Ölfarbe

Ölfarbe ist eine traditionelle Methode, die für die Malerei von Künstlern verwendet wird. Bei der Ölfarbe werden die Pigmente (Farben) durch das Medium Öl zusammengehalten. Die gebräuchlichste Ölsorte, die in der Malerei verwendet wird, ist Leinöl.

Ein Bild, das mit Ölfarbe gemalt wird, nennt man "Ölmalerei". Ölfarbe braucht eine lange Zeit zum Trocknen. Künstler finden das nützlich, weil sie lange an dem Bild weiterarbeiten können. Man sagt, dass Leonardo da Vinci vier Jahre lang an seinem Gemälde der Mona Lisa gearbeitet hat, auch wenn es kein sehr großes Bild ist. Ölfarben, und Ölgemälde werden oft nur kurz "Öle" genannt. Wenn jemand von "Malen in Öl" spricht, dann meint er, dass das Bild mit Ölfarben gemalt wurde.

Antonello da Messina malte diese Madonna in Ölfarbe in den 1470er JahrenZoom
Antonello da Messina malte diese Madonna in Ölfarbe in den 1470er Jahren

Dieses Gemälde, Fest im Haus der Levi von Paolo Veronese, ist das größte Ölgemälde auf Leinwand der Welt. Es ist mehr als 42 Fuß lang. (5,55 × 12,80 Meter)Zoom
Dieses Gemälde, Fest im Haus der Levi von Paolo Veronese, ist das größte Ölgemälde auf Leinwand der Welt. Es ist mehr als 42 Fuß lang. (5,55 × 12,80 Meter)

Geschichte

Niemand weiß, wann erstmals Ölfarbe verwendet wurde. Höhlen in Afghanistan sind mit antiken Malereien aus mit Ölfarbe vermischten Farben verziert. Es wird vermutet, dass diese Art von Farbe auch in anderen Ländern Asiens verwendet wurde.

Es wird vermutet, dass Ölfarbe in Europa im Mittelalter zunächst zur Dekoration von Schilden verwendet wurde, weil Ölfarbe bei schlechtem Wetter oder bei grober Behandlung besser hielt als die traditionelle Temperafarbe.

Der Kunsthistoriker der Renaissance, Giorgio Vasari, sagte, die Kunst der Ölmalerei stamme aus Nordeuropa, und die Person, die sie erfunden habe, sei der berühmte flämische Maler Jan van Eyck. Künstler aus den Gebieten des modernen Belgiens und der Niederlande waren die ersten, die die Ölmalerei zu ihrer üblichen Malweise machten. Dieser Trend breitete sich auf andere Teile Nordeuropas aus. Ein berühmtes Gemälde, das Portinari-Altarbild von Hugo van der Goes, kam in den 1470er Jahren nach Florenz, zu einer Zeit, als Leonardo da Vinci noch jung war. Ölgemälde wurden zu dieser Zeit gewöhnlich auf Holztafeln gemalt, so wie es bei Temperabildern üblich war.

Ein weiterer Einfluss auf die Ölmalerei in Italien war ein Künstler aus Sizilien namens Antonello da Messina, der gelernt hatte, in Öl zu malen. Er reiste durch ganz Italien, von Sizilien bis Venedig, und schuf viele kleine Gemälde, darunter Porträts und Bilder der Madonna mit dem Kind und Jesus. Er beeinflusste viele Künstler, insbesondere in Venedig. Giovanni Bellini, der zu einer Familie von bekannten Malern gehörte, war einer der ersten Maler in Italien, der sehr große Bilder in Ölfarbe malte. Künstler aus anderen Teilen Italiens besuchten Venedig, und bald verbreitete sich die neue Malweise.

Um 1540 gab es nur noch sehr wenige Maler, die noch in Tempera, der früheren Methode der Tafelmalerei, arbeiteten. In Italien fuhren viele Künstler fort, Wände und Decken mit Fresken zu schmücken. Es stellte sich jedoch heraus, dass Ölfarbe im Gegensatz zur Tempera flexibel war (sie konnte sich biegen). Dies bedeutete, dass sie auf flexiblen Oberflächen wie Stoff verwendet werden konnte, ohne abzubrechen und abzufallen. Sobald die Malerei auf Leinwand (schweres Leinentuch) üblich wurde, waren die Künstler in der Lage, enorme Bilder zu schaffen. Wenn das Bild zu groß war, um durch eine Türöffnung zu passen, konnte der Künstler es einfach aufrollen.

Seit den 1500er Jahren ist die Ölmalerei die bevorzugte Technik für Künstler geblieben, die ein Bild malen wollen, das lange Zeit Bestand hat. Die Galerie unten zeigt Werke einiger der berühmtesten Künstler, die mit Ölfarbe gearbeitet haben. Die berühmten Künstler des 20. Jahrhunderts werden hier nicht gezeigt, da viele ihrer Werke urheberrechtlich geschützt sind. Zu den berühmten Künstlern der Moderne, die mit Ölfarbe gemalt haben, gehören Picasso, Matisse, Mondrian, Chagall, Kandinsky, Malewitsch, Salvador Dali, Francis Bacon, Lucien Freud und Jackson Pollock.

Mona Lisa , Leonardo da Vinci, um 1503-06Zoom
Mona Lisa , Leonardo da Vinci, um 1503-06

Alternative Pigmente

Bis etwa 1960 waren Öl- und Wasserfarben die von Malern überwiegend gewählten Materialien. In den folgenden Jahren wurden Acrylfarben und wassermischbare Ölfarben mehr und mehr verwendet.

Technische Informationen

Leinöl, das hauptsächlich für die Ölmalerei verwendet wird, stammt aus dem Leinsamen. Flachs ist seit Jahrtausenden eine wichtige Nutzpflanze, denn aus ihm wird Leinenstoff hergestellt. Das bedeutet, dass das Öl zum Malen und der Stoff zum Malen auf beiden von der gleichen Pflanze stammen. Um unterschiedliche Effekte zu erzielen, würden Künstler Mischungen aus verschiedenen Ölen verwenden. Dazu gehören Kiefernharz, Weihrauch, Mohnöl, Walnussöl und in neuerer Zeit Distelöl.

Künstler verwenden Terpentin oder Mineralspiritus, um die Farbe zu verdünnen, wenn sie eine schnell trocknende Skizze anfertigen wollten, die sie dann detaillierter übermalen können. Die Ölfarbe auf den Pinseln des Künstlers wird nach Gebrauch mit Terpentin gereinigt. Moderne Chemiker haben Ölfarben hergestellt, die mit Wasser verwendet werden können. Das macht die Aufräumarbeiten am Ende des Malvorgangs viel einfacher und geruchsärmer. Ölfarbe ist normalerweise innerhalb von ein bis zwei Wochen trocken, je nachdem, wie viel Öl und Terpentin darin enthalten ist. Ein Ölgemälde wird im Allgemeinen lackiert, wenn es fertig ist, was der Oberfläche einen leichten Glanz verleiht und sie schützt. Ein Gemälde sollte mehrere Monate trocknen, bevor es lackiert wird. Ein Ölgemälde ist erst im Alter von 60 bis 80 Jahren vollständig trocken. Früher wurde das Lackieren als wichtiger Teil der Fertigstellung eines Gemäldes angesehen. Viele moderne Künstler lackieren ihre Bilder überhaupt nicht.

Leinwand ist die traditionelle Oberfläche für ein Ölgemälde. Es kann auch Baumwollleinwand verwendet werden, die billiger ist. Die Leinwand muss straff über einen Rahmen gespannt werden, der "Keilrahmen" genannt wird, und mit kleinen Heftzwecken oder Klammern fixiert werden. Dann muss sie mit einer Art Klebstoff behandelt werden, der "Größe" genannt wird. Dieser wird oft aus gekochten Kaninchenhäuten hergestellt. Manche Künstler malen lieber auf Karton als auf Leinwand.

Malen eines Ölgemäldes

Bevor ein Künstler auf ein Brett oder eine Leinwand malen kann, muss er sie mit einem "Grund" oder "Untergrund" aus einfacher weißer Farbe vorbereiten. Dann kann der Künstler mit Holzkohle oder mit Farbe, die mit Terpentin oder Mineralspiritus dünn und schnell trocknend gemacht wird, ein Bild auf die Oberfläche skizzieren. Der Künstler arbeitet oft in einer bräunlichen oder bläulichen Farbe, um vorzuschlagen, wo der "Ton" (hell und dunkel) im fertigen Gemälde sein wird. Dann werden die Farben und Details in Schichten aufgetragen.

Das Gute an Ölfarbe ist, dass sie auf alle möglichen Arten verwendet werden kann, die bei den meisten anderen Farben nicht möglich sind.

  • Ölfarbe kann dünn oder dick aufgetragen werden.
  • Ölfarbe kann fast so glatt wie Glas oder klumpig, holprig oder streifig sein.
  • Ölfarbe kann transparent sein, so dass die darunter liegenden Schichten sichtbar sind, oder sie kann so dicht sein, dass sie alles darunter liegende bedeckt.
  • Ölfarbe kann mit Pinseln aufgetragen werden; sie kann auch mit einem Messer aufgekratzt, mit den Fingern getupft und verschmiert, mit einem Tuch abgerieben und direkt aus der Tube auf das Bild gepresst werden.

Da Ölfarbe auf so viele verschiedene Arten verwendet werden kann, ist sie besser als jede andere Art von Farbe für das Malen unterschiedlicher Texturen geeignet.

Die ersten europäischen Künstler, die Öle verwendeten, mochten es, die Oberfläche sehr glatt zu machen. Mitte der 1500er Jahre malten einige Künstler wie Tintoretto auf eine viel streifigere Weise. Rembrandt verwendete in den 1600er Jahren die Ölfarbe auf alle möglichen Arten, um verschiedene Effekte zu erzielen. Er benutzte jede Technik, die in der obigen Liste beschrieben ist. Nach Rembrandt gab es immer einige Künstler, die gerne glatt arbeiteten, und andere, die viele verschiedene Arten des Farbauftrags verwendeten. Dies hat sich bis in die Moderne fortgesetzt.

Dieses Gemälde von Rembrandt zeigt, wie man mit Ölfarbe Texturen wie Fleisch, Haare, Stoff, Blätter, Früchte, Gold und Perlen darstellen kann.Zoom
Dieses Gemälde von Rembrandt zeigt, wie man mit Ölfarbe Texturen wie Fleisch, Haare, Stoff, Blätter, Früchte, Gold und Perlen darstellen kann.

Verwandte Seiten


AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3