Abstrakte Kunst

Frühe Jahre

Einer der ersten, der vollständig abstrakte Gemälde schuf, war Kasimir Malewitsch, der 1913 ein vollständig schwarzes Quadrat präsentierte. Er war ein Suprematist, eine Kunstrichtung, die auf einfachen geometrischen Formen basierte. Kunst, die auf Geometrie basiert, ist eine Art geometrische Abstraktion. Wassily Kandinsky malte 1913 ein berühmtes Werk Komposition VII, das völlig abstrakt und sehr komplex war.

Der Fall von Manierre Dawson, einem Amerikaner aus Chicago, ist sehr interessant. Während einer Tournee durch Europa im Jahr 1910 begann er, wahrhaft abstrakte Werke zu malen. Zurück in den Vereinigten Staaten kam er zu der Überzeugung, dass er seinen Lebensunterhalt nicht mit Kunst verdienen könne, und wurde Bauer. Bis zu einer Wiederentdeckung 1963 geriet er in Vergessenheit. Er war vielleicht der erste Mensch, der ein völlig abstraktes Werk malte.

Es gibt viele hundert andere Künstler, die Abstracts gemalt haben. Piet Mondrian und der Bildhauer Henry Moore verdienen Erwähnung wegen ihres großen Einflusses auf andere Künstler.

Frühe Jahre

Einer der ersten, der vollständig abstrakte Gemälde schuf, war Kasimir Malewitsch, der 1913 ein vollständig schwarzes Quadrat präsentierte. Er war ein Suprematist, eine Kunstrichtung, die auf einfachen geometrischen Formen basierte. Kunst, die auf Geometrie basiert, ist eine Art geometrische Abstraktion. Wassily Kandinsky malte 1913 ein berühmtes Werk Komposition VII, das völlig abstrakt und sehr komplex war.

Der Fall von Manierre Dawson, einem Amerikaner aus Chicago, ist sehr interessant. Während einer Tournee durch Europa im Jahr 1910 begann er, wahrhaft abstrakte Werke zu malen. Zurück in den Vereinigten Staaten kam er zu der Überzeugung, dass er seinen Lebensunterhalt nicht mit Kunst verdienen könne, und wurde Bauer. Bis zu einer Wiederentdeckung 1963 geriet er in Vergessenheit. Er war vielleicht der erste Mensch, der ein völlig abstraktes Werk malte.

Es gibt viele hundert andere Künstler, die Abstracts gemalt haben. Piet Mondrian und der Bildhauer Henry Moore verdienen Erwähnung wegen ihres großen Einflusses auf andere Künstler.

Abstrakter Expressionismus

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die abstrakte Kunst zu einer dominierenden Kunstform in den Vereinigten Staaten, mit einigen herausragenden Exponenten. Immigranten wie Mondrian, Max Ernst und Mark Rothko und gebürtige Amerikaner wie Barnett Newman und Jackson Pollock wurden fast zu bekannten Namen.

Abstrakter Expressionismus ist die Bezeichnung für die amerikanische Kunstbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg. Sie war die erste spezifisch amerikanische Bewegung, die weltweiten Einfluss erlangte und New York City in den Mittelpunkt der westlichen Kunstwelt rückte, eine Rolle, die früher Paris innehatte. Der Begriff wurde 1919 verwendet, ist aber für das amerikanische Werk der 1940er bis 1960er Jahre weiter verbreitet. Von der vorherigen Generation von Malern ist Kandinsky am deutlichsten ein abstrakter Expressionist.

Technisch gesehen war ein wichtiger Vorläufer der Surrealismus mit seiner Freudschen Betonung der Träume und der spontanen, automatischen oder unbewussten Schöpfung. Jackson Pollocks tropfende Farbe auf eine auf dem Boden liegende Leinwand ist eine Methode zur Nutzung der Spontaneität. Sie war neuartig und brachte mehrere Faktoren ins Spiel. Aktion: Bewegungen, wie der Künstler arbeitete. Automatismus und Unbewusstes: Das Werk war geplant, aber Details waren es nicht.

"In einem bestimmten Moment begann die Leinwand einem amerikanischen Maler nach dem anderen als eine Arena zu erscheinen, in der er agieren konnte. Was auf die Leinwand kommen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis". Harold Rosenberg

Abstrakt-expressionistische Gemälde weisen bestimmte Merkmale auf. Die Künstler verwenden große, manchmal sehr große Leinwände. Es gibt einen "all-over"-Ansatz: die gesamte Leinwand wird gleichwertig behandelt, im Gegensatz dazu, dass die Mitte interessanter ist als die Ränder. Die Leinwand als Arena wurde zu einem Credo der Aktionsmalerei, während die Integrität der Bildfläche zu einem Credo der Farbfeldmaler wurde.

Fünf Dinge, die man wissen sollte

Nach Ansicht der Royal Academy gibt es fünf Dinge, die wir über den abstrakten Expressionismus wissen sollten:

1. "Es war das Produkt einer außergewöhnlichen Zeit": eine gemeinsame Erfahrung von Künstlern, die im New York der 1940er Jahre lebten.
2. "Der Maßstab wurde auf eine neue Ebene gehoben": Die Kunstwerke waren sehr groß.
3. "Es machte den Betrachter zum Teil der Kunst". Diese Erfahrung ist nicht jedermanns Sache.
4. "Sie widersetzte sich den traditionellen Beschränkungen". Zum Beispiel eine allumfassende Komposition statt eines zentralen Schwerpunktes.
5. "Seine Künstler waren eng, aber unabhängig". Jeder hatte seinen eigenen, einzigartigen Stil.

Aktionsmalerei

Gemälde wie die von Jackson Pollock, die die Handlungen des Malers ausdrücken.

Farbfeldmalerei

Malerei hauptsächlich von farbigen Formen geometrischer Art. Beispiele: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers

Abstrakter Expressionismus

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die abstrakte Kunst zu einer dominierenden Kunstform in den Vereinigten Staaten, mit einigen herausragenden Exponenten. Immigranten wie Mondrian, Max Ernst und Mark Rothko und gebürtige Amerikaner wie Barnett Newman und Jackson Pollock wurden fast zu bekannten Namen.

Abstrakter Expressionismus ist die Bezeichnung für die amerikanische Kunstbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg. Sie war die erste spezifisch amerikanische Bewegung, die weltweiten Einfluss erlangte und New York City in den Mittelpunkt der westlichen Kunstwelt rückte, eine Rolle, die früher Paris innehatte. Der Begriff wurde 1919 verwendet, ist aber für das amerikanische Werk der 1940er bis 1960er Jahre weiter verbreitet. Von der vorherigen Generation von Malern ist Kandinsky am deutlichsten ein abstrakter Expressionist.

Technisch gesehen war ein wichtiger Vorläufer der Surrealismus mit seiner Freudschen Betonung der Träume und der spontanen, automatischen oder unbewussten Schöpfung. Jackson Pollocks tropfende Farbe auf eine auf dem Boden liegende Leinwand ist eine Methode zur Nutzung der Spontaneität. Sie war neuartig und brachte mehrere Faktoren ins Spiel. Aktion: Bewegungen, wie der Künstler arbeitete. Automatismus und Unbewusstes: Das Werk war geplant, aber Details waren es nicht.

"In einem bestimmten Moment begann die Leinwand einem amerikanischen Maler nach dem anderen als eine Arena zu erscheinen, in der er agieren konnte. Was auf die Leinwand kommen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis". Harold Rosenberg

Abstrakt-expressionistische Gemälde weisen bestimmte Merkmale auf. Die Künstler verwenden große, manchmal sehr große Leinwände. Es gibt einen "all-over"-Ansatz: die gesamte Leinwand wird gleichwertig behandelt, im Gegensatz dazu, dass die Mitte interessanter ist als die Ränder. Die Leinwand als Arena wurde zu einem Credo der Aktionsmalerei, während die Integrität der Bildfläche zu einem Credo der Farbfeldmaler wurde.

Fünf Dinge, die man wissen sollte

Nach Ansicht der Royal Academy gibt es fünf Dinge, die wir über den abstrakten Expressionismus wissen sollten:

1. "Es war das Produkt einer außergewöhnlichen Zeit": eine gemeinsame Erfahrung von Künstlern, die im New York der 1940er Jahre lebten.
2. "Der Maßstab wurde auf eine neue Ebene gehoben": Die Kunstwerke waren sehr groß.
3. "Es machte den Betrachter zum Teil der Kunst". Diese Erfahrung ist nicht jedermanns Sache.
4. "Sie widersetzte sich den traditionellen Beschränkungen". Zum Beispiel eine allumfassende Komposition statt eines zentralen Schwerpunktes.
5. "Seine Künstler waren eng, aber unabhängig". Jeder hatte seinen eigenen, einzigartigen Stil.

Aktionsmalerei

Gemälde wie die von Jackson Pollock, die die Handlungen des Malers zum Ausdruck bringen.

Farbfeldmalerei

Malerei hauptsächlich von farbigen Formen geometrischer Art. Beispiele: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers