Impressionismus: Entstehung, Merkmale & bekannte Künstler (Definition)

Im 19. Jahrhundert lernten die meisten Künstler das Malen durch den Besuch einer Kunstschule oder -akademie. Die Akademien waren sehr streng, was die Art und Weise betraf, wie junge Künstler das Malen lernten. Der populäre Malstil wurde Klassizismus genannt. Klassische Gemälde wurden immer in einem Atelier gemalt. Sie zeigten oft Geschichten aus der Mythologie. Ein Künstler bereitete sich auf ein Gemälde vor, indem er viele Zeichnungen anfertigte. Die Gemälde waren sehr glatt und sorgfältig gemalt.

Zur gleichen Zeit gab es mehrere Maler, die es liebten, die französische Landschaft und die Dorfbewohner in einer realistischen, vom Klassizismus abweichenden Weise zu malen. Oft fertigten sie kleine, schnelle Gemälde im Freien an und vollendeten sie dann im Atelier. Zu diesen Künstlern gehören Gustave Courbet und Jean-Baptiste Corot. EdgarDegas schrieb 1883: "Es gibt einen Meister, Corot. Wir sind nichts im Vergleich dazu, nichts". Eine Gruppe junger Maler, die die Werke dieser Künstler bewunderten, schlossen Freundschaft und begannen gemeinsam zu malen. Diese Künstler waren Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne und Armand Guillaumin.

Jedes Jahr veranstaltete die Akademie in Paris eine große Ausstellung (Kunstausstellung) mit dem Namen "Salon de Paris". Im Jahr 1863 brachte ein Künstler namens Edouard Manet ein Bild in die Ausstellung mit dem Titel "Le déjeuner sur l'herbe" ("Das Mittagessen im Gras") ein. Die Richter des Salons weigerten sich, dieses Werk in der Galerie aufzuhängen, weil es eine nackte Frau zeigte, die mit zwei bekleideten Männern im Gras saß. Hätte es sich bei dem Gemälde um die altgriechische Mythologie gehandelt, wäre das kein Problem, aber diese Männer trugen gewöhnliche Anzüge, und das Kleid und der Hut der Frau lagen auf dem Gras. Vielleicht war sie eine Prostituierte! Die Richter sagten, das Gemälde sei unanständig (sehr unhöflich). Auch Monet und seine Freunde ließen ihre Bilder abweisen. Sie waren wütend und trafen sich mit Manet, um dies zu besprechen. Kaiser Napoleon III. gab die Erlaubnis für eine weitere Ausstellung mit dem Namen Salon des Refusés, die alle Bilder zeigte, die "abgelehnt" worden waren. Viele Menschen sahen sich diese Ausstellung an und entdeckten bald, dass es eine neue "Bewegung" in der Kunst gab, ganz anders als der Stil, an den sie gewöhnt waren.

1872 gründeten Monet und seine Freunde eine Gesellschaft mit dem Namen "Kooperative und anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren". Sie begannen, ihre eigene Kunstausstellung zu organisieren. Im Jahr 1874 veranstalteten dreißig Künstler ihre erste Ausstellung. Der Kritiker Louis Leroy machte sich über ihre Arbeit lustig und schrieb einen Artikel mit dem Titel "Die Ausstellung der Impressionisten". Auch das Publikum, das zur Ausstellung kam, begann, diesen Namen zu verwenden. Die Maler selbst fingen bald an, den Namen "Impressionisten" zu verwenden, und seither werden sie unter diesem Namen genannt. Zwischen 1874 und 1886 hatten sie acht Ausstellungen. Für die Organisation der Ausstellungen bezahlten sie einen Händler namens Paul Durand-Ruel, der Ausstellungen in London und New York organisierte. Nach und nach wurden ihre Bilder populär. Einige der Impressionisten, Monet und Renoir, wurden alt und berühmt, aber andere starben sehr arm. Zu den wichtigsten Künstlern, die als "Impressionisten" bezeichnet werden, gehören Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte und Frederic Bazille.

Viele Künstler arbeiteten für kurze Zeit mit den Impressionisten zusammen, begannen dann aber, neue Ideen auszuprobieren. Diese Künstler malten alle auf unterschiedliche Art und Weise, werden aber zusammen als die Nachimpressionisten bezeichnet. Zu ihnen gehören Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec und Vincent van Gogh.

Während die Maler des französischen Impressionismus in Frankreich arbeiteten, begannen die Maler in anderen Ländern auch im Freien in einem breiteren Stil zu malen. Schließlich breitete sich der impressionistische Stil in vielen Ländern Europas, in Nordamerika und Australien aus. Einige Künstler malten bis ins 20. Jahrhundert hinein weiterhin im impressionistischen Stil.

Impressionismus und Fotografie

Vor der Zeit der Impressionisten arbeiteten viele Künstler mit der Porträtmalerei. Vor der Erfindung der Kamera waren gemalte Porträts das wichtigste Mittel, um das "Aussehen" einer Person festzuhalten (wie sie aussah). Aber zu der Zeit, als die Impressionisten mit dem Malen begannen, gab es viele Fotografen, die Studios hatten, in denen man sich fotografieren lassen konnte. Als die Kameras immer besser wurden, begannen die Fotografen, "Schnappschüsse" von Landschaften und Menschen im Freien zu machen.

Die Fotografie hatte zwei Auswirkungen auf die Maler. Erstens bedeutete sie, dass es für sie viel schwieriger war, vom Malen von Porträts zu leben. Viele Künstler wurden sehr arm. Zweitens weist das von einer Kamera aufgenommene Bild oft interessante Winkel und Blickwinkel auf, die normalerweise nicht von Künstlern gemalt werden. Die impressionistischen Maler konnten von Fotografien lernen. Bei vielen impressionistischen Gemälden hat der Betrachter das Gefühl, als ob er direkt vor Ort wäre und die Szene mit den Augen des Künstlers betrachten würde.

Fächer

Die impressionistischen Maler malten nicht wie die meisten anderen Maler des 19. Jahrhunderts nach ihrer Vorstellungskraft, nach Literatur, Geschichte oder Mythologie. Sie malten das, was sie in der Welt um sie herum sahen: die Stadt, in der sie lebten, die Landschaft, in der sie Urlaub machten, ihre Familie, ihre Freunde, ihre Ateliers und die Dinge, die sich um ihr Zuhause herum befanden. Manchmal wurden sie "beauftragt" (mit einem Auftrag betraut), ein Porträt von jemandem zu malen.

Impressionistische Maler malten gerne "gewöhnliche" Dinge, die zum Alltag gehörten. Sie malten Frauen, die waschen und bügeln, Balletttänzerinnen, die Übungen machen, Pferde, die sich auf ein Rennen vorbereiten, und eine gelangweilt aussehende Kellnerin, die einen Kunden bedient. Niemand vor den Impressionisten hatte jemals gedacht, dass diese Themen interessant genug waren, um sie zu malen.

Auch wenn viele impressionistische Künstler Menschen malten, werden sie vor allem für ihre Landschaftsmalerei gehalten. Impressionistische Maler begnügten sich nicht damit, einige Zeichnungen oder schnell gemalte Skizzen im Freien anzufertigen und dann im Atelier große Bilder zu machen. Impressionistische Maler begnügten sich nicht damit, die Form des Landes, der Gebäude und Bäume zu malen. Sie wollten das Licht und das Wetter einfangen.

Technik

Die impressionistischen Maler suchten nach einer "Technik" (einer Art, etwas zu tun), um Landschaften zu malen, die das Licht und das Wetter zeigen. Das Licht und das Wetter ändern sich ständig. Das Licht der Sonne auf die Landschaft ändert sich jede Minute, während sich die Erde dreht. Impressionistische Maler betrachteten die Werke früherer französischer Künstler wie Camille Corot und Gustave Courbet. Courbet nahm seine Farben oft mit ins Freie und fertigte schnell farbige Skizzen an, die er dann in seinem Atelier zu großen Gemälden verarbeiten konnte. Die impressionistischen Maler waren mehr an den Skizzen als an den fertigen Gemälden interessiert.

Ein anderer Künstler, Eugene Boudin, saß mit seinen Ölfarben am Strand von Deauville und malte schnell Bilder von den Menschen im Urlaub. Manchmal kauften sie seine Bilder als Souvenir.

Claude Monet traf sich mit Boudin und lernte, dass die einzige Möglichkeit, die Art und Weise, wie eine Landschaft zu einer bestimmten Zeit aussah, "einzufangen", darin bestand, kleine Bilder zu malen, und zwar sehr schnell und ohne die Mühe, die Farben so zu mischen, dass schöne glatte, gleichmäßige Farben entstehen. Impressionistische Maler würden große Pinselstriche aus verschiedenen leuchtenden Farben verwenden und sie auf der Leinwand vermischen lassen, anstatt sie zuerst auf einer Palette sorgfältig zu vermischen. Indem sie auf diese Weise malen, ohne sich um die Details zu kümmern, fangen die impressionistischen Maler einen realistischen "Eindruck" von der Welt ein, die sie um sich herum sahen.

Einige der Dinge, die sie malten, waren: Schnee, der sanft über eine Stadt fällt, Nebel, der im rosa Morgenlicht auf einem Fluss aufsteigt, Menschen, die durch ein Weizenfeld gehen, in dem leuchtend roter Mohn wächst, Sonnenlicht, das durch Blätter auf tanzende Menschen fällt, ein Zug, der in einem großen Bahnhof Rauchwolken aufsteigen lässt, und Seerosen, die auf einem Teich unter hängenden Weiden schwimmen.

Die meisten impressionistischen Landschaftsgemälde sind klein, so dass der Künstler sie im Freien ausführen konnte. Einige Künstler, insbesondere Claude Monet, nahmen mehrere Leinwände, und im Laufe des Tages, als das Licht wechselte, legte er eine ab und nahm eine andere auf. Er mietete einen Raum, von dem aus er die Kathedrale von Rouen sehen konnte, so dass er sie zu verschiedenen Tageszeiten vom Fenster aus malen konnte. Monet malte auch eine Reihe von Heuhaufenbildern, die er aus verschiedenen Winkeln und bei jedem Wetter, bei strahlendem Sonnenschein, morgendlichem Frost und Schnee auf dem Feld zeigte. Gemälde, die im Freien gemalt werden, nennt man "plein air"-Gemälde. Die impressionistischen Maler gingen oft gemeinsam auf Malreisen hinaus, so dass es viele Bilder gibt, die verglichen werden können.

Der Begriff "Impressionismus" wurde auch für andere Formen der Kunst, wie z.B. Schreiben und Musik, verwendet. Octave Mirbeau wird oft als ein impressionistischer Schriftsteller beschrieben. Musikkritiker bezeichneten 1887 die Werke von Claude Debussy als impressionistisch. Später wurden auch andere Komponisten als Impressionisten bezeichnet, darunter Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie und Albert Roussel.

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Die Szene festhalten

Sehen wie eine Kamera

Menschen im Freien

Wechselnde Jahreszeiten in der Stadt

Licht auf Wasser

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