Vierte Wand

Autor: Leandro Alegsa Erstellungsdatum: 3. November 2020

Die vierte Wand ist die imaginäre "Wand" an der Vorderseite der Bühne in einem traditionellen dreiwandigen Theater. In einem Theater ist die vierte Wand diejenige, durch die das Publikum die Handlung des Stücks sieht. Die Idee der vierten Wand wurde vom Philosophen und Kritiker Denis Diderot berühmt gemacht. Im 19. Jahrhundert wurde sie häufiger verwendet. Die vierte Wand erweiterte die Idee einer imaginären Grenze zwischen jedem fiktiven Werk und seinem Publikum.

Wenn ein Schauspieler direkt zum Publikum spricht, etwas mit dem Publikum tut oder es sogar einfach nur bemerkt, wird dies als "Durchbrechen der vierten Wand" bezeichnet. In einem Film oder im Fernsehen kann dies dadurch geschehen, dass der Schauspieler direkt in die Kamera spricht. Dadurch wird eine Grenze durchbrochen, die normalerweise von fiktionalen Werken aufgestellt oder angenommen wird. Dies ist als metafiktionale Technik bekannt. In der Literatur und in Videospielen geschieht dies, wenn eine Figur den Leser oder Spieler bestätigt.

Die vierte Wand ist nicht dasselbe wie ein Selbstgespräch. Ein Selbstgespräch ist ein dramatisches Mittel, das von Dramatikern verwendet wird, bei dem die Figur auf der Bühne einen Monolog hält, der dem Publikum Einblick in ihre Gedanken gibt.

Die Akzeptanz der Transparenz der vierten Wand ist Teil der Aufhebung des Unglaubens zwischen einem fiktiven Werk und einem Publikum. Es erlaubt ihnen, die Fiktion so zu genießen, als ob sie reale Ereignisse beobachten würden. Obwohl der Kritiker Vincent Canby sie 1987 als "jenes unsichtbare Tuch, das das Publikum für immer von der Bühne trennt" beschrieb.

In einem Kasten, wie er 1904 in einer Inszenierung des Moskauer Kunsttheaters für Anton Tschechows Kirschgarten verwendet wurde, bilden drei Wände eine Bühnenkulisse, während die unsichtbare vierte Wand durch den Proszeniumsbogen gebildet wird.

Außerhalb des Theaters

Die Metapher der vierten Wand wurde von dem Schauspieler Sir Ian McKellen verwendet, um das Werk des Malers L. S. Lowry zu beschreiben:

"... stand seinen Untertanen gegenüber und beobachtete. Oft genug gibt es in einer Menschenmenge eine Reihe von Individuen, die zu ihm zurückblicken. Sie laden uns für einen Augenblick in ihre Welt ein, wie es Charaktere auf einer Bühne manchmal tun, und brechen so die Illusion der vierten Wand.

McKellen sagte, dass "Lowrys Standpunkt aus der Luft wie ein Blick aus dem Balkon" sei, und schaute wie auf eine Bühne hinunter. Und, so argumentiert McKellen, Lowry "markiert die Grenzen der Straßenszene oft mit Bordsteinen oder einem Bürgersteig, die sich wie der Rand der Bühne anfühlen, wo die Scheinwerfer das Geschehen beleuchten".

Die Metapher der vierten Wand wurde vom Literaturkritiker David Barnett für die Parodie des Herrn der Ringe von The Harvard Lampoon verwendet. Er sagt, eine Figur bricht die Regeln des Geschichtenerzählens, indem sie sich auf den Text selbst bezieht. Die Figur Frodo bemerkt, "es sollte ein langes Epos werden", das nach Barnetts Ansicht "die vierte Wand durchbricht".

Woody Allen durchbrach in seinem Film Annie Hall mehrmals die vierte Wand. Allen erklärte, "weil ich das Gefühl hatte, dass viele der Leute im Publikum die gleichen Gefühle und Probleme hatten. Ich wollte direkt mit ihnen sprechen und sie konfrontieren".

Vierte Wandbrüche werden auch für komödiantische Effekte verwendet. Mel Brooks durchbricht die vierte Wand in vielen seiner Filme, manchmal buchstäblich. In "Blazing Saddles" war die kulminierende Kampfszene zwischen den Stadtbewohnern und den Gesetzlosen so groß, dass sie buchstäblich in andere Teile des Filmstudios einbricht.

Im Fernsehen ist das Durchbrechen der vierten Wand selten. Das ist in der Geschichte des Mediums immer wieder vorgekommen. George Burns hat es in der Sitcom aus den 1950er Jahren, in der er mit seiner Frau Gracie Allen aus dem wirklichen Leben spielte, viele Male getan. It's Garry Shandling's Show und Mrs. Brown's Boys haben beide ihre Titelfigur mitten in der Szene zwischen den Sets laufen. Letztere zeigt Figuren, die die gleichen Szenen wiederholen, wenn sie eine Zeile des Dialogs verpasst haben. Eine weitere Fernsehfigur, die regelmäßig die vierte Wand durchbricht, ist Francis Urquhart in der britischen TV-Dramaserie House of Cards, To Play the King und The Final Cut. Urquhart spricht in jeder Episode mehrmals mit dem Publikum. Er gibt dem Zuschauer Kommentare zu seinen eigenen Handlungen in der Serie. Dieselbe Technik wird auch in der amerikanischen Adaption von "House of Cards" verwendet.

Fragen und Antworten

F: Was ist die vierte Wand?

A: Die vierte Wand ist eine imaginäre "Wand" an der Vorderseite eines traditionellen Theaters mit drei Wänden. Durch diese Wand sieht das Publikum die Handlung eines Theaterstücks.

F: Wer hat die Idee der vierten Wand berühmt gemacht?

A: Die Idee der vierten Wand wurde von dem Philosophen und Kritiker Denis Diderot bekannt gemacht.

F: Wann wurde sie populär?

A: Die vierte Wand wurde im 19. Jahrhundert immer beliebter.

F: Was geschieht, wenn ein Schauspieler direkt zum Publikum spricht oder mit ihm interagiert?

A: Wenn ein Schauspieler sich direkt an das Publikum wendet oder mit ihm interagiert, wird dies als "Durchbrechen der vierten Wand" bezeichnet. Damit wird eine Grenze durchbrochen, die normalerweise von fiktionalen Werken errichtet oder vorausgesetzt wird.

F: Wie wird die vierte Wand in der Literatur und in Videospielen durchbrochen?

A: In der Literatur und in Videospielen wird die vierte Wand durchbrochen, wenn eine Figur den Leser oder Spieler anerkennt.

F: Wie unterscheidet sich das Durchbrechen der vierten Wand vom Selbstgespräch?

A: Das Durchbrechen der vierten Wand unterscheidet sich vom Monolog dadurch, dass ein Monolog ein dramaturgisches Mittel ist, das von Dramatikern verwendet wird, wenn eine Figur auf der Bühne einen Monolog hält, der Einblick in ihre Gedanken gibt, während das Durchbrechen der vierten Wand bedeutet, dass sie direkt zum Publikum spricht oder mit ihm interagiert.

F:Welche Rolle spielt die Aussetzung der Ungläubigkeit in Bezug auf die Akzeptanz der Transparenz zwischen einem fiktionalen Werk und seinem Publikum? A:Die Akzeptanz der Transparenz zwischen dem fiktionalen Werk und seinem Publikum ermöglicht es dem Publikum, das Werk so zu genießen, als ob es reale Ereignisse beobachten würde, was die Aussetzung der Ungläubigkeit erfordert, um diesen Effekt zu erzielen.