Skordatur
Scordatura in der Musik ist eine Technik, bei der Spieler von Streichinstrumenten ihre Saiten auf andere Töne als eine normale Stimmung stimmen. Das Wort "Scordatura" ist ein italienisches Wort, das "Fehlstimmung" bedeutet. Es wurde für Lauten, Gitarren, Gamben und Instrumente der Geigenfamilie verwendet.
Die Verwendung einer Skordatur-Stimmung ließ das Instrument anders klingen. Ein Beispiel: Eine Saite, die auf einen etwas höheren Ton gestimmt ist, klingt lauter und heller, weil sie straffer gestimmt ist. Es muss darauf geachtet werden, dass sie nicht zu hoch gestimmt ist, da sie sonst brechen kann. Die Scordatura ermöglichte es auch, ungewöhnliche Akkorde oder Tonkombinationen im Saitenübergang zu spielen (wenn der Bogen schnell von einer Saite zur anderen bewegt wird).
Wenn ein Komponist für ein Instrument mit Skordaturstimmung schreibt, zeigt er am Anfang der Musik, auf welche Noten die Saiten gestimmt werden müssen. Die Musik wird dann nicht so geschrieben, wie sie klingt, sondern so, dass der Spieler sie so lesen kann, als ob das Instrument normal gespielt würde, z.B. wenn eine G-Saite auf Gis gestimmt ist und der Komponist ein Gis will, schreibt er einfach ein G, aber es klingt dann Gis.
Violine mit sich überkreuzenden Streichern für Bibers Auferstehungs-Sonate
Scordatura im Barock
Die Scordatura-Stimmung war vor allem in der Barockzeit von 1600-1750 beliebt. Komponisten wie Heinrich Biber verwendeten sie häufig. Er komponierte eine Gruppe von Sonaten für Violine und Begleitung, die so genannten "Rosenkranzsonaten". In jeder Sonate ist die Violine auf eine andere Weise gestimmt. In der Sonate XI (genannt "Auferstehung") bittet er den Geiger sogar, die beiden mittleren Saiten zwischen Steg und Saitenhalter zu überkreuzen, so dass die Violine auf zwei G und zwei D gestimmt ist.
Skordatur in der Klassischen Periode
In der klassischen Periode ist ein berühmtes Beispiel für die Skordatur Mozarts "Sinfonia Concertante" für Violine, Viola und Orchester, in der er die Viola bittet, alle vier Saiten einen Halbton höher als üblich zu stimmen. Dadurch klingt sie lauter und heller, so dass sie der Helligkeit der Violine entspricht, zumal die Violine mit normaler Stimmung in der Tonart Es-Dur spielt, die eine weiche Tonart ist (weil die Tonart Es-Dur kaum "offene" Saiten verwendet).
Spätere Beispiele
Im späten 19. und 20. Jahrhundert gibt es Beispiele von Komponisten, die Skordatur verwenden. In seiner Vierten Symphonie bittet Mahler den Geigensolisten (den Leiter des Orchesters), auf einer nach Gis-D-A-Ebenen gestimmten Geige zu spielen. Die Musik beschreibt einen armen Bettler, der auf einer Geige spielt. Der Geigensolist braucht dazu ein zweites Instrument, damit er schnell wieder auf eine normale Geige wechseln kann.
Saint-Saëns bittet die Solovioline im Danse Macabre, die E-Saite auf Esplan zu stimmen, damit sie wie der Teufel klingt.
Zoltán Kodály hat eine Sonate in h-Moll für Solocello geschrieben, bei der der Cellist die beiden tieferen Saiten auf Fis und H statt auf G und C abstimmen muss. Dadurch entsteht beim Spielen von h-Moll-Akkorden ein sehr dunkler, satter Klang.
Fragen und Antworten
F: Was ist eine Skordatur in der Musik?
A: Scordatura in der Musik ist eine Technik, bei der Spieler von Streichinstrumenten ihre Saiten auf andere Noten als die normale Stimmung stimmen.
F: Was bedeutet das Wort "Scordatura"?
A: Das Wort "scordatura" ist ein italienisches Wort und bedeutet "Verstimmung".
F: Für welche Instrumente wurde die Scordatura-Technik verwendet?
A: Die Scordatura-Technik wurde für Lauten, Gitarren, Gamben und Instrumente der Violinfamilie verwendet.
F: Wie beeinflusst die Scordatura den Klang eines Instruments?
A: Die Verwendung einer Skordatura-Stimmung lässt das Instrument anders klingen. Zum Beispiel klingt eine Saite, die auf einen etwas höheren Ton gestimmt ist, lauter und heller, weil sie straffer ist.
F: Worauf muss man achten, wenn man eine Saite auf einen höheren Ton stimmt?
A: Achten Sie darauf, dass Sie eine Saite nicht auf einen zu hohen Ton stimmen, da sie sonst reißt.
F: Was ist der Vorteil der Scordatura beim Saitenwechsel?
A: Die Scordatura ermöglicht es, ungewöhnliche Akkorde oder Notenkombinationen im Saitenwechsel zu spielen (wenn sich der Bogen schnell von einer Saite zur anderen bewegt).
F: Wie gibt ein Komponist die Scordatura-Stimmung in der Musik an?
A: Wenn ein Komponist für ein Instrument schreibt, das eine Scordatura-Stimmung verwendet, gibt er zu Beginn der Musik an, auf welche Noten die Saiten gestimmt werden müssen. Die Musik wird dann nicht so geschrieben, wie sie klingt, sondern so, dass der Spieler sie lesen kann, als ob das Instrument normal gespielt würde.
