Pop Art
Pop Art ist eine moderne Kunstbewegung, die sich in den 1950er und 60er Jahren entwickelte. Sie wurde 1952 von dem schottischen Bildhauer und Künstler Eduardo Paolozzi in London geschaffen. Andy Warhol, Robert Indiana und Roy Lichtenstein sind Beispiele für Pop-Künstler.
Die Pop-Art hat Themen und Techniken aus der populären Massenkultur, wie Werbung und Comic-Bücher. Pop Art verwendet in der Kunst Bilder der populären im Gegensatz zur elitären Kultur.
Beispiel für einen von Andy Warhol häufig verwendeten Grafikstil
Pop-Kleid für The Supremes
Herkunft
Die Independent Group (IG), 1951 in London gegründet, gilt als Ausgangspunkt der Pop-Art-Bewegung. Sie war eine Versammlung junger Maler, Bildhauer, Architekten, Schriftsteller und Kritiker, die sowohl modernistische Kulturansätze als auch traditionelle Ansichten der "bildenden Kunst" in Frage stellten. Im Mittelpunkt der Gruppendiskussionen standen popkulturelle Implikationen von Elementen wie Massenwerbung, Filmen, Produktdesign, Comic-Strips, Science-Fiction und Technologie.
Bei der ersten Sitzung der Unabhängigen Gruppe im Jahr 1952 hielt das Gründungsmitglied, der Künstler und Bildhauer Eduardo Paolozzi einen Vortrag mit einer Reihe von Collagen mit dem Titel Bunk!, die er während seiner Zeit in Paris zwischen 1947 und 1949 zusammengestellt hatte. Dieses Material bestand aus "gefundenen Objekten" wie Werbung, Comic-Figuren, Zeitschriftenumschlägen und verschiedenen massenproduzierten Grafiken, die zumeist die amerikanische Populärkultur repräsentierten. Eines der Bilder in dieser Präsentation war Paolozzis 1947 entstandene Collage "I was a Rich Man's Plaything" (Ich war ein Spielzeug eines reichen Mannes), in der zum ersten Mal das Wort "pop″" verwendet wurde, das in einer Rauchwolke aus einem Revolver erschien. Nach Paolozzis bahnbrechender Präsentation im Jahr 1952 konzentrierte sich die IG auf die Bilderwelt der amerikanischen Populärkultur, insbesondere auf die Massenwerbung.
Methoden
Die Künstler bedienen sich mechanischer Reproduktionsmittel oder Rendering-Techniken, die die expressive Hand des Künstlers herunterspielen.
Pop-Künstler setzten auf absolute Klarheit. Die meisten Formen wurden wie in Comics mit schwarzen Linien umrandet. Die Objekte sind oft schlicht wie ein Poster und ohne Perspektive. Die Farben sind klar, unbunt und primitive Farben.
Gegenstände des täglichen Lebens werden isoliert und modifiziert oder in Collagen verarbeitet. Pop Art ist eine Verbindung zwischen Realität und Kunst, die mit abstrakten Mitteln bearbeitet wird. Einige ihrer Schlagworte sind: populär, konsumierbar, billig, lustig und herausragend.
Ein Großteil der Pop-Art ist eher akademisch geprägt, da die unkonventionellen organisatorischen Praktiken, die verwendet werden, es für manche schwer verständlich machen. Pop Art und Minimalismus gelten als die letzten modernen Kunstbewegungen und damit als Vorläufer der postmodernen Kunst oder als einige der frühesten Beispiele der postmodernen Kunst selbst.
Berühmte Pop-Künstler
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