Amy Lee

Biographie

Lee wurde in Riverside, Kalifornien, geboren. Ihre Eltern waren John Lee, ein Diskjockey, und Sara Lee (geb. Cargill). Sie wurde nach dem Song "Amie" von Pure Prairie League aus den 1970er Jahren benannt. Ihre Familie zog an viele Orte. Sie ließen sich in Little Rock, Arkansas, nieder, als sie 13 Jahre alt war. Sie hat zwei Schwestern, Carrie und Lori, und einen Bruder, Robby. Sie hatte eine dritte Schwester, die 1987 starb. Lee schrieb die Lieder "Hello" und "Like You" für ihre verstorbene Schwester. Sie ist überwiegend schottischer und englischer Abstammung. Lee erinnert sich, dass sie mit Musik aufgewachsen ist und dass sie und ihre Geschwister Musikunterricht nahmen.

“	Es war seltsam für mich, und ich wurde irgendwie besessen davon, weil ich mich daran erinnerte, wer ich war, ich war wie das ruhige Mädchen in der Ecke, und dann spielte ich das Band ab, und alle flippten aus. Mein Lehrer zeigte es allen Klassen. Es war ein wirklich kitschiges Lied. [...] Im Ernst, es war so schlecht, aber für eine Achtklässlerin fanden sie es ziemlich beeindruckend.	”
-Amy Lee über das Schreiben von "A Single Tear, AOL

Lee wollte zunächst ein klassischer Komponist werden. Im Alter von elf Jahren schrieb sie "Eternity of the Remorse" auf dem Klavier. Sie beschreibt es als ein "deprimierendes" und "dramatisches" Stück. Ihr erstes "richtiges" Lied ist "A Single Tear". Es wurde für eine Englischaufgabe für die achte Klasse geschrieben. Sie schrieb das Lied und nahm es mit einer Freundin, die Back-up-Gesang sang, auf eine Kassette auf.

Lee studierte an der Pulaski-Akademie. Während ihrer Highschool-Zeit identifizierte sie sich als "Kunst-Nerd" oder "Chor-Nerd" und hörte alternative und Heavy-Metal-Musik. Sie trat dem gemischten Chor der Schule bei und sang als Altistin. In ihrem letzten Schuljahr wurde sie Präsidentin des Chorrates. Im Alter von 17 Jahren schrieb Lee ein Chorarrangement mit dem Titel "Listen to the Rain". Es beeindruckte ihren Chorlehrer, der Lee ermutigte, die Aufführung des Liedes durch den Chor zu leiten. Ihre Leitung des Chores während ihrer Abschlussfeier erhielt eine positive Reaktion aus dem Publikum. Diese Erfahrung gab ihr das Gefühl, dass ihre Fähigkeiten von Gleichaltrigen mehr akzeptiert wurden. Das Lied war auch auf Evanescents EP Sound Asleep zu hören.

Lee beschrieb ihre Schulzeit als "seltsam passend für [sie]" und war "eine Zeit lang eine Einzelgängerin". Sie glaubt, dass dies sie zum Schreiben inspiriert habe, das zu einem "Ventil für all die schlechten Dinge, die sie fühlte", wurde. Lee wurde zum Homecoming-Court gewählt, verpasste aber die Ankündigung, weil sie nicht erwartete, gewählt zu werden. Im Jahr 2000 schloss sie die High School ab. Sie besuchte kurz die Middle Tennessee State University, um Musiktheorie und Komposition zu studieren. Sie brach ihr Studium ab, um sich auf ihre Band zu konzentrieren.

Vergänglichkeit

Gründung

Ben Moody traf Lee zum ersten Mal 1994 bei einem christlichen Jugend-Sommercamp und war beeindruckt von ihrer Darbietung des Meat Loaf-Songs "I'd Do Anything for Love (But I Will Not Do That)" auf dem Klavier. Die beiden begannen, gemeinsam Lieder zu schreiben und in Buchläden und Kaffeehäusern aufzutreten. Nachdem zwei ihrer Lieder in lokalen Radiosendern gespielt wurden, wurden sie in ihrer Gegend immer beliebter und wurden gebeten, in lokalen Konzerten aufzutreten. Die Band machte daraufhin zwei EPs, die Evanescence EP (1998) und die Sound Asleep/Whisper EP (1999). Die EPs wurden verteilt und an das Konzertpublikum verkauft.

Im Jahr 2001 ging die Band in die Ardent Studios in Memphis, um eine Reihe von Demos abzumischen. Dort trafen sie den Produzenten Pete Matthews, der von ihrer Arbeit beeindruckt war und die Band einlud, nach Memphis zu ziehen und an weiteren Songs zu arbeiten, während er ihre Demos bei verschiedenen Labels vorstellte. Nachdem Matthews' Freundin Diana Meltzer bei Wind-Up Records den Song "My Immortal" vorgespielt hatte, interessierte sie sich dafür, der Band einen Plattenvertrag zu unterschreiben. Die Band zog nach Los Angeles um, nachdem sie unter Vertrag genommen worden waren; da sie jedoch "noch jung waren und weiterentwickelt werden mussten", wurden sie für zwei Jahre in ein Künstlerentwicklungsprogramm aufgenommen, bevor sie einen Produzenten erhielten, mit dem sie zusammenarbeiten konnten. Während dieser Zeit erhielt Lee Unterricht in Bühnenpräsenz und Bewegung. Sie bewarb sich auch um eine Stelle als Kellnerin, bevor Fallen entlassen wurde.

Kontroversen

Lee war mit der Band in eine Reihe von kontroversen Angelegenheiten involviert. Moody verließ die Band 2003 wegen "kreativer Differenzen" mit Lee. Moody erklärte seinen Grund für seinen Austritt aus Evanescence später in einem Interview mit MTV: "Wenn ich geblieben wäre, hätten Amy und ich [Evanescence] wohl zerstört, weil wir einfach nicht in dieselbe Richtung gingen; wir zogen es in zwei verschiedene Richtungen. Es war schlimm". Moody verriet in einem Interview mit dem Spin Magazine auch, dass er versucht hatte, sie davon zu überzeugen, die Band zu verlassen, anstatt "Ich hatte schon früher versucht, Amy aus Unwissenheit, Stolz und Groll davon zu überzeugen, dass sie die Band verlassen sollte. Dass wir besser dran wären und dass Evanescence sie nicht brauchte" und folgte dieser Aussage mit einer Entschuldigung an Lee.

Lee hat seit seinem Ausscheiden aus der Band nicht mehr mit Moody gesprochen. In einem Interview mit Blender im Jahr 2006 erklärte sie, dass sie Ben nicht hasst, aber dass sie "einfach [ihr] getrenntes Leben leben müssen". In einem Interview mit MTV deutete Moody seine Fortschritte bei der Besserung ihrer Beziehung an, indem er sie zusammen mit David Hodges zu einem Film einlud. Obwohl Lee nicht antwortete, sagte ein Vertreter zu Moody, dass sie tatsächlich erwäge, die Einladung anzunehmen.

Im Jahr 2005 reichte der ehemalige Evanescence-Manager Dennis Rider eine Klage über 10 Millionen Dollar gegen Lee wegen Vertragsbruchs ein, auf die sie unter anderem mit einer Gegenklage wegen "Verletzung der Treuepflicht" antwortete.

Im Jahr 2007 entließ sie den Gitarristen John LeCompt, und bald darauf verließ Schlagzeuger Rocky Gray die Band, wodurch Lee das einzige Originalmitglied der Band war. In einem Blog-Post behauptete LeCompt, Lee habe ihn durch einen Telefonanruf ohne "irgendeine Warnung oder Verhandlungen" und "ohne guten Grund" gefeuert. Lee verteidigte ihre Wahl und behauptete, dass LeCompt "sich nicht wirklich um Evanescence kümmerte und nur wegen des Geldes in der Nähe blieb" und dass sie ihn gefeuert habe, um die Band davor zu bewahren, "in den Ruin getrieben zu werden". Später, in einem Interview mit dem Spin Magazine, bemerkte Lee, dass sowohl LeCompt als auch Grays Schreiben "für Evanescence nicht funktionierte" und glaubt, dass sie sich deshalb "gelangweilt oder frustriert" hätten.

Lee spricht diese Fragen oft in Interviews an. In einem Interview mit MTV bemerkte Lee, dass "es immer ein verdammtes Drama gibt". Seit dem Besetzungswechsel 2010 sei die Band jedoch "stärker" und geschlossener geworden, so Lee.

Lee und Moody treten 2003 in Barcelona auf


Evanescence bei einem Auftritt in Le Zenith, Paris im Jahr 2004. Lee wird mit dem Gitarristen Terry Balsamo dargestellt, der Moody als Lead-Gitarrist der Band ersetzte.

Kunstfertigkeit

Lee ist der Haupttexter und Komponist der Band und wird seit der Veröffentlichung von Fallen in jedem Song als Songwriter genannt. Sie schreibt auch Solostücke wie Lithium und Lost in Paradise. Lee behauptet, dass sie während ihrer Jahre als Gymnasiastin Musik hörte, die zu dieser Zeit nicht unbedingt populär war. Ihre Texte werden oft mit Themen verbunden, die von Hoffnungslosigkeit, Introspektion und Verlust bis hin zu Selbstachtung und Selbstbestimmung reichen.

Lee wird von einer Vielzahl von Künstlern und Genres beeinflusst. Ihre Musik wird oft als eine Mischung aus Rock und klassischer Musik beschrieben, die einen emotionalen und dunklen Charakter besitzt. In ihren frühen Jahren wollte Lee eine klassische Komponistin werden, nachdem sie den Film Amadeus gesehen hatte, der auf dem Leben Mozarts basierte. Ihre erste klassische Komposition auf dem Klavier schrieb sie im Alter von 11 Jahren und beschreibt sie als "sehr dramatisch". Sie nannte auch "Lacrymosa", einen Teil von Mozarts Requiem, ihr Lieblingsstück klassischer Musik.

Sie führt "The Nightmare Before Christmas" als ihren "größten künstlerischen Einfluss Nummer eins in jeder Hinsicht" an und sang oft zu "Sally's Song", als sie jünger war. Sie führt Björk als großen Einfluss an. In einem Interview mit dem Revolver Magazine bemerkte Lee Björks Einfluss auf ihre Texte: "Die Art und Weise, wie [Björk] die englische Sprache benutzt, wahrscheinlich weil es nicht ihre Muttersprache ist, benutzt sie sie für die Art und Weise, wie die Worte klingen, genauso wie für die Bedeutung der Worte. Das hat mich immer inspiriert. Wenn ich Texte schreibe, denke ich auch so. Ich möchte, dass die Bedeutung eine Rolle spielt, aber die Art und Weise, wie sie sich aus Ihrem Mund tatsächlich anhören, spielt auch eine Rolle". Sie nannte auch Lieder wie "Heidnische Poesie", "Joga" und "Kristallin" als einige ihrer Lieblings- und inspirierendsten Björk-Lieder. Außerdem war Michael Jackson als Teenager eines von Lees Musikidolen und hält ihn für höchst inspirierend. Weitere Einflüsse sind: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode und SoundGarden.

Lee hat in mehreren Interviews erklärt, dass sie gerne mit verschiedenen musikalischen Elementen experimentiert und es nicht mag, "dasselbe immer und immer wieder zu tun". Sie hat mit elektronischer Musik experimentiert, vor allem in den ersten Sitzungen der Vorproduktionsphase des dritten Albums der Band. Sie hat auch Interesse an Volksmusik bekundet.

Lee ist seit 9 Jahren klassisch am Klavier ausgebildet und verwendet in Liedern einfache Akkorde mit Unterstützung der linken Hand. Häufig bezieht sie das Klavier als Haupt- oder Hintergrundinstrument in die Musik der Bands ein, am prominentesten auf dem Album "The Open Door". Mehrere Musikkritiker betrachten die Klavierbegleitung als ein charakteristisches Merkmal der Musik von Evanescence. Lee spielt oft bei Live-Auftritten in ausgewählten Liedern Klavier, und es ist bekannt, dass er auch Lieder auf dem Klavier begleitet, wie das Korn-Lied "Thoughtless". Sie kann Akustikgitarre spielen und hat Harfe geübt, wobei sie dieses Instrument in der dritten Platte der Band, vor allem in dem Lied "Secret Door", leicht eingesetzt hat.

Die amerikanische Aufnahmekünstlerin Kelly Clarkson beschrieb Lees Konzertauftritte als "intensiv" und meint, dass sie "eine schöne Sängerin ist und einen großartigen Geschmack für Melodien und Musik hat". Clarkson verriet auch über ihren Twitter, dass sie gerne ein Duett mit Lee singen würde.

Stimme

Lee hat einen gesamten Stimmumfang, der von einem dunklen C3 (mit oder ohne Sie) bis zu einem E6 (MTV Diary-Aufwärmen) reicht, wobei ihre höchste aufgenommene Note in gemischter Stimme ein F5 in den Liedern "The Only One" und "Never Go Back" ist; und in der Kopfstimme ein C#6 im Lied "Weight of the World" und ein D#6 in "Your Star". Ihre tiefsten aufgenommenen Noten sind D3 im Lied "Weight of the World" und Eb3 in "Cloud Nine". In einem MTV-Special gelang es Lee, während einer stimmlichen Aufwärmphase mit voller Kopfstimme live ein E6 zu treffen, was auch zeigt, dass sie in der Lage ist, durch Ausruf bis Bb7 zu gelangen. Im Volksmund wird sie als volllyrische Mezzosopranistin eingestuft, obwohl dies von Lee selbst nicht bestätigt wurde.

Lee ist nicht professionell im Singen ausgebildet und wendet das an, was sie in ihren Jahren als Chormitglied in der High School gelernt hat. Ihre unteren bis mittleren Gürtel werden oft unterstützt, wenn nicht sogar mitschwingen, und sie kann Töne in der 5. Oktave in allen Vokalen halten. Sie verwendet in ihrem Gesang auch verschiedene vokale Dynamiken, vor allem Crescendi.

Kritiker betrachten Lees Gesang oft als einen der Höhepunkte der Musik der Bands und beschreiben ihn als "ätherisch", "dramatisch" und "eindringlich", während sie seine "kraftvollen", "kristallinen" und "opernhaften" Qualitäten loben.

Songwriting und lyrische Themen

“	Ich schreibe anfangs selbst [...] So habe ich immer geschrieben, ich arbeite nur an reinen Gedanken, allein. Dann bringe ich es mit demjenigen, mit dem ich zusammenarbeite, an einen Tisch.	”
-Amy Lee, MTV

Ein sehr bemerkenswertes Thema in Lees Texten sind Beziehungskämpfe. Oft identifiziert sie verschiedene Ereignisse im Leben mit einer Geschichte zwischen ihr und einem Liebhaber, was sich in dem Song "What You Want" zeigt, der eigentlich von ihrer Liebe zu ihrer Band und ihren Fans inspiriert ist. Sie schreibt auch über ihre tatsächlichen Beziehungskämpfe, Beispiele sind "Call Me When You're Sober", das sich auf ihren Ex-Freund Shaun Morgan bezieht. Außerdem bezieht sie oft dunkle und geheimnisvolle Themen in die Musik der Bands ein und hat erwähnt, dass sie besonders von der Idee des Todes und darüber hinaus fasziniert ist. Sie greift auch auf phantasievolle und pittoreske Themen zurück, wie sie in Liedern wie "Imaginary" und "Lithium" vorkommen. Die Lieder "Hello" und "Like You" wurden zu Ehren von Lees verstorbener Schwester geschrieben. Darüber hinaus sind Lees Lieder im Allgemeinen von ihren Lebenskämpfen und persönlichen Erfahrungen inspiriert. "Bring Me to Life" entstand nach einem Treffen mit einem Psychiater, der ihre verborgenen Gefühle verstand, während "Snow White Queen" nach einem turbulenten Erlebnis mit einem Stalker geschrieben wurde. Sie beschrieb ihren Schreibprozess in dem Lied "All That I'm Living For" und erklärte, dass sie meistens nachts schreibt.

“	Ich lebe für die Rocksongs. Als sich die Besetzung änderte, dachten wohl viele Leute, es würde mehr nach "My Immortal" gehen. Aber "My Immortal" war der Song von Ben [Moody]! Ich habe immer versucht, [Evanescence] in eine verrücktere Richtung zu ziehen.	”
-Amy Lee, VH1

Nach Moody's Ausscheiden aus der Band wies Lee die öffentliche Annahme zurück, dass Evanescence's Musik weicher sein würde und dass "all das kitschige Zeug von [ihr] kommt", und erklärte, Moody sei "mehr am Pop-Einfluss interessiert und kommerziell", während sie "das künstlerischere, seltsamere Ding" machen wolle.

Lee schrieb die meisten der selbstbetitelten Alben der Bands mit Blick auf die Fans und beschrieb ihre Beziehung zu ihnen durch verschiedene lyrische Themen. In den Liedern "My Heart is Broken" und "Never Go Back" ging sie für dieses Album auch näher auf globale Themen wie Sexhandel und das Erdbeben und Tsunami in Tohoku ein.

Lee wurde von der National Music Publisher's Association mit ihrem Songwriter Icon Award 2008 geehrt, mit dem herausragende Songwriter für persönliche Leistungen ausgezeichnet werden. Lee nahm den Preis während des jährlichen NMPA-Treffens in New York City entgegen und sang auch ein Lied für die Anwesenden.

Lee tritt beim Maquinaria-Festival in Brasilien auf. Mehrere Kritiker loben Lee für ihre kraftvollen und leidenschaftlichen Gesangsleistungen.

Bild und Stil

Lee hat einen eklektischen Kleidungsstil, der hauptsächlich von viktorianischer, gotischer und japanischer Mode inspiriert ist. Sie ist dafür bekannt, viele ihrer Outfits zu entwerfen, wie zum Beispiel die Outfits, die sie für das Video zu "Going Under" trug, und das Kleid, das sie zum Noble Peace Prize-Konzert 2011 trug. Gelegentlich fertigt sie ihre Kleider selbst an. In einem Interview mit VEVO stilisiert, stellte Lee ihren Modestil vor und erklärte, dass sie ihre Kleider lieber selbst herstellt, weil es schwierig ist, anderswo genau das zu finden, was sie will. Lee erklärte, dass sich ihr täglicher Stil sehr von dem ihrer Auftritte unterscheidet; in einem Interview beschrieb sie ihn als "funky, gruselig, süß". Sie erklärte, dass ihre Garderobe auf der Bühne die Atmosphäre der Lieder bewahren und das Bild vervollständigen solle. In einem anderen Interview gab sie an, dass sie, als die Band zum ersten Mal auftrat, aus Angst, das Image der Band zu verwässern, starke Korsetts trug, sich aber allmählich mit ihrem eigenen Stil wohler fühlte. Ihr aktueller Stil auf der Bühne ist oft durch Stiefel, ein einfaches schwarzes Tank-Top, einen Rock und verschiedene Verzierungen und Accessoires gekennzeichnet.

Außerdem färbt Lee ihr Haar tiefschwarz. Während der Fallen-Ära benutzte sie blaue Kontaktlinsen und hatte ein deutliches Piercing an der linken Augenbraue. Seitdem hat sie sie nicht mehr benutzt.

Viele Fans bewundern Lee dafür, dass sie in ihrer Musik keinen Sexappeal verwendet. Lee kritisierte häufig Frauen, die im Show-Business tätig sind, weil sie ihre Stellung als Idole missbrauchen, indem sie ihr Image sexualisieren. Das Lied "Everybody's Fool" wurde von Lee geschrieben, um solche Berühmtheiten zu verspotten, nachdem sie gesehen hatte, wie ihre Schwester in diesen Trend vernarrt war. Das Video zu diesem Lied betont, wie Prominente mit Lügen hausieren gehen, indem sie ein Bild projizieren, das im Gegensatz zu dem steht, was sie sind.

Im Jahr 2005 belegte Lee den 4. Platz auf der Liste der 50 sexiesten Menschen im Rock von Kerrang! In Blender wurde sie 2006 als eine der heißesten Frauen im Rock aufgeführt, neben anderen Sängerinnen wie Joan Jett und Liz Phair. Das Revolver Magazine ernannte Lee für ihre Jahresausgabe 2011 zur #1 Hottest Chick in Hard Rock und sie erschien auf der Titelseite. Als Lee in einem Interview dazu befragt wurde, antwortete sie: "Man muss das alles als reine Presse betrachten. Ich bin nicht die schärfste Braut in was auch immer. Ich bin ein normales Mädchen und es braucht viel Make-up und Retusche, damit das Cover gut aussieht". Sie belegte außerdem Platz 9 in der KROQ-Liste 2011 der "The Twenty Sexiest Singers of Female-Fronted Rock Bands".

Lee besuchte die Billboard Awards 2003 in einem von ihr entworfenen Kleid

Persönliches Leben

Lee ist mit dem Therapeuten und langjährigen Freund Josh Hartzler verheiratet. Sie verlobten sich am 8. Januar 2007, wobei Lee die erste offizielle Verlobung am 9. Januar bekannt gab. Sie heirateten am 6. Mai 2007, und durch einen Eintrag in den Messageboards der Fanclubs der Bands gab sie bekannt, dass sie "offiziell Mrs. Amy Hartzler" sei. Hartzler war die Inspiration hinter den Liedern "Bring Me to Life" und "Good Enough".

Lee war von 2003 bis 2005 in eine romantische Beziehung mit Seether-Frontmann Shaun Morgan verwickelt. Ihre Trennung inspirierte Lee zu dem Lied "Call When Me You're Sober", in dem es, wie sie sagte, um "die große Beziehung, in der [sie] war, und die ganze Trennung, die wirklich lang war" ging. Morgan antwortete auf das Lied, dass er "sehr verärgert darüber war, dass sie diese Dinge sagen und tun würde", aber "nicht das Bedürfnis verspürte, zurückzuschreiben und gemein zu sein".

Als sie jünger war, wollte Lee Tierärztin werden, verlor aber ihr Interesse, nachdem sie im Fernsehen eine Hundeoperation gesehen hatte. Lee erwähnte, dass sie, wenn sie keine Musikkarriere anstrebte, ein Gebiet betreten hätte, auf dem sie Menschen, insbesondere missbrauchten Kindern, helfen könnte. Während der Pause der Bands überlegte Lee, eine Stelle als Musiklehrerin für Kinder anzunehmen.

Zu Lees Hobbys gehören Malen und Kochen. Sie entwarf das Design des Titelbildes für "The Open Door" und malte das Titelbild der Charity-Single "Together Again". Außerdem deutete sie bei einer Fragerunde mit Fans an, dass sie eine Kochshow starten wollte. Lee besitzt zwei Katzen namens Stella und Shermie.

Im Jahr 2011 erklärte Lee, dass einer der Gründe für die lange Pause von Evanescence nach dem Abschluss der "Open Door Tour" darin lag, dass sie sich durch ihre Bandaufgaben unter Druck gesetzt fühlte, vor allem wegen des hektischen Zeitplans und des schnellen Aufstiegs zum Ruhm. Laut Lee "brauchte sie "einfach nur Abstand davon" und "wollte für eine Minute ein normaler Mensch sein", weil ihr "ganzes Erwachsenenleben [...] sich um [Evanescence] drehte".

Lee nimmt an den Scream Awards 2007 teil.

Soziale Bemühungen

Lee wurde 2005 amerikanischer Vorsitzender der Epilepsie-Stiftung und startete eine Kampagne "Out of the Shadows", um das Bewusstsein für Epilepsie zu schärfen. Sie erlangte Interesse an dieser Krankheit, weil ihr Bruder an Epilepsie leidet.

Lee unterstützt und befürwortet To Write Love on Her Arm, eine gemeinnützige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, Menschen zu helfen, die mit Depressionen, Sucht und Selbstverletzung kämpfen. Im Jahr 2010 unterstützte sie Restore Freedom, eine Kampagne gegen Sexhandel, wo sie sich für den Bau eines Safehouses in New York einsetzte, das Überlebende des Sexhandels beherbergt und ihnen hilft. Zurzeit hat sie eine Seite auf der Website Restore NYC, auf der sie die Menschen auffordert, zu spenden und der Sache zu helfen. Lee enthüllte später, dass ihr Engagement für diese Sache sie zu dem Lied "My Heart is Broken" inspirierte.

Lee wurde 2012 als Empfängerin des Luella-Bennack-Preises beim 11. jährlichen Women Who Care Lunch von United Cerebral Palsy ausgewählt, bei dem Frauen gefeiert werden, die Zeit für Gemeindeprojekte und Wohltätigkeitsorganisationen aufwenden. In einer von der UCP von New York City veröffentlichten Erklärung wurde Lee ausgewählt "wegen ihres persönlichen Versprechens, das Leben für alle zugänglicher und verständlicher zu machen", sowie für die "Integrität" ihrer Musik, die "Millionen von Frauen weltweit inspiriert und transformiert hat".

Andere Projekte

Im Jahr 2000 war Lee in zwei Liedern des ehemaligen Evanescence-Mitglieds David Hodges zu hören, "Breathe" und "Fall into You". Im Jahr 2003 arbeitete Lee mit Künstlern wie Milla Jovovich und Maynard James Keenan an einem eigenständigen Musikprojekt für die Supergroup The Damning Well. Sie stellte den Gesang auf zwei Tracks zur Verfügung, von denen einer ein Duett mit dem ehemaligen Filter-Sänger Richard Patrick war, aber ihr Gesang wurde schließlich aufgrund von Problemen mit dem Plattenlabel von der endgültigen Veröffentlichung genommen. Sie sang auch den Backup-Gesang bei Big Dismals Song "Believe" von ihrem ersten Album.

Lee trat 2004 in dem Seether-Song "Broken" auf, wo sie ein Duett mit Shaun Morgan aufführte. Das Lied war auf Seethers Album "Disclaimer II" von 2004 und als Soundtrack für den Film "The Punisher" von 2004 zu hören. Broken wurde als Single veröffentlicht, und Lee erschien in dem Musikvideo mit schwarzen Flügeln.

Im Februar 2007, während eines MTV: Unplugged-Session mit der Band Korn spielte Lee ein Duett mit dem Sänger Jonathan Davis in einer akustischen Version des Songs "Freak on a Leash". MTV veröffentlichte den Song später als Teil von MTV: Unplugged: Unplugged Korn, und wurde die erste Single des Albums.

Während der Eröffnungsnummer von Finger Eleven für ein Evanescence-Konzert 2007 in Providence, Rhode Island, kam Lee auf die Bühne, um mit der Band den Song "One Thing" vorzutragen. Außerdem sang Lee mit Staind's Leadsänger Aaron Lewis das Lied "Epiphany" während des "My Coke Fest", das 2007 in Johannesburg, Südafrika, stattfand.

Auf die Frage, mit wem sie an einer Zusammenarbeit interessiert sei, wählte Lee Depeche Mode, Danny Elfman und Daft Punk. Sie beschrieb ferner eine Zusammenarbeit, bei der Elfman Musik ähnlich wie Filmmusiken schreiben würde, während Lee die Gesangspartien und Texte schreiben würde.

Solo-Album

Lee deutete an, seit 2008 ein Soloalbum zu veröffentlichen. Lee sagte dem Spin Magazine, dass sie beweisen wolle, dass sie "mehr als ein Ein-Trick-Pony" sei und etwas anderes machen wolle. Sie erwähnte auch, dass die Musik, die sie zu dieser Zeit schrieb, "nichts, was [sie] als Evanescence kategorisieren würde".

Nachdem er einen Großteil des Materials für Evanescents drittes Album geschrieben hatte, beschloss Lee, die Songs zu streichen und mit dem Schreibprozess von vorne anzufangen, da die Songs "nicht das Richtige für Evanescence" waren und vom Rest der Bandmitglieder nur wenig Beteiligung hatten. In einem Interview mit Pulse of Radio bemerkte Lee jedoch die Möglichkeit, die verworfenen Tracks in zukünftigen Projekten zu verwenden: "Ich denke, es ist durchaus möglich, dass einige dieser Songs eines Tages in einem anderen Projekt landen werden - vielleicht solo, vielleicht in etwas anderem".

Andere Auftritte

Lee trat 2004 bei Cartoon Network auf, wo sie "ein Interview mit einer Marionette führte" und ein "kitschiges Lied auf der Gitarre über Cartoon Network" vortrug. Sie machte diesen Auftritt für ihren Bruder Robby, der damals 10 Jahre alt war.

Ende 2006 erschien sie kurz in dem Musikvideo zu Johnny Cashs "God's Gonna Cut You Down". Jede Berühmtheit durfte sich aussuchen, was sie für das Video tun wollte, und so entschied sich Lee dafür, auf einem Grab Blumen niederzulegen. Ihre Szene wurde in der Dreifaltigkeitskirche aufgenommen, und sie trug einen schwarzen Samtmantel, der früher Tim Burton gehörte. Im November 2007 war Lee eines der berühmten Kameen in dem VH1-Mockumentarfilm "Cometh: The Rock Band Band Story", der veröffentlicht wurde, um für das Spiel "Rock Band" zu werben.

Lee war in einer Episode von "Legends & Lyrics" an der Seite der Künstler Gaven DeGraw und Dwight Yoakam zu sehen, wo sie ein akustisches Set von Songs vortrug, darunter "Bring Me to Life", "Lithium" und einen bisher ungehörten Song mit dem Titel "Your Love", und ihren Musikstil und Songwriting-Prozess erläuterte.

Lee tritt 2011 im Rahmen der "Evanescence"-Tournee im Konzert auf.

Diskographie

Kollaborationen und andere Lieder

Jahr	Künstlerin	Lied	Veröffentlichung
2000	David Hodges feat. Amy Lee	"Atmen".	Die Gipfelkirche: Gipfel-Gottesdienst
		"In dich hineinfallen"	Unveröffentlicht
2003	Grosse Leistung bei der Demontage Amy Lee	"Sie werden vermisst"	Glauben Sie
2004	Seether feat. Amy Lee	"Gebrochen"	Haftungsausschluss II Der Punisher: Das Album
2007	Korn feat. Amy Lee	"Freak an der Leine"	MTV ausgestöpselt: Korn
2008	Amy Lee	"Sallys Lied"	Alptraum erneut aufgegriffen
2011		"Auf halber Strecke die Treppe hinunter"	Muppets: Das grüne Album