass Menschen, die psychisch krank waren, nicht leben dürfen.

Stockhausen war ein junger Mann während des Krieges. Er ließ sich zum Lehrer ausbilden und wurde zur Arbeit in ein Lazarett in der Nähe der Armee geschickt. Sein Vater starb kämpfend im Krieg. Nach dem Krieg ging er ohne Eltern zur Arbeit auf einen Bauernhof. Dann, 1947, ging er zum Studium an die Kölner Musikhochschule. Er spielte in Bars und Clubs Klavier, und er improvisierte am Klavier, wenn er für die Zaubershows eines Magiers spielte. Er dachte daran, Schriftsteller zu werden.

Zu dieser Zeit trafen sich jeden Sommer viele der wichtigsten deutschen Komponisten in Darmstadt. Der Kurs hieß Darmstädter Ferienkurs für Neue Musik. Stockhausen ging 1951 dorthin. Dort spielte er moderne Musik und traf wichtige Persönlichkeiten wie den Musikkritiker und Philosophen Theodor Adorno. Er hörte die Musik Messiaens, und bald nach seiner Heirat ging er nach Paris, um bei Messiaen zu studieren. In Paris lernte er Pierre Boulez und Pierre Schaeffer kennen, die an musique concrète arbeiteten. Er experimentierte mit verschiedenen Klängen, die Perkussionsinstrumente erzeugen können, und begann, elektronische Musik zu komponieren. Als er nach Köln zurückkehrte, arbeitete er in einem Studio für elektronische Musik, wo er Kommunikationstheorie studierte. Zu dieser Zeit waren Stockhausen, Boulez und Nono die führenden Komponisten von avantgardistischer oder experimenteller Musik.

Stockhausen machte Köln zu einem wichtigen Zentrum für elektronische Musik. Er trug auch dazu bei, die Darmstädter Ferienkurse zu einem berühmten Zentrum für moderne Musik zu machen. Er lud John Cage 1958 nicht ein, dort einen Vortrag zu halten, was zu Meinungsverschiedenheiten mit Boulez und Nono führte. 1967 heiratete Stockhausen in Kalifornien seine zweite Frau, die Malerin war. In den 1960er Jahren kaufte er auf dem Land in der Nähe von Köln ein Grundstück und ließ dort ein Haus bauen. Stockhausen hat das Haus nicht selbst entworfen, weil er kein Architekt war.

Stockhausen war inzwischen weltberühmt. Er tourte mit einer kleinen Gruppe von Musikern, die moderne Musik aufführten, durch die Vereinigten Staaten und viele andere Länder. Seine Musik wurde nicht nur von Fans der klassischen Musik gehört, sondern wurde auch Teil der populären Jugendkultur. Sein Bild war auf der Titelseite der Beatles-Platte Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band zu sehen. Die Plattenfirma Deutsche Grammophon verkaufte mehr Exemplare seiner Musik als jeder andere moderne Komponist außer Strawinsky. ^[]

In den 1970er Jahren wurde Stockhausen noch populärer. Das lag zum Teil daran, dass andere Musik, wie auch die anderen Künste, in den 1960er Jahren politisch und sehr links geworden waren, was die Menschen wütend machte. Zum Teil lag es aber auch daran, dass das Publikum eine Abwechslung von der Musik wollte, die sehr kompliziert war, und Stockhausens Musik war viel einfacher geworden. Seine beliebtesten Kompositionen sind Tierkreis (1974-75) und In Freundschaft (1977). Stockhausen brach mit seinem Verleger und begann, seine Musik selbst zu veröffentlichen. Von 1977 bis 2003 komponierte Stockhausen Licht, eine Reihe von sieben nach Wochentagen benannten Opern.

Stockhausen starb am 5. Dezember 2007 in Kuerten an Herzversagen.

In einigen Studentenwerken verwendete Stockhausen Zwölftonkomposition. Er begann sich für Messiaen zu interessieren, und seine Komposition Kreuzspiel zeigt den Einfluss Messiaens. In Kontra-Punkte (1953) beginnt die Musik mit sehr kleinen Stücken, die von zehn Instrumenten gespielt werden. Nach und nach kommen diese kleinen Stücke zusammen, und am Ende konzentriert sich die Musik auf das Klavier.

Ab 1953 beschäftigte er sich ernsthaft mit elektronischer Musik. Er dachte, dass die elektronische Musik die Musik der Zukunft sein würde. Sein Gesang der Jünglinge ist ein mehrspuriges Werk, das 5 Spuren verwendet (später auf 4 reduziert). Gruppen (Gruppen) ist ein Werk für drei Orchester und drei Dirigenten. Sie sitzen in verschiedenen Teilen des Konzertsaals und spielen gleichzeitig in verschiedenen Geschwindigkeiten. Sein Klavierstück Klavierstück XI (Piano Piece eleven) zeigt keinerlei Einfluss von John Cage. Die Musik ist auf ein riesiges Blatt Papier geschrieben, und der Pianist entscheidet beim Spielen, welchen Teil der Musik er als nächstes spielt und wie er ihn spielt. Das bedeutet, dass jede Aufführung des Werkes anders ist. Dies ist keine "zufällige" Musik, sondern "mobile" Musik.

Er fuhr fort, mit neuen Ideen zu experimentieren. Kontakte ist ein Werk für Klavier, Schlagzeug und elektronische Musik (das Tonband wurde vorher vorbereitet). Er komponierte "live-elektronische" Musik ab den 1960er Jahren. Das bedeutet, dass die Elektronik den Klang normaler Instrumente, die verstärkt werden, verändert. Sein Opernzyklus Licht wurde 1977 begonnen und dauerte 26 Jahre bis zu seiner Vollendung. Es gibt sieben Opern: eine für jeden Wochentag. Ein Teil der Musik dafür umfasst mikrotonale Skalen, in denen die Noten so gestimmt sind, dass sie weniger als einen Halbton voneinander entfernt sind.