Brazil (1985) – Terry Gilliam: Dystopischer Satire-Film & Kultklassiker

Der Film spielt in einer dystopischen, bürokratischen Zukunft. Sam Lowry ist ein Regierungsangestellter auf niedriger Ebene. Er träumt vor sich hin und sieht sich selbst als einen geflügelten Krieger, der eine Jungfrau in Not rettet. Eine Fliege verklemmt sich in einem Drucker und verursacht einen Fehler. Dies führt zur Verhaftung von Archibald Buttle anstelle von Archibald Tuttle. Buttle stirbt während des Verhörs. Tuttle ist ein Klimaanlagenreparateur der Rebellen und wird als Terrorist verdächtigt.

Sam wird die Aufgabe übertragen, die Dinge in Ordnung zu bringen. Sam besucht Buttle's Witwe und trifft ihre Nachbarin Jill Layton. Mit Erstaunen stellt er fest, dass sie der Frau in seinem Traum ähnelt. Jill hat versucht, Frau Buttle dabei zu helfen, herauszufinden, was mit ihrem Mann geschehen ist. Ihre Bemühungen wurden durch die Bürokratie blockiert. Sie ist ihr unbekannt und gilt nun als terroristische Komplizin von Tuttle. Dies ist auf ihren Versuch zurückzuführen, den Fehler von Buttle's Verhaftung zu melden.

Sam meldet einen Fehler in der Klimaanlage seiner Wohnung. Die zentralen Dienste helfen nicht. Tuttle kommt ihm unerwartet zu Hilfe. Tuttle hat früher für die Zentralversorgung gearbeitet. Er verließ die Zentrale wegen seiner Abneigung gegen den Papierkram. Tuttle repariert Sams Klimaanlage. Zwei Mitarbeiter der Zentralen Dienste, Spoor und Dowser, kommen dann an. Sam muss sie ablenken, damit Tuttle entkommen kann. Die Arbeiter kehren später zurück, um Sams Klimaanlage unter dem Vorwand, sie reparieren zu wollen, zu zertrümmern.

Sam entdeckt, dass die einzige Möglichkeit, etwas über Jill zu erfahren, darin besteht, zur Informationsbeschaffung befördert zu werden. Hier wird er auf ihre geheimen Unterlagen zugreifen können. Zuvor hatte er eine von seiner Mutter Ida arrangierte Beförderung abgelehnt. Sie ist davon besessen, sich von dem Schönheitschirurgen Dr. Jaffe plastisch operieren zu lassen. Auf Idas Party spricht Sam mit dem stellvertretenden Minister Herrn Helpmann. Er erhält seine Beförderung.

Sam bekommt Jills Unterlagen. Er spürt sie auf, bevor sie verhaftet werden kann. Dann fälscht er die Aufzeichnungen, um sie für tot zu erklären. Dadurch kann sie fliehen. Die beiden verbringen eine romantische Nacht miteinander. Sie werden von der Regierung mit vorgehaltener Waffe verhaftet. Sam wird wegen Hochverrats angeklagt, weil er seine neue Position missbraucht hat. Sam wird in einem grossen Raum auf einem Stuhl gefesselt. Er soll von seinem alten Freund, Jack Lint, gefoltert werden. Sam wird gesagt, dass Jill getötet wurde, als sie sich der Verhaftung widersetzte.

Jack ist dabei, mit der Folter zu beginnen. Tuttle bricht in das Ministerium ein, erschießt Jack, rettet Sam und jagt das Ministeriumgebäude in die Luft.

Sam und Tuttle fliehen gemeinsam. Tuttle verschwindet inmitten einer Masse von Fetzen Papierkram aus dem zerstörten Gebäude.

Sam stolpert in die Beerdigung von Idas Freundin. Die Freundin war nach zu vielen Schönheitsoperationen gestorben. Sam entdeckt, dass seine Mutter jetzt Jill ähnelt. Sie ist zu sehr damit beschäftigt, von jungen Männern verhätschelt zu werden, um sich um die Notlage ihres Sohnes zu kümmern.

Wachen stören die Beerdigung. Sam fällt in den offenen Sarg. Er fällt durch eine schwarze Leere. Er landet auf einer Straße aus seinen Tagträumen. Er versucht, der Polizei und den Monstern zu entkommen, indem er auf einen Haufen flexibler Schläuche klettert.

Er öffnet eine Tür und geht durch sie hindurch. Er ist überrascht, sich in einem von Jill gefahrenen Lastwagen wiederzufinden. Die beiden verlassen gemeinsam die Stadt.

Dieses "Happy End" ist jedoch eine Täuschung. In Wirklichkeit ist er immer noch an den Stuhl geschnallt. Es wird angedeutet, dass er von Jack lobotomisiert wurde. Als Jack und Herr Helpmann erkennen, dass Sam in den glückseligen Wahnsinn abgestiegen ist, erklären Jack und Herr Helpmann ihn für einen hoffnungslosen Fall und verlassen den Raum. Sam bleibt auf dem Stuhl sitzen, lächelt und summt "Aquarela do Brasil".

Hauptbesetzung

• Jonathan Pryce als Sam Lowry. Pryce hat die Rolle als einen der Höhepunkte seiner Karriere bezeichnet. Tom Cruise wurde ebenfalls für die Rolle in Betracht gezogen.
• Kim Greist als Jill Layton. Gilliams erste Wahl für die Rolle war Ellen Barkin; in Betracht gezogen wurden auch Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis und Madonna. Gilliam war Berichten zufolge mit der Leistung von Greist unzufrieden und entschied sich daraufhin, einige ihrer Szenen zu kürzen oder zu bearbeiten.
• Robert De Niro als Archibald "Harry" Tuttle. De Niro wollte immer noch eine Rolle in dem Film, nachdem ihm die von Jack Lint verweigert worden war, also bot Gilliam ihm die kleinere Rolle des Tuttle an.
• Katherine Helmond als Frau Ida Lowry. Laut Helmond rief Gilliam sie an und sagte: "Ich habe eine Rolle für dich, und ich möchte, dass du rüberkommst und sie machst, aber du wirst darin nicht sehr schön aussehen. Das Make-up wurde von Gilliams Frau, Maggie, aufgetragen. Während der Produktion verbrachte Helmond zehn Stunden am Tag mit einer auf ihr Gesicht geklebten Maske; ihre Szenen mussten wegen der dadurch entstehenden Blasen verschoben werden.
• Ian Holm als Mr. Kurtzmann, Sams Chef.
• Bob Hoskins als Spoor, ein von der Regierung angestellter Heizungsbauer, der Harry Tuttle verübelt.
• Michael Palin als Jack Lint. Robert De Niro las das Drehbuch und bekundete Interesse an der Rolle, aber Gilliam hatte die Rolle bereits Palin, einem Freund und regelmäßigen Mitarbeiter, versprochen. Palin beschrieb die Figur als "jemanden, der all das war, was Jonathan Pryce' Figur nicht war: Er ist stabil, er hatte eine Familie, er war sesshaft, bequem, fleißig, charmant, gesellig - und absolut und völlig skrupellos. Das war die Art und Weise, wie wir glaubten, das Böse in Jack Lint zum Vorschein bringen zu können".
• Ian Richardson als Mr. Warrenn, Sams neuer Chef bei der Informationsbeschaffung.
• Peter Vaughan als Herrn Helpmann, den stellvertretenden Informationsminister.

Unterstützende Besetzung

• Jim Broadbent als Dr. Louis Jaffe, der plastische Chirurg von Ida Lowry.
• Brian Miller als Herr Archibald Buttle, der Mann, der wegen der Verbrechen von Archibald Tuttle inhaftiert und versehentlich getötet wurde.
• Sheila Reid als Frau Veronica Buttle, die Witwe von Archibald Buttle.
• Barbara Hicks als Frau Alma Terrain.
• Kathryn Pogson als Shirley Terrain, Almas Tochter.
• Bryan Pringle als Spiro, der Kellner.
• Derrick O'Connor als Wünschelrutengänger, Partner von Spoor.
• Elizabeth Spender als Alison "Barbara" Lint, Jacks Frau.
• Holly Gilliam, Tochter des Regisseurs Terry Gilliam, als Holly Lint, Jacks Tochter.
• Derek Deadman und Nigel Planer als Bill und Charlie, Arbeiter, die die Decke der Buttles reparieren.
• Gorden Kaye als M.O.I.-Portier.
• Myrtle Devenish als Jacks Sekretärin.
• Roger Ashton-Griffiths als Priester.
• Jack Purvis als Dr. Chapman.
• Andre Gregor als Lukas

Kameen

• Co-Autor Charles McKeown als Harvey Lime, Sams Mitarbeiter.
• Direktor Terry Gilliam als der rauchende Mann bei Shang-ri La Towers.

Schreiben

Gilliam entwickelte die Geschichte und schrieb zusammen mit Charles Alverson den ersten Entwurf des Drehbuchs. Alverson wurde für seine Arbeit bezahlt, erhielt aber keine Gutschrift.

Gilliam, McKeown und Stoppard arbeiteten gemeinsam an weiteren Entwürfen. Brasilien wurde unter den Titeln Das Ministerium und 1984 entwickelt ½. Dies bezog sich auf Orwells Original Nineteen Eighty-Four und auch auf 8½ von Federico Fellini. Gilliam zitiert Fellini als einen dieser lenkenden Einflüsse. Während der Produktion des Films schwebten weitere Arbeitstitel umher. Dazu gehörten The Ministry of Torture, How I Learned to Live with the System-So Far, und So That's Why That's Why the Bourgeoisie Sucks. Die endgültige Wahl Brasiliens bezog sich auf den Namen der Erkennungsmelodie.

In einem Interview mit Salman Rushdie erklärte Gilliam:

Brasilien kam speziell aus dieser Zeit, aus dem nahenden Jahr 1984. Es zeichnete sich ab. Tatsächlich lautete der ursprüngliche Titel von Brasilien 1984 ½. Fellini war einer meiner großen Götter, und es war 1984, also lassen Sie sie uns zusammenfügen. Leider hat dieser Bastard Michael Radford eine Version von 1984 gemacht, und er nannte sie 1984, also war ich aufgeflogen.

Gilliam bezeichnet diesen Film manchmal als den zweiten in seiner "Trilogie der Imagination", beginnend mit Time Bandits (1981) und endend mit The Adventures of Baron Munchausen (1988). In allen geht es um die "Verrücktheit unserer unbeholfen geordneten Gesellschaft und den Wunsch, ihr mit allen Mitteln zu entkommen". Alle drei Filme konzentrieren sich auf diese Kämpfe und den Versuch, ihnen durch die Vorstellungskraft zu entkommen - Time Bandits durch die Augen eines Kindes, Brazil durch die Augen eines Mannes in den Dreißigern und Münchhausen durch die Augen eines älteren Mannes. Im Jahr 2013 bezeichnete Gilliam Brasilien auch als den ersten Teil einer dystopischen Satire-Trilogie, die es mit den 12 Affen von 1995 und dem Nullsatz von 2013 bildet (obwohl er später leugnen würde, dies gesagt zu haben).

Gilliam hat erklärt, Brasilien sei von George Orwells Vierundachtzigern inspiriert worden. Obwohl er zugegeben hat, dass er es nie gelesen hat. Kritiker haben auf viele Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Werken hingewiesen.

Die Form 27B/6 in Brasilien ist eine Anspielung auf die Wohnung von George Orwell am Canonbury Square 27B in London. Dort wohnte Orwell, während er Teile von Nineteen Eighty-Four schrieb.

Gestaltung der Produktion

Gilliam's verwendet oft sehr weite Objektive und geneigte Kamerawinkel. Diese sind im Vergleich zu Mainstream-Hollywood-Produktionen ungewöhnlich weit. Gilliam machte die Weitwinkelaufnahmen des Films mit 14mm (Zeiss), 11mm und 9,8mm (Kinoptik) Objektiven. Das 9,8-mm-Objektiv war eine jüngste technologische Innovation. Es war eines der ersten Objektive mit sehr kurzer Brennweite, das nicht fischäugig war. Im Laufe der Jahre wurde das 14-mm-Objektiv unter Filmemachern informell als "The Gilliam" bekannt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der Regisseur es seit Brasilien häufig verwendet.

Musik

Geoff Muldaur spielte eine Version von Ary Barrosos berühmtem Lied "Aquarela do Brasil" von 1939. Der Name bedeutet "Aquarela do Brasil" (Aquarell von Brasilien). Im Englischen wird es oft einfach "Brazil" genannt.

Die Musik wurde von MichaelKamen arrangiert. Seine Orchestrierung für den Film machte ihn für den modernen Geschmack akzeptabler. Diese Version wird oft in Zusammenhängen verwendet, die wenig mit Brasilien und mehr mit Gilliams dystopischer Vision zu tun haben.

Kamen, der den Film vertonte, nahm ursprünglich "Brazil" mit Gesang von Kate Bush auf. Diese Aufnahme war weder im eigentlichen Film noch in der ursprünglichen Soundtrack-Veröffentlichung enthalten. Sie wurde in spätere Veröffentlichungen des Soundtracks aufgenommen.

Gilliam erinnert sich, dass sie die Inspiration für die Verwendung des Liedes hatte:

Dieser Ort war eine Métallurgie-Stadt, wo alles von einem grauen Metallstaub bedeckt war... Sogar der Strand war vollständig von Staub bedeckt, es war wirklich dämmrig. Die Sonne ging unter und war sehr schön. Der Kontrast war außergewöhnlich. Ich hatte dieses Bild eines Mannes, der an diesem schmutzigen Strand mit einem tragbaren Radio saß und diese seltsamen eskapistischen lateinamerikanischen Lieder wie Brasilien hörte. Die Musik nahm ihn irgendwie mit und ließ die Welt für ihn weniger blau erscheinen.

Kampf um den Endschnitt

Der Film wurde von der Firma Embassy International Pictures von Arnon Milchan produziert. Gilliams Originalschnitt des Films ist 142 Minuten lang und endet auf einer dunklen Note. Diese Version wurde von 20th Century Fox international veröffentlicht.

Der US-Vertrieb wurde von Universal übernommen, deren Führungskräfte das Ende als schlecht getestet empfanden. Der Vorsitzende von Universal, Sid Sheinberg, bestand auf einer dramatischen Neubearbeitung des Films, um ihm ein Happy End zu geben. Er schlug vor, beide Versionen zu testen, um zu sehen, welche besser abgeschnitten hat. Irgendwann arbeiteten zwei Schnittteams an dem Film, eines davon ohne Gilliams Wissen. Das Studio erstellte eine Version von Brasilien mit einem verbraucherfreundlicheren Ende.

Es gab eine lange Verzögerung ohne Anzeichen für die Veröffentlichung des Films. Gilliam schaltete eine ganzseitige Anzeige in der Fachzeitschrift Variety, in der sie Sheinberg drängte, Brasilien in der geplanten Fassung herauszubringen. Sheinberg sprach in Interviews öffentlich über seinen Disput mit Gilliam und gab eine eigene Anzeige in der Fachzeitschrift "Daily Variety" auf, in der er anbot, den Film zu verkaufen. Gilliam führte private Vorführungen von Brasilien (ohne Genehmigung des Studios) für Filmschulen und lokale Kritiker durch. Am selben Abend feierte der Preisanwärter von Universal Out of Africa in New York Premiere, Brasilien wurde mit dem Preis der Los Angeles Film Critics Association für den "Besten Film" ausgezeichnet. Dies veranlasste Universal, 1985 schließlich zuzustimmen, eine modifizierte 132-Minuten-Version unter der Aufsicht von Gilliam herauszubringen.

Bei Verfaulte Tomaten hat der Film eine Bewertung von 98%. Der kritische Konsens der Website lautet: "Brasilien, Terry Gilliams visionäre Orwellsche Fantasie, ist eine kühne, dunkle Komödie, voll von seltsamen, fantasievollen Bildern".

Bei Metacritic erhielt sie 88%.

Kenneth Turan, Kritiker der Los Angeles Times, beschrieb den Film als "das stärkste Stück satirischen politischen Kinos seit Dr. Strangelove".

Janet Maslin von der New York Times schrieb: "Terry Gilliams Brasilien, eine fröhliche, geistreich beobachtete Vision einer äußerst düsteren Zukunft, ist ein hervorragendes Beispiel für die Kraft der Komödie, ernsthafte, sogar feierliche Ideen zu unterstreichen.

Weniger enthusiastisch war Roger Ebert bei den Chicago Sun-Times, der dem Film zwei von vier Sternen gab und behauptete, er sei "schwer zu verfolgen".

Auszeichnungen

Im Jahr 2004 kürte Total Film Brasilien zum 20. größten britischen Film aller Zeiten.

Im Jahr 2005 wählten die Filmkritiker von Time, Richard Corliss und Richard Schickel, Brasilien zu einem der 100 besten Filme aller Zeiten.

Im Jahr 2006 wählte Channel 4 Brasilien zu einem der "50 Filme, die man sehen muss, bevor man stirbt", kurz vor seiner Ausstrahlung auf FilmFour.

Der Film steht auf Platz 83 in der Liste der 500 besten Filme aller Zeiten der Zeitschrift Empire.

Wired platzierte Brasilien auf Platz 5 seiner Liste der 20 besten Sci-Fi-Filme.

Entertainment Weekly listete Brasilien als das sechstbeste Science-Fiction-Medienstück auf, das seit 1982 veröffentlicht wurde. Das Magazin stufte den Film auch auf Platz 13 seiner Liste der "Top 50 Kultfilme" ein.

Der Film wurde für zwei Oscars nominiert: Originaldrehbuch und Beste künstlerische Leitung.

Laut Gilliam in einem Interview mit Clive James in seiner Online-Sendung Talking in the Library ist Brasilien - zu seiner Überraschung - offenbar ein Lieblingsfilm der extremen Rechten in Amerika.

Heimische Medien

Brasilien wurde vier Mal von The Criterion Collection veröffentlicht, und zwar 1996 als LaserDisc-Box mit fünf Discs, 1999 und 2006 als DVD-Box mit drei Discs, 2006 als Single-DVD und 2012 als Blu-ray-Box mit zwei Discs. Die Verpackung für die Drei-Disc-Box-Sets von 1999 und 2006 ist im Aussehen identisch, aber die letztgenannte Version ist mit Widescreen-Fernsehern kompatibel.

Mit Ausnahme der Ein-Scheiben-Version haben alle Versionen die gleichen Besonderheiten: einen 142-minütigen Schnitt des Films (von Gilliam als "fünfter und letzter Schnitt" bezeichnet), Sheinbergs 94-minütigen "Love Conquers All"-Schnitt für das syndizierte Fernsehen sowie verschiedene Galerien und Spielfilme.

Eine Blu-ray der 132-minütigen US-Version des Films wurde in den USA am 12. Juli 2011 von Universal veröffentlicht. Sie enthält nur diese Version des Films und keine zusätzlichen Features.

Film

Weitere Filme, die sich von der brasilianischen Kinematografie, dem Kunstdesign und/oder der allgemeinen Atmosphäre inspirieren ließen, sind Jean-Pierre Jeunets und Marc Caros Filme Delicatessen (1991) und Die Stadt der verlorenen Kinder (1995), Rocky Mortons und Annabel Jankels Super Mario Bros. (1993), The Hudsucker Proxy der Coen-Brüder (1994) und Alex Proyas' Dark City (1998).

Das Produktionsdesign und der Beleuchtungsstil von Tim Burtons Batman wurden mit Brasilien verglichen. Tim Burton und der Produktionsdesigner Anton Furst haben Brasilien als Referenz für Batman studiert.

Das Ende von Neil Marshalls The Descent wurde stark von dem Brasiliens inspiriert, und Marshall erklärte in einem Interview, dass "das ursprüngliche Ende für Brasilien eine massive Inspiration für das ursprüngliche Ende von The Descent war - die Idee, dass jemand äußerlich verrückt werden kann, aber innerlich Glück gefunden hat".

Technologie

Die hochtechnologische Ästhetik Brasiliens inspirierte das Bühnenbild der Wohnung von Max Cohen im Film Pi. Brasilien diente auch als Inspiration für den Film Sucker Punch (2011).

Brasilien wurde auch als Inspiration für Schriftsteller und Künstler der Steampunk-Subkultur anerkannt.

Die dystopische Prämisse des Videospiels "We Happy Few" von 2018 ist weitgehend von Brasilien inspiriert.