Geige

Die Geige ist ein Streichinstrument, das vier Saiten hat und mit einem Bogen gespielt wird. Die Saiten sind normalerweise auf die Töne G, D, A und E gestimmt. Sie wird zwischen dem linken Schlüsselbein (nahe der Schulter) und dem Kinn gehalten. Verschiedene Töne werden durch Fingersatz (Druck auf die Saiten) mit der linken Hand erzeugt, während mit der rechten Hand gestrichen wird. Im Gegensatz zur Gitarre hat sie keine Bünde oder andere Markierungen auf dem Griffbrett.

Die Geige ist das kleinste und am höchsten gestimmte Saiteninstrument, das typischerweise in der westlichen Musik verwendet wird. Eine Person, die die Geige spielt, wird als Geiger bezeichnet. Eine Person, die Geigen baut oder repariert, wird Geigenbauer genannt.

Die Violine ist in der europäischen und arabischen Musik wichtig. Kein anderes Instrument hat in Europa eine so wichtige Rolle gespielt. Die moderne Geige ist etwa 400 Jahre alt. Ähnliche Streichinstrumente gibt es seit fast 1000 Jahren. Als sich im 17. Jahrhundert die modernen Orchester zu bilden begannen, war die Geige fast voll entwickelt. Sie wurde zum wichtigsten Orchesterinstrument - in der Tat besteht fast die Hälfte der Instrumente im Orchester aus Geigen, die in zwei Teile geteilt sind: "Erste Violinen" und "Zweite Violinen". Nahezu jeder Komponist schrieb für die Violine, ob als Soloinstrument, in der Kammermusik, in der Orchestermusik, in der Volksmusik und sogar im Jazz.

Die Geige wird manchmal auch als "Geige" bezeichnet. Jemand, der sie spielt, ist ein "Fiedler". Es gibt sogar ein Verb zu "fiddle", was "die Geige spielen" bedeutet. Dieses Wort kann als Spitzname für die Geige verwendet werden. Es wird richtig verwendet, wenn über Volksmusik gesprochen wird.

Eine Geige und ein Bogen in ihrem Koffer
Eine Geige und ein Bogen in ihrem Koffer

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Geschichte

Das Wort "Violine" ist mit dem Wort "Viola" verwandt. Die Geige wurde nicht direkt aus den als Gamben bezeichneten Instrumenten gebaut. Das Wort "Violine" stammt vom mittellateinischen Wort "vitula" ab. Es bedeutet Saiteninstrument. Man glaubt, dass dieses Wort auch der Ursprung der germanischen "Fiedel" ist. Die moderne europäische Geige hat sich im Laufe der Zeit aus vielen verschiedenen Streichinstrumenten entwickelt. Sie wurden aus dem Nahen Osten und dem Byzantinischen Reich mitgebracht. Höchstwahrscheinlich nahmen die ersten Geigenbauer Ideen von drei Arten aktueller Instrumente auf. Es sind dies der Rebec, der seit dem 10. Jahrhundert in Gebrauch ist, die Renaissance-Geige und die Lira da braccio. Diese Instrumente wurden unter das Kinn gehalten und gestrichen.

Im 17. Jahrhundert gab es mehrere Geigenbauerfamilien, die sehr gut im Instrumentenbau waren. Die berühmtesten Geigenbauer waren Stradivarius, Amati und Guarneri. Einige der Instrumente, die diese Geigenbauer bauten, sind heute noch hier. Sie werden in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt. Sie gehören zu den besten Instrumenten, die es gibt. Sie können Preise von über einer Million Dollar haben.

Eine Geige von Stradivarius
Eine Geige von Stradivarius

Konstruktion

Der größte Teil der Geige ist der Holzkorpus. Dieser fungiert als Resonanzkörper. Er lässt die schwingenden Saiten lauter klingen. Viele Teile der Geige sind nach Teilen des Korpus benannt. Der vordere Teil wird "Bauch" genannt. Die Rückseite wird als "Boden" bezeichnet. Die Zargen sind die "Zargen". Die Saiten gehen vom oberen Ende des "Halses" über das "Griffbrett" bis zum "Saitenhalter". Die Saiten gehen über den Steg auf halbem Weg zwischen dem Ende des Griffbretts und dem Saitenhalter. Der Steg ist nicht an der Geige befestigt. Er wird von den Saiten an seinem Platz gehalten. Die Saiten halten ihn an seinem Platz, weil sie so straff sind. Wenn die Saiten vollständig gelockert sind, bleibt der Steg nicht auf der Geige. Der Steg trägt dazu bei, die Schwingungen der Saiten nach unten auf den Korpus des Instruments zu übertragen. Im Inneren des Korpus befindet sich ein "Stimmstock". Dies ist ein kleines Stück Holz. Es sieht aus wie ein kleiner Finger. Er reicht vom Bauch bis zum Rücken. Der Stimmstock wird ebenfalls von den Saiten an seinem Platz gehalten. In der Mitte des Bauches befinden sich zwei lange, gebogene Löcher. Sie werden "f-Löcher" genannt. Das liegt an ihrer Form. Die Decke der Saiten ist um Wirbel gewickelt. Die Geige kann durch Drehen der Wirbel gestimmt werden. Der oberste Teil des Halses wird Schnecke genannt. Geigen haben heute auch einen Kinnhalter. Dieser hilft, die Geige gegen die Schulter des Spielers zu halten. Auch eine Schulterstütze kann verwendet werden. Diese bestehen heute aus Schaumstoff. Sie haben spezielle Beine, um sie an der Geige festzuhalten. Viele Anfänger ziehen es vor, stattdessen einen Schwamm und ein Gummiband zu verwenden.

Um das Stimmen der Geige zu erleichtern, finden es viele Leute hilfreich, "Einsteller" zum "Feinstimmen" zu haben, wenn die Saite nur leicht verstimmt ist. Diese Einsteller gehen durch Löcher im Saitenhalter. Sie verhindern, dass die Saiten beim Stimmen verrutschen.

Früher wurden die Saiten aus Darm hergestellt. Heute werden sie meist aus Stahl oder Nylon hergestellt. Adjuster können nur bei einigen Saiten verwendet werden. Die Vorderseite des Geigenkorpus besteht aus Fichte. Der Boden und die Zargen des Korpus sind aus Ahorn. Der Bogen kann aus verschiedenen Holzarten hergestellt werden. Ein Beispiel wäre Fernambuk. Einige Spieler verwenden heute Bögen aus Kohlefaser. Der Bogen ist mit Rosshaar bespannt (Rosshaar ist Haar, das vom Hinterkopf des Pferdes, auch Mähne oder Pferdeschweif genannt, stammt).

Berühmte Geiger

Zu den berühmtesten Geigern des letzten Jahrhunderts gehören Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, David Oistrach, Yehudi Menuhin, Ida Haendel und Isaac Stern. Zu den größten Spielern gehören heute Itzhak Perlman, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Nigel Kennedy, Hilary Hahn, Joshua Bell und die Geigerin Sara Watkins.

Musik

Im 17. und 18. Jahrhundert schrieben Komponisten viel Musik für Solovioline. Viele dieser Komponisten stammten aus Italien. Sie waren selbst Geiger. Einige dieser Geiger sind Corelli, Vitali, Vivaldi, Veracini, Geminiani, Locatelli und Tartini. In Deutschland schrieben Schmelzer und Biber einige sehr virtuose Geigenmusiken. Später, im frühen 18. Jahrhundert, schrieben Bach und Händel viele Meisterwerke für die Violine.

In der Periode der klassischen Musik schrieben die großen Komponisten Haydn, Mozart und Beethoven Solowerke für Violine. Sie schrieben auch eine große Menge Kammermusik, insbesondere Streichquartette.

In der Romantik wurden viele virtuose Violinwerke geschrieben. Dazu gehören Konzerte von Mendelssohn, Saint-Saëns, Brahms, Bruch, Wieniawski, Tschaikowsky und Dvořák. Im 20. Jahrhundert wurden viele virtuose Werke geschrieben. Dazu gehören Elgar, Sibelius, Szymanowski, Bartók, Strawinsky, Berg, Prokofjew, Schostakowitsch, Hindemith und Penderecki. Im 19. Jahrhundert war Niccolò Paganini der berühmteste Violinist. Er komponierte und spielte Geigenmusik, die härter war als alles, was zuvor geschrieben worden war. Man verglich ihn mit dem Teufel, weil er so brillant spielen konnte und weil er dünn aussah und seinen Körper auf seltsame Weise bewegte.

In den letzten Jahren wurde die Geige auch im Jazz eingesetzt. Stéphane Grappelli war dafür besonders berühmt.

Der berühmte Violinist Itzhak Perlman spielt im Weißen Haus.
Der berühmte Violinist Itzhak Perlman spielt im Weißen Haus.

spielen

Es bedarf jahrelanger Übung, um ein guter Geiger zu werden. Ein Anfänger wird mit Stücken und oder Übungen beginnen, die keine präzise oder komplizierte Technik in der rechten oder linken Hand erfordern. Einige Beispiele für Stücke, die keine großartige Technik erfordern, sind Twinkle Twinkle Little Star von Mozart, Children's Song (Eine deutsche Volksmelodie) und Over the Rainbow. Während dieser "einfachen" Lieder entwickelt der Geiger grundlegende Fähigkeiten, die für alle anderen Techniken notwendig sind, wie z.B. das richtige Halten des Bogens und der Geige. Da der Musiker immer mehr Selbstvertrauen und Geschicklichkeit sowohl in der linken als auch in der rechten Hand entwickelt, werden die Stücke und Übungen immer schwieriger. Wenn nötig, werden sie auch Techniken und Fertigkeiten erlernen, die ihr Spiel verbessern. Vibrato, sanfte Bogenwechsel in der rechten Hand und Verschiebung.

Der Geiger muss lernen, die Finger genau an die richtige Stelle zu legen, damit die Musik "gestimmt" ist. Dies nennt man Intonation. Der Musiker wird auch Vibrato lernen. Dadurch wird die Intonation jeder Note leicht verändert, indem sie etwas schärfer (höher), dann etwas flacher (tiefer) gemacht wird, wodurch eine Art Wobbeln entsteht. Dies ist in vielen Musikstilen wichtig, um Stimmung zu erzeugen.

Neben dem Zupfen (Pizzicato) gibt es viele Spezialeffekte. Einige davon sind Glissando, Portamento und Obertöne. Es gibt auch Doppelgriffe, Akkorde und Skordatur-Stimmung.

Die Geige kann sowohl im Stehen als auch im Sitzen gespielt werden. Beim Solospiel steht der Geiger normalerweise. Bei Kammermusik oder in Orchestern sitzt der Geiger, was aber nicht immer der Fall war. Beim Sitzen kann es vorkommen, dass der Geiger sein rechtes Bein eindrehen muss, damit es dem Bogen nicht in die Quere kommt.

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