Scratching (DJ-Technik) – Definition, Geschichte & Techniken

Scratching (DJ-Technik) – Definition, Geschichte & Techniken: Alles über Ursprung, Stilrichtungen, Scratch-Moves und Wettbewerbe. Profi-Tipps für DJs und Turntablists.

Autor: Leandro Alegsa

13-03-2026 22:29

Scratching, manchmal auch als Scrubbing bezeichnet, ist eine DJ- und Turntablist-Technik, bei der eine Vinyl-Schallplatte auf einem Plattenteller hin und her bewegt wird, um perkussive oder rhythmische Klänge zu erzeugen. Ein Crossfader auf einem DJ-Mixer kann verwendet werden, um zwischen zwei Platten gleichzeitig zu überblenden.

Während Scratching vor allem mit Hip-Hop-Musik in Verbindung gebracht wird, wo es Mitte der 1970er Jahre aufkam, wird es seit den 1990er Jahren in einigen Stilen des Rap-Rock, Rap-Metal und Nu-Metal verwendet. In der Hip-Hop-Kultur ist das Scratchen einer der Maßstäbe für die Fähigkeiten eines DJs. DJs nehmen an Scratching-Wettbewerben bei der DMC DJ-Weltmeisterschaft und der IDA (International DJ Association, früher bekannt als ITF (International Turntablist Federation)) teil. Bei Scratching-Wettbewerben können DJs nur scratch-orientiertes Equipment (Plattenspieler, DJ-Mixer, digitale Vinyl-Systeme oder nur Vinyl-Schallplatten) verwenden. Bei aufgenommenen Hip-Hop-Songs verwenden Scratching-"Hooks" oft Teile anderer Songs.

Kurze Geschichte

Die Ursprünge des Scratchings liegen in der frühen Hip-Hop-Szene der 1970er-Jahre in New York. DJs wie Kool Herc, Grandmaster Flash und später Grand Wizzard Theodore trugen maßgeblich zur Entwicklung bei; Grand Wizzard Theodore wird häufig als derjenige genannt, der das Scratchen entdeckte, als er aus Versehen eine Platte hin und her bewegte. In den 1980er- und 1990er-Jahren wurde Scratching technischer und virtuoser: Turntablism entwickelte sich zu einer eigenständigen Kunstform, unterstützt durch spezialisierte Mixer mit schnellen Crossfadern und durch Wettbewerbe wie die DMC World DJ Championships.

Grundlegende Techniken

Es gibt sehr viele unterschiedliche Scratch-Techniken, vom einfachen rhythmischen Vor-/Zurück-Bewegen bis zu komplexen Kombinationen mit dem Crossfader. Wichtige Basistechniken sind:

Baby Scratch – einfaches Vor- und Zurückbewegen der Platte ohne Einsatz des Crossfaders; ideal zum Timing-Training.
Forward/Backward – nur Vorwärts- oder Rückwärtsbewegungen, oft mit unterschiedlichen Handstellungen.
Chirp – Kombination aus Plattenbewegung und schnellem Öffnen/Schließen des Crossfaders, ergibt einen staccato-artigen Klang.
Transformer – schnelle, rhythmische Schnitte mit dem Crossfader bei konstanter Plattenbewegung; benannt nach der Gruppe The Transformers.
Flare – fortgeschrittene Technik mit Öffnen/Schließen des Crossfaders in mehreren Schritten während eines Plattenstrichs; es entstehen mehrere Klangsegmente bei einem Durchgang.
Crab – sehr schnelle Abfolge von Crossfader-Klicks mit mehreren Fingern, erzeugt viele „Staccato“-Sounds in kurzer Zeit.
Tear – die Platte wird während eines Strichs in mehrere Teilbewegungen geteilt, um unregelmäßige Rhythmik zu erzeugen.
Orbit / Stab – variierende Schlagmuster und synkopische Akzente; oft als Übergänge oder Effekt verwendet.

Ausrüstung

Typische Ausrüstung für Scratching:

Direktantrieb-Plattenspieler (z. B. Technics 1200er-Serie) wegen schneller Start-/Stopp-Eigenschaften.
DJ-Mixer mit robustem, schnellen Crossfader (einstellbare Cut-Angle/Curve).
Hochwertige Tonabnehmer/Nadel (Cartridge/Stylus) und korrekt eingestellter Tonarm (Auflagekraft, Anti-Skating).
Slipmats (Filzmatten), die Reibung und Kontrolle der Platte erleichtern.
Digitale Vinyl-Systeme (DVS) wie Serato oder Traktor, die digitale Tracks mit Timecode-Vinyl kontrollierbar machen.

Vinyl vs. Digital

Moderne DJs nutzen neben reinem Vinyl oft digitale Lösungen:

Vinyl bietet taktile Kontrolle, direkte Haptik und den klassischen Klang. Es erfordert Pflege (Reinigung, richtige Auflagekraft) und kann bei Transport oder heftigem Scratchen verschleißen.
DVS (Digital Vinyl System) erlaubt das Scratchen digitaler Tracks mit Timecode-Vinyl. Vorteile: große Musikauswahl, kein Verschleiß der Original-Pressungen; Nachteile: geringe Latenzanforderungen, technische Einrichtung nötig.
Controller/CDJs bieten zusätzliche Features (Looper, Effekte), sind aber für puristische Turntablist-Techniken weniger beliebt.

Wettbewerbe, Szene und wichtige Namen

Wettbewerbe wie die DMC World DJ Championships oder Events der IDA (ehemals ITF) haben das Scratching als Kunstform etabliert und zur technischen Weiterentwicklung beigetragen. Bedeutende Turntablists sind unter anderem Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore, DJ Qbert, Mix Master Mike, A-Trak, DJ Jazzy Jeff und DJ Shadow. Diese Künstler prägten Sound, Technik und öffentliche Wahrnehmung des Scratchings.

Praktische Tipps zum Lernen

Beginne mit einfachen Techniken (Baby, Forward/Backward) und arbeite mit Metronom oder Drum-Loop am Tempo.
Konzentriere dich auf saubere Handarbeit und gleichmäßigen Druck auf die Platte; schlechte Technik führt schnell zu unsauberen Klängen und verschlissenen Nadeln.
Trainiere Crossfader-Timing separat: viele Übungen nur mit Crossfader ohne Plattenbewegung sind hilfreich.
Höre dir Tricks in Zeitlupe an und zerlege komplexe Moves in einzelne Schritte.
Pflege deine Ausrüstung: saubere Platten, intakte Nadel, richtige Auflagekraft und regelmäßige Überprüfung des Crossfaders.

Rechtliches und Produktion

In Studio- oder Produktionskontexten werden Scratches oft als „Hooks“ oder musikalische Elemente verwendet. Häufig basieren sie auf Samples anderer Songs; dabei müssen Urheberrechte und Sample-Clearing beachtet werden, besonders bei kommerziellen Veröffentlichungen. Live kann Scratching improvisatorisch eingesetzt werden, im Studio hingegen werden Scratches häufig aufgenommen, editiert und in Arrangements eingebettet.

Kulturelle Bedeutung

Scratching ist mehr als nur eine Technik: Es ist ein Ausdrucksmittel innerhalb der Hip-Hop-Kultur und der Turntablism-Szene. Es verbindet Musikalität, Rhythmusgefühl, Handwerk und Performance. Für viele DJs ist Scratching ein zentrales Element ihrer Bühnenidentität und ein Maßstab für Können.

Ob als roher, perkussiver Effekt in einem Live-Set oder als fein ausgearbeiteter, produzierte Hook im Studio – Scratching bleibt ein dynamischer Bestandteil moderner DJ-Kunst und entwickelt sich stetig weiter, sowohl technisch als auch stilistisch.

Kratzen

Medien abspielen Der DJ auf der rechten Seite kratzt.

Subkultur

Während das Scratchen in der Popmusik immer populärer wird, insbesondere mit dem Crossover-Erfolg von Pop-Hip-Hop-Tracks in den 2010er Jahren, sind ausgefeilte Scratching- und andere Experten-Turntablism-Techniken immer noch überwiegend ein Underground-Stil, der von der DJ-Subkultur entwickelt wurde. Der Invisibl Skratch Piklz aus San Francisco konzentriert sich auf das Scratchen. Die Gruppe wurde 1994 von den DJs Q-Bert, Disk & Shortkut und später Mix Master Mike gegründet. Im Juli 2000 veranstaltete das Yerba Buena Center for the Arts aus San Francisco die Skratchcon2000, das erste DJ-Skratch-Forum, das "die Ausbildung und Entwicklung der Skratch-Musikkompetenz" vorsah. 2001 wurde Thud Rumble zu einem unabhängigen Unternehmen, das mit DJ-Künstlern zusammenarbeitet, um Scratch-Platten zu produzieren und zu vertreiben. ^[]

2004 veröffentlichte das Scratch Magazine, eine der ersten Publikationen über Hip-Hop-DJs und Plattenproduzenten, seine Debütausgabe und trat damit in die Fußstapfen des weniger bekannten Tablist-Magazins. Pedestrian ist eine britische Kunstorganisation, die von DJs geleitete Workshops für Urban Music Mentors durchführt. Bei diesen Workshops bringen DJs Jugendlichen bei, wie man Beats kreiert, mit Turntables Mixe erstellt, bei Veranstaltungen als MC auftritt und Club-Sets aufführt.

Verwendung außerhalb von Hip Hop

Scratching wurde in eine Reihe anderer Musikgenres aufgenommen, darunter Pop, Rock, Jazz, einige Subgenres des Heavy Metal (insbesondere Nu Metal) und einige Aufführungen zeitgenössischer und avantgardistischer klassischer Musik. Für Aufnahmen werden oft Sampler verwendet, anstatt eine Schallplatte physisch zu zerkratzen.

DJ Product©1969, ehemals von der Rap-Rock-Band Hed PE, erinnerte sich daran, dass die Punk-Rock-Band Vandals die erste Rockband war, an die er sich erinnerte, die Plattenspieler-Scratching benutzte. Product©1969 erinnerte sich auch daran, dass die frühe Rap-Metal-Band Proper Grounds, die bei Madonna's Maverick Records unter Vertrag stand, eine der ersten Rockbands war, die Scratching in ihrer Musik einsetzte.

Der Gitarrist Tom Morello, bekannt durch seine Arbeit mit Rage Against the Machine und Audioslave, hat Gitarrensolos aufgeführt, die das Scratchen durch den Kill-Schalter an seiner Gitarre imitieren. Das vielleicht bekannteste Beispiel ist "Bulls on Parade", in dem er kratzerähnliche rhythmische Klänge erzeugt, indem er die Saiten über die Tonabnehmer reibt, während er den Tonabnehmer-Wahlschalter als Crossfader benutzt.

Seit den 1990er Jahren wird Scratching in einer Vielzahl von populären Musikgenres wie Nu Metal verwendet, wie z.B. Linkin Park, Slipknot und Limp Bizkit. Es wurde auch von Künstlern in der Popmusik (z.B. Nelly Furtado) und im Alternative Rock (z.B. Incubus) verwendet. Scratching ist auch in verschiedenen elektronischen Musikstilen, wie z.B. Hard-Groove-Techno, beliebt.

Siehe auch

Liste der Turntablists
Band-Bogen-Geige
Vinyl-Emulations-Software

Fragen und Antworten

F: Was ist Scratching in der DJ- und Turntablist-Technik?

A: Scratchen ist eine Technik, bei der eine Schallplatte auf einem Plattenteller hin und her bewegt wird, um perkussive oder rhythmische Klänge zu erzeugen.

F: Kann ein Crossfader an einem DJ-Mischpult verwendet werden, um gleichzeitig zwischen zwei Schallplatten zu blenden?

A: Ja, ein Crossfader an einem DJ-Mixer kann zum gleichzeitigen Überblenden zwischen zwei Schallplatten verwendet werden.

F: In welchen Musikrichtungen außer Hip-Hop wird Scratching seit den 1990er Jahren eingesetzt?

A: Seit den 1990er Jahren wird Scratching neben Hip-Hop auch in einigen Stilrichtungen wie Rap-Rock, Rap-Metal und Nu-Metal eingesetzt.

F: Wie wird Scratching in der Hip-Hop-Kultur wahrgenommen?

A: In der Hip-Hop-Kultur ist Scratching einer der Gradmesser für die Fähigkeiten eines DJs.

F: Welche Organisationen veranstalten Scratching-Wettbewerbe für DJs?

A: Die DMC World DJ Championship und die IDA (International DJ Association, früher bekannt als ITF (International Turntablist Federation)) veranstalten Scratching-Wettbewerbe für DJs.

F: Welche Ausrüstung dürfen DJs bei Scratching-Wettbewerben verwenden?

A: Bei Scratching-Wettbewerben dürfen DJs nur Scratch-orientiertes Equipment wie Plattenspieler, DJ-Mixer, digitale Vinylsysteme oder ausschließlich Vinylplatten verwenden.

F: Was sind einige Beispiele dafür, wie gescratchte "Hooks" in aufgenommenen Hip-Hop-Songs verwendet werden?

A: In aufgenommenen Hip-Hop-Songs werden für gescratchte "Hooks" oft Teile anderer Songs verwendet.

Suche in der Enzyklopädie