Verzierung (Musik)

In der Musik sind Ornamente Noten, die zu den Haupttönen eines Musikstücks hinzugefügt werden, um es interessanter zu machen. Es gibt verschiedene Arten von Ornamenten, darunter Triller und Dias. In der Musik der Renaissance und des Barock gibt es viele Verzierungen. Der Komponist zeigt normalerweise durch kleine Zeichen über den Noten, welche Verzierungen notwendig sind. In einigen Stücken, vor allem in langsamen Sätzen, haben die Komponisten die benötigten Verzierungen oft nicht gezeigt: Sie erwarteten von den Interpreten, dass sie sie selbst einbauen. Das Verständnis der richtigen Art und Weise, Musik zu verzieren, war früher ein sehr wichtiger Teil der Kunst des Gesangs oder des Spielens eines Musikinstruments.

Die richtige Art und Weise, Musik zu verzieren, variierte von Land zu Land und von Jahrhundert zu Jahrhundert sehr stark. Die Vorstellungen darüber, wie Musik aufgeführt werden sollte, änderten sich ständig. Für heutige Musiker, die Musik aus diesen älteren Epochen spielen wollen, ist es wichtig, so viel wie möglich über historische Musikstile zu wissen. Manchmal müssen wir Vermutungen darüber anstellen, was ein Komponist gewollt haben könnte. Glücklicherweise haben mehrere Komponisten und Musiktheoretiker Bücher darüber geschrieben, wie man Ornamente spielt. Dies ermöglicht es uns, die verschiedenen Aufführungsstile zu verstehen. Manchmal haben Komponisten ein Vorwort (Einleitung) in ihre Musik geschrieben, um dem Interpreten zu erklären, wie die von ihnen geschriebenen Ornamente gespielt werden sollen.

Es gibt verschiedene Arten von Ornamenten. Eine "Gnadennote" ist eine Note, die in kleinerer Schrift geschrieben ist, um zu zeigen, dass ihr Notenwert (wie lange sie dauert) nicht als Teil des Gesamtzeitwertes des Taktes zählt.

In Spanien wurden diese Ornamente "diferenzias" genannt. Sie wurden bereits im 16. Jahrhundert verwendet, als die ersten Bücher mit Musik für die Gitarre hergestellt wurden. In der französischen Musik wurden sie "agréments" genannt.

Ornamente wurden immer noch in Musik aus der klassischen Musikperiode geschrieben, obwohl sie nach und nach immer weniger verwendet werden, da die Komponisten begannen, genau alle Noten zu schreiben, die gespielt werden sollten. In der Romantik wurden sie mit Ausnahme des "tr", das "Triller" bedeutet, kaum noch verwendet.

Typen von barocken/klassischen Ornamenten

Triller

Ein Triller ist ein schneller Wechsel zwischen dem Hauptton und dem darüber liegenden Ton. Er wurde auch als Schütteln bezeichnet. Wenn die Musik vor 1800 geschrieben wurde, wird der Triller in der Regel gespielt, indem eine Note über der geschriebenen Note begonnen wird. Wenn die Musik nach 1800 geschrieben wurde, wird der Triller normalerweise gespielt, indem man auf der geschriebenen Note beginnt und zur darüber liegenden Note hinaufgeht. Dies war natürlich keine feste Regel: Änderungen im Vortragsstil geschahen allmählich.

Manchmal endet der Triller mit einer Drehung (die Note oben, die Hauptnote, die Note unten, die Hauptnote).

Der Triller wird in Musiknotation entweder durch ein t r {\Displaystyle tr~~~~} $tr~~~$ oder ein t r {\Displaystyle tr~~~} dargestellt $tr~~~$ ~~, wobei das ~ für die Länge des Trillers über dem Stab steht.

Mordent

Die Mordentonart ist wie ein sehr kurzer Triller, normalerweise nur der Hauptton, die Note darüber und wieder der Hauptton. Wenn die mittlere Note die untere Note ist, wird dies als "umgekehrter Mordent" oder "tieferer Mordent" bezeichnet.

Der obere Mordent wird durch einen kurzen Schnörkel (der auch einen Triller anzeigen kann) angezeigt; der untere Mordent ist derselbe mit einem kurzen senkrechten Strich durch ihn:

Wie beim Triller hängt die genaue Geschwindigkeit, mit der die Mordent gespielt wird, von der Geschwindigkeit des Stücks ab, aber bei einem mäßigen Tempo könnte das obige so gespielt werden:

Drehen Sie

Eine kurze Figur, bestehend aus der Notiz über der angegebenen, der Notiz selbst, der Notiz unter der angegebenen und wieder der Notiz selbst. Sie ist durch eine gespiegelte S-Form gekennzeichnet, die auf der Seite über dem Notensystem liegt.

Die tiefere hinzugefügte Note kann chromatisch angehoben werden oder auch nicht (in eine scharfe Note übergehen)

Eine umgekehrte Drehung (die Note unter der angegebenen, die Note selbst, die Note darüber und wieder die Note selbst) wird normalerweise durch einen kurzen senkrechten Strich durch das normale Drehungszeichen angezeigt, obwohl manchmal das Zeichen selbst auf den Kopf gestellt wird.

Appoggiatura

Ein Appoggiatura bedeutet wörtlich übersetzt eine "schiefe Note". Das Wort kommt von dem italienischen Wort appoggiare, "sich anlehnen". Es ist eine Note, die auf die nächste, zur Harmonie gehörende Note fallen will. Komponisten schrieben oft eine Appoggiatura im Kleingedruckten. Das bedeutet in der Regel, dass sie gespielt werden muss, indem man die Hälfte des Zeitwerts der nächsten Note nimmt (zum Beispiel: ein Appoggiatura vor einem Achtel (Achtelnote) verwandelt beide Noten in zwei Sechzehntel (Sechzehntelnoten). Im 18. Jahrhundert hörten die Komponisten auf, sie im Kleingedruckten zu schreiben, und schrieben sie einfach als normale Noten.

Acciaccatura

Eine acciaccatura ist eine Note, die so schnell wie möglich gespielt wird. Es bedeutet eine "zerdrückte Note" (im Italienischen bedeutet acciaccare "zerdrücken"). Sie wird normalerweise kleingedruckt geschrieben, aber mit einem Schrägstrich durchgestrichen, um zu zeigen, dass es sich nicht um eine Appoggiatura handelt. Die meisten Interpreten spielen acciaccaturas genau auf dem Schlag, aber manchmal ist es besser, sie kurz vor dem Schlag zu spielen, damit die Hauptnote genau auf dem Schlag liegt.

Fragen und Antworten

F: Was sind Ornamente in der Musik?

A: Verzierungen in der Musik sind Noten, die zu den Hauptnoten eines Musikstücks hinzugefügt werden, um es interessanter zu machen.

F: Welche Arten von Verzierungen gibt es?

A: Es gibt mehrere Arten von Verzierungen, darunter Triller und Dias.

F: Wie haben die Komponisten gezeigt, welche Verzierungen benötigt werden?

A: Der Komponist zeigte in der Regel durch kleine Zeichen über den Noten an, welche Verzierungen erforderlich waren. In einigen Stücken, insbesondere in langsamen Sätzen, zeigten die Komponisten die benötigten Verzierungen oft nicht an und erwarteten, dass die Interpreten sie selbst einfügten.

F: Wie haben sich die Vorstellungen darüber, wie Musik aufgeführt werden sollte, im Laufe der Zeit verändert?

A: Die Vorstellungen darüber, wie Musik aufgeführt werden sollte, änderten sich von einem Land zum anderen und von einem Jahrhundert zum anderen.

F: Was ist eine Vorschlagsnote?

A: Eine "Vorschlagsnote" ist eine kleiner gedruckte Note, um zu zeigen, dass ihr Notenwert (die Dauer) nicht zum Gesamtzeitwert des Taktes zählt.

F: Wann wurden Diferenzien für Gitarrenmusik verwendet? A: Diferenzien wurden bereits im 16. Jahrhundert verwendet, als die ersten Bücher mit Gitarrenmusik erstellt wurden.

F: Wurden in den Kompositionen der klassischen Periode noch Verzierungen verwendet?

A: Verzierungen wurden in der Musik der klassischen Periode immer noch geschrieben, obwohl sie allmählich seltener wurden, als die Komponisten begannen, alle zu spielenden Noten genau aufzuschreiben.