Manipuri (Tanz)

Die älteste Form des Tanzes findet sich beim Lai Haraoba-Festival. Das Wort Lai bedeutet Gott, und das Wort Haraoba bedeutet Lustbarkeiten. Laiharaoba bedeutet "Lustbarkeiten der Götter". Das Fest dauert in der Regel einen Monat und findet jedes Jahr in den Monaten Mai und Juni statt. Die Maibi-Gemeinschaft veranstaltet das Laiharaoba-Fest. Maibis sind weibliche Priester, obwohl es auch einige männliche Priester gibt. Es gibt bestimmte Rituale, die die Maibis während des Festes befolgen. Sie tanzen und verehren die Waldgötter, die Umang Lai genannt werden. Es gibt auch Hausgötter, zum Beispiel die Sanamahi oder Panthoibi. All diese Götter werden während des Laiharaoba-Festes verehrt. Die Maibis tanzen und zeigen die Entstehung der Erde und des Lebens. Sie verwenden 364 Handgesten, um dies zu zeigen. Während des Festes singen, tanzen, schauspielern, spielen Instrumente und treiben Sport. Die Rituale sind im Voraus festgelegt, und alle Dorfbewohner nehmen daran teil.

Das in Laiharaoba verwendete Instrument wird Pena genannt. Es ist ein ganz besonderes Instrument von Manipur. Es wird von den Penakhongba gespielt, und man glaubt, dass die Melodie den Lai in Schlaf versetzt oder dazu benutzt wird, ihn aufzuwecken. Für die Tänze werden auch andere Melodien gespielt. Die Geschichte von Khamba und Thoibi wird hier gespielt. Die anderen Geschichten haben Figuren wie den Nongpokningthou und Panthoibi. Dies sind im Grunde genommen Liebesgeschichten. Die Figuren werden oft mit den Hindugöttern Shiva und Parvati identifiziert. Obwohl dieses Festival nach Ansicht der Manipuri-Gelehrten hauptsächlich auf Naturverehrung basiert, weist es Elemente tantrischer Kulte auf.

Kampfsportarten

Die sehr populäre Kampfkunst von Manipur, Thangpak, ist ebenfalls Teil dieses Festivals, mit Aufführungen von Schwert- und Speerspielen. Viele Bewegungen des Thangpak sind auch Teil der Tänze von Manipur. Zum Beispiel findet sich die im Tanz beliebte Khujengleibi-Bewegung in der Schwerttechnik wieder.

Im 18. Jahrhundert geriet Manipur unter den Einfluss des chaitanitischen Vaishnavismus, der ein Zweig des Hinduismus war. Der Vaishnavismus hielt in Manipur während der Herrschaft von König Charairongba Einzug. Während der Herrschaft von Raja Bhagyachandra wurde der chaitanitische Vaishnavismus zu einem festen Bestandteil der Kultur von Manipur. Der Raja schloss sich dieser Religion an, und seine Untertanen folgten ihm. Viele Teile des täglichen Lebens veränderten sich mit dem Vaishnavismus; die Rituale des Vaishnavismus wurden von der Gemeinschaft sehr genau befolgt. Die Götter der Religion, Krishna und Radha, wurden verehrt, und überall in Manipur wurden Tempel gebaut. Die Menschen begannen, die Götter mit Tanz zu verehren. Es gab zwei Arten von Tanz, die sich unter dem Einfluss dieser Religion entwickelten: den Samkirtana und den Rasalila.

Samkirtana ist im Grunde eine männliche Tanzform, bei der die Darsteller Instrumente spielen, singen und tanzen. Dies folgt den Linien des Samkirtana, wie sie von Chaitanya Mahaprabhu in Bengalen gezeigt wurden. In Manipur hat es neben dem Gesang und dem Spielen von Instrumenten ein sehr reiches Tanzelement. Es ist ein energischer und akrobatischer Tanz. Das Hauptinstrument ist eine Holztrommel, die Pung, die wie das Ton-Khol von Bengalen aussieht. Die Klänge variieren natürlich. Der Tanz mit dem Pung, Pung Cholom genannt, ist Teil des Samkirtana in Manipur. Der Cholom ist eine männliche Tanzform von Manipur. Der Name kommt wahrscheinlich vom Wort Chalan, was Bewegungsart bedeutet. Es gibt auch den Kartal Cholom, bei dem die Bewegungen grandioser sind und dem Klang und Spiel der großen Zimbeln, der Kartalas, folgen. Der Gesang, Ishei genannt, folgt dem Kirtana-Stil der Bengalen. Die Sänger verwenden einen zitternden Ton, der typisch für den Manipuri-Stil des Gesangs ist. Die verwendeten Talas (Rhythmusmuster) haben eine immense Vielfalt. Es gibt 64 verschiedene Talas für den Pung. Diese rhythmischen Muster werden auch in interessanten Kombinationen verwendet. Die Kostüme sind weiß, aber die Turbanen variieren je nach den Instrumentenspielern. Das Samkirtana wird bei allen wichtigen Anlässen in der Gesellschaft, wie Geburtszeremonien, Hochzeiten und Beerdigungen, aufgeführt. Es wird sogar vor dem Beginn der Rasalila aufgeführt.

Die Rasalila von Manipur gilt als einer der Höhepunkte der indischen Kultur. Durch die Rasalila erreichen die Menschen von Manipur die höchste Glückseligkeit der Anbetung. Nach dem Srimadbhagavata, dem Kerntext des Chaitanitischen Vaishnavismus, wurde 1779 der erste Rasalila Maharas verfasst. Die Geschichte, wie sie im Bhagavata niedergelegt ist, wurde im Tempel aufgeführt. Ein Rasamandali, ein kreisförmiger Tanzbereich, wurde außerhalb des Tempels gebaut, und die Menschen saßen um ihn herum, um den Rasalila zu beobachten. Dies geschieht immer noch im Govindaji-Tempel neben dem Palast der Könige. Der Erfolg dieser Rasalila veranlasste Raja Bhagyachandra (Herrscher von 1755 bis 1789), weitere Rasalilas wie den Vasantarasa und den Kunjarasa zu komponieren. Die Nityaras und Divarasa sind spätere Entwicklungen der Rasalila. Die Aufführungen der Maharasa, Vasantarasa und Kunjarasa sind auf das Jahr festgelegt, aber Nityarasa kann zu jeder Zeit des Jahres aufgeführt werden. Spätere Könige entwickelten und komponierten weiterhin Tänze. Raja Gambhir Singh (1781-1833) führte die Schauspielerei mit den Geschichten des Kindes Krishna in Goparasa und Udukhalrasa ein. Die Zeit von Raja Chandrakirti (1831-1886) kann für sich beanspruchen, das goldene Zeitalter der Entwicklung des Manipuri-Tanzes zu sein.

Andere Tänze von Manipur werden bei Festivals wie Rathayatra, Holi und Kwakjatra aufgeführt. Bei all diesen Tänzen geht es um religiöse Hingabe. Die Lieder, die mit diesen Tänzen gesungen werden, sprechen von der Herrlichkeit Krishnas und Radhas. Die Hauptinstrumente sind der Pung und die Flöte.

Die Technik des Manipuri-Tanzes ist wahrscheinlich der anmutigste aller klassischen Tänze Indiens. Der Körper folgt dem Pfad der 8 und die Bewegungen der Füße erzeugen eine leichte Berührung auf dem Boden. Das Gesicht hat einen gedämpften Ausdruck, während die Augen meist die Bhaktirasa oder das Gefühl der Hingabe zum Ausdruck bringen. Es gibt zwei Stile dieser Tanzform: den Tandava-Tanz und den Lasya-Tanz. Beim Tandava haben wir den Cholom-Tandava, der von Männern getanzt wird, und den Krishna-Tandava, der ein Gegenstück zur Lasya-Technik im Rasalila ist. Die Lasya ist ein sehr anmutiger Stil in Manipur. Rabindranath Tagore verwendete diese Technik für die weiblichen Figuren in seinen Tanzdramen.

Der emotionale Teil dieser Tanzform folgt der Rasa-Theorie, wie sie in den Vaishnava-Texten geschrieben steht. Der Pancharasa - Shanta, Dasya, Sakhya, Vatsalya und Madhura - sind die Hauptemotionen, auf denen der Vaishnavitische Manipuri-Tanz basiert.

Manipur hebt sich von allen klassischen indischen Tänzen durch die wunderschönen Kostüme der Rasalila ab, die eine einzigartige Kreation des Volkes von Manipur ist. Religion und Kunst sind bei der Entstehung des Tanzes in Manipur vollständig miteinander verschmolzen. Auch heute noch kann man den Tanz von Manipur nicht ohne die Anwesenheit der Götter Krishna und Radha identifizieren.