Dido and Aeneas

Hintergrund

Die Worte und die Geschichte (das Libretto) von Dido und Aeneas wurden von Nahum Tate geschrieben. Die Musik wurde von Henry Purcell geschrieben. Das Datum für die Komposition der Oper wird gewöhnlich mit 1689 angegeben. Dies wurde in Frage gestellt. Das Werk ist näher an der Musik, die Purcell 1684-1685 komponierte. Das wahre Kompositionsdatum fällt wahrscheinlich eher in die Mitte der 1680er Jahre als in das Jahr 1689. In der Mitte des Jahrzehnts wurde im Chelsea-Internat für junge Damen von Josias Priest die Venus und der Adonis von John Blow aufgeführt. Diese kleine Oper war möglicherweise das Vorbild für Purcells Werk.

Die Oper war wahrscheinlich für eine Aufführung bei Hofe gedacht. Der Tod Karls II. im Februar 1685 könnte ein Grund gewesen sein, die Aufführung zu verschieben. Es gibt keine Beweise dafür, dass die Oper zu diesem Zeitpunkt bei Hofe aufgeführt wurde. Die Oper wurde 1689 in der Mädchenschule Priest's Chelsea in Chelsea uraufgeführt, und nicht am Hof. Die Themen, das mythologische Thema, die zahlreichen Tänze, die pastorale Vertonung und die formale Prägnanz deuten darauf hin, dass sie eher für ein edles Publikum als für den einfachen Mann gedacht war. Es ist wahrscheinlicher, dass diese kurzen Opernformen den Engländern gefielen. Sie bevorzugten Gesang und gesprochenen Dialog.

Dido mag nach dem Vorbild der kleinen französischen Opern von Marc-Antoine Charpentier entstanden sein. Möglicherweise war sie auch John Blows Venus und Adonis nachempfunden. Die Venus wurde etwa zur gleichen Zeit komponiert und inszeniert wie Dido. Die Handlung wird in Dido durch Arioso-Passagen weitergeführt. Die verschiedenen Szenen werden durch Chöre und Tänze eingerahmt. Die Intensität der Emotionen in den Szenen für die Liebenden steht im Kontrast zur Groteske der Hexenszenen. Komödie und Tragödie werden in Dido sorgfältig abgewogen. Diese Ausgewogenheit offenbart Purcells Sinn für das Drama.

Nach 1705 verschwand die Oper von der Bühne. Gelegentlich gab es Konzertaufführungen. Im Jahr 1895 wurde die erste szenische Fassung in der Neuzeit von Studenten des Royal College of Music anlässlich des zweihundertsten Todestages von Purcell aufgeführt.

Rollen

Geschichte

Die Geschichte der Oper ist der Aeneis des römischen Dichters Virgil entnommen. Virgil versuchte, ein Nationalepos für die Römer zu schaffen, so wie Homer es mit der Ilias und der Odyssee für die Griechen tat. Aeneas ist der Sohn der Venus und der Ankise von Troja. Er flieht aus seiner Heimat, nachdem sie von den Griechen geplündert wurde. Vor ihm liegt eine siebenjährige Reise nach Italien. Das Schicksal hat verfügt, dass er eine neue Nation gründen wird. Aeneas trifft in Karthago ein. Königin Dido trauert um ihren toten Ehemann, dem sie ewige Treue geschworen hat. Sie hat sich in Aeneas verliebt, und er in sie.

Akt 1. Belinda versucht, Dido anzufeuern. Belinda nimmt an, Dido sei besorgt um Aeneas, "den trojanischen Gast". Dem ist so. Dido ist offensichtlich in ihn verliebt. Aeneas ist in sie verliebt. Der Chor drängt sie, ihre Liebe zu genießen. "Der triumphierende Tanz" schließt den Akt ab.

Akt 2. Szene 1: In der Höhle einer Zauberin beschließen die Hexen, Didos Glück zu zerstören, indem sie Aeneas nach Italien auslaufen lassen. Sie beschwören einen Sturm herauf. Zu Donner und Blitz führen die Hexen einen "Echotanz der Furien" auf. Szene 2: Aeneas, Dido und die Höflinge suchen Schutz in einem Hain. Der Sturm wächst. Die Damen eilen davon. Ein von den Hexen beschworener Geist rät Äneas, Karthago zu verlassen. Aeneas glaubt, dass dieser Rat von Jupiter befohlen wurde. Er beschließt zu segeln. Er fragt sich, wie er Dido besänftigen kann.

Akt 3. Matrosen tanzen. Ein Seemann singt ein lustvolles Lied. Die Zauberin und die Hexen freuen sich, dass Äneas sich auf die Abreise vorbereitet. Sie geloben, ihm mehr Schaden zuzufügen, wenn er einmal auf See ist. Die Hexen tanzen. Dido und ihr Zug fahren ein. Äneas tritt einen Moment später ein. Dido bittet Äneas abzufahren. Aeneas weigert sich. Dido fordert ihn erneut auf zu gehen. Schließlich geht er. Dido tötet sich selbst.

Didos Selbstmord

Musikalische Nummern

Das Originalmanuskript existiert nicht. Die Forschung ist auf die frühesten gedruckten Exemplare angewiesen. Einige Stücke gelten als verschollen. Manchmal wird Musik, die Purcell Mitte der 1680er Jahre komponierte, in die Partitur aufgenommen, um den Verlust auszugleichen. Manchmal wird die fehlende Musik in Purcells Stil völlig neu komponiert.

Der tragische Ausgang der Oper wird fast sofort in der Begleitung der Arie aus Akt 1 der Königin angedeutet. Die Modulation im Grundbass von c-Moll nach g-Moll bei den Worten "Ich schmachte, bis mein Kummer bekannt ist" nimmt die Tonart von Didos Klage im dritten Akt vorweg. Purcell verwendet in anderen Momenten einen Grundbass: In Didos beiden Arien (1. und 2. Akt) und in der Arie "Oft besucht sie" im 2. Diese Arie bezieht sich auf Actaeons tragischen Tod durch seine eigenen Hunde. Das Wort "Boden" deutet das an, was Dido nach ihrem Tod bedecken wird.

	Bleib, Fürst und höre Der Bote der Zauberin, in Form von Merkur, versucht Aeneas davon zu überzeugen, Karthago zu verlassen. (Verlässt das Liebespaar im Hain)
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1. Ouvertüre

Akt 1.

1. Die Wolke schütteln - Belinda
2. Ah! Belinda, ich bin prest - Dido
3. Trauer wächst durch Verbergen - Belinda
4. Wenn Monarchen sich vereinen - Chor
5. Woher so viel Tugend entspringen konnte - Dido
6. Keine Gefahr fürchten - Belinda, zweite Frau
7. Sehen Sie, Ihr königlicher Gast erscheint - Belinda
8. Amor wirft nur den Pfeil - Chor
9. Wenn nicht für meine - Aeneas
10. Verfolge deine Eroberung - Belinda
11. Auf die Hügel und in die Täler - Chor
12. Der triumphierende Tanz

Akt 2.

1. Präludium für die Hexen
2. Harm's our delight - Chor
3. Die Königin von Karthago - Zauberin
4. Ho, ho, ho, ho! Ho, ho, ho, ho! - Chor
5. Aber bevor wir dies aufführen - Zwei Hexen
6. In unserer tief gewölbten Zelle - Chor
7. Echo-Tanz der Furien
8. Ritornelle
9. Dank dieser einsamen Täler - Belinda
10. Oft besucht sie - Zweite Frau
11. Siehe, auf meinem gebogenen Speer - Aeneas
12. Eile, Eile in die Stadt - Belinda
13. Bleib, Fürst, und höre den Befehl des großen Jupiter - Geist
14. Dann, seit unser Charme sich beschleunigt hat - Chor
15. Der Tanz des Hains

Akt 3.

1. Auftakt
2. Komm weg - Chor
3. Siehe die Flaggen - Zauberin
4. Unser nächster Antrag - Zauberin
5. Die Zerstörung ist unsere Freude - Chor
6. Der Hexentanz
7. Ihr Ratschlag wird alles vergeblich gefordert - Dido
8. Große Geister gegen sich selbst verschwören sich - Chor
9. Sie reichen, Belinda - Dido
10. Wenn ich in der Erde liege - Dido
11. Mit herabfallenden Flügeln ihr Amoretten, kommt - Chor

Liebe machen


Dido trifft Aeneas von Wenzel Hollar

Orchester

• Geigen
• Bratschen
• Celli
• Bass
• Viola de Gamba
• Flûtes à bec
• Bassflûtes à bec
• Fagott
• Clavier und Orgel
• Theorben
• Gitarren

Frau spielt Theorbe