Niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters

Es gab eine Zeit im 17. Jahrhundert, in der der niederländische Handel, die Wissenschaft und die Kunst zu den fortschrittlichsten in Europa gehörten. Diese Periode ist als das Goldene Zeitalter der Niederlande bekannt. Im Allgemeinen begann diese Periode in der zweiten Hälfte des Achtzigjährigen Krieges. Nach dem Krieg gab es die Niederländische Republik, die die wohlhabendste Nation in Europa war. Die historische Periode dieser Zeit wurde Barock genannt. Viele der Gemälde aus dieser Zeit zeigen die Szenen schöner, als sie wirklich waren. Dies nennt man 'Idealisierung'. In den holländischen Gemälden dieser Zeit fehlt dieses Merkmal oft. Zu den Künstlern dieser Bewegung gehören Peter Paul Rubens, Johannes Vermeer, Bartholomeus van der Helst und Jacob van Loo.

In dieser Zeit gab es relativ wenige Gemälde mit religiösen Themen. Der Grund dafür war, dass die meisten Niederländer Calvinisten waren. Der Calvinismus verbot religiöse Malerei in Kirchen. Obwohl solche Themen in Privathaushalten akzeptabel waren, waren sie nicht sehr beliebt. Die anderen traditionellen Klassen der Geschichts- und Porträtmalerei waren präsent, aber die Periode ist bemerkenswerter für eine große Vielfalt anderer Gattungen, die in zahlreiche spezialisierte Kategorien unterteilt sind, wie z.B. Szenen aus dem bäuerlichen Leben, Landschaften, Stadtbilder, Landschaften mit Tieren, maritime Gemälde, Blumenbilder und Stillleben verschiedener Art. Die Entwicklung vieler dieser Gemäldearten wurde von niederländischen Künstlern des 17. Jahrhunderts entscheidend beeinflusst.

Es gab eine Theorie in der Malerei, dass einige Arten von Malerei prestigeträchtiger waren als andere. Diese Theorie ist als Hierarchie der Gattungen bekannt. Da die Historienmalerei ganz oben auf der Liste stand, wollten viele Maler historische Gemälde schaffen. Das Problem dabei war, dass historische Gemälde am schwierigsten zu verkaufen waren. Um von ihrer Malerei leben zu können, waren viele Maler gezwungen, Porträts oder Genreszenen zu produzieren, die sich viel leichter verkaufen ließen. Die Hierarchie war wie folgt:

Geschichtsmalerei, einschließlich Allegorien und populär-religiöse Themen.
Porträtgemälde, einschließlich der Tronie
Genremalerei oder Szenen des Alltagslebens
Landschaft, einschließlich Seelandschaften, Schlachtfelder, Stadtbilder und Ruinen.
Stilleben

Die Niederländer konzentrierten sich stark auf die "unteren" Kategorien, lehnten das Konzept der Hierarchie aber keineswegs ab. Die meisten Gemälde waren relativ klein - die einzige verbreitete Art wirklich großer Gemälde waren Gruppenporträts. Direkt auf Wände zu malen gab es kaum; wenn ein Wandraum in einem öffentlichen Gebäude dekoriert werden musste, wurde in der Regel auf gerahmte Leinwand zurückgegriffen. Für die zusätzliche Präzision, die auf einer harten Oberfläche möglich ist, benutzten viele Maler weiterhin Holzplatten, einige Zeit nachdem das übrige Westeuropa sie aufgegeben hatte; einige benutzten Kupferplatten, meist Recyclingplatten aus der Druckgrafik. Im Gegenzug wurde die Zahl der überlebenden Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter dadurch verringert, dass sie im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts mit neuen Werken von Künstlern übermalt wurden - arme waren in der Regel billiger als eine neue Leinwand, Keilrahmen und Rahmen. In dieser Zeit gab es sehr wenig niederländische Skulptur; sie findet sich meist in Grabmonumenten und an öffentlichen Gebäuden, und kleine Skulpturen für Häuser sind eine auffällige Lücke, an deren Stelle Silberwaren und Keramiken treten. Bemalte Delfterzeugnisse waren sehr billig und weit verbreitet, wenn auch selten von wirklich hoher Qualität, aber Silber, insbesondere im Ohrenstil, war in Europa führend. Mit dieser Ausnahme konzentrierten sich die besten künstlerischen Bemühungen auf Malerei und Druckgrafik.

Galerie

Johannes Vermeer, Die Milchmagd (1658-1660)

Frans Hals' Tronie, mit dem späteren Titel Gypsy Girl. 1628-30. Öl auf Holz, 58 cm × 52 cm (23 in × 20 in). Die Tronie enthält Elemente der Porträtmalerei, der Genremalerei und manchmal auch der Historienmalerei.

Jacob van Loo, Danaë

Paulus Potter, Der junge Stier (1647); 3,4 Meter breit. Ein ungewöhnlich monumentales Tierbild, das die Hierarchie der Gattungen in Frage stellt.

Fragen und Antworten

F: Welche Periode ist als das Goldene Zeitalter der Niederlande bekannt?

A: Das Goldene Zeitalter der Niederlande war eine Periode im 17. Jahrhundert, in der der niederländische Handel, die Wissenschaft und die Kunst zu den fortschrittlichsten in Europa gehörten.

F: Welche Art von Regierung gab es während dieser Zeit?

A: In dieser Zeit gab es die Niederländische Republik, die die wohlhabendste Nation in Europa war.

F: Was bedeutet 'Idealisierung'?

A: Idealisierung bedeutet, dass Gemälde Szenen schöner darstellen, als sie tatsächlich waren. Den niederländischen Gemälden dieser Zeit fehlte diese Eigenschaft oft.

F: Warum gab es in dieser Zeit nur relativ wenige religiöse Gemälde?

A: Es gab relativ wenige religiöse Gemälde in dieser Zeit, weil die meisten Niederländer Calvinisten waren und der Calvinismus religiöse Gemälde in Kirchen verbot.

F: Was ist die Hierarchie der Genres?

A: Die Hierarchie der Genres ist eine Theorie, die besagt, dass einige Arten der Malerei prestigeträchtiger sind als andere. Die Historienmalerei stand ganz oben auf der Liste, so dass viele Maler historische Gemälde anfertigen wollten, die sich aber nur schwer verkaufen ließen.

F: Auf welche Arten von Malerei konzentrierten sich die Niederländer besonders?

A: Die Niederländer konzentrierten sich stark auf "niedere" Kategorien wie Porträtmalerei, Landschaft, Stillleben und Szenen aus dem täglichen Leben.

F: Wie malten die Künstler zu dieser Zeit große Werke? A: Die meisten Gemälde dieser Zeit waren relativ klein, wobei Gruppenporträts zu den einzigen großen Werken gehörten, die von Künstlern geschaffen wurden. Das direkte Malen auf Wänden gab es kaum, und wenn doch, dann wurden normalerweise Leinwandrahmen verwendet, um auf einer harten Oberfläche zusätzliche Präzision zu erreichen.