Coppélia

Akt I. Coppélia spielt in einem kleinen Dorf in Polen am Ende des 18. Jahrhunderts. Swanhilda und Frantz sind junge Bauern. Sie sind ein Liebespaar. Frantz jedoch flirtet mit Coppélia, einem seltsamen Mädchen in dem dunklen Haus eines Puppenmachers namens Dr. Coppélius. Swanhilda ist verärgert über das Verhalten ihres Liebsten.

Eines Abends verlässt Dr. Coppélius das Haus. Er lässt seinen Schlüssel auf der Straße fallen. Swanhilda findet den Schlüssel. Sie öffnet seine Tür und geht mit ihren Freundinnen ins Haus. Frantz betritt leise die Strasse. Er stellt eine Leiter an ein Fenster des Hauses. Coppelius kehrt zurück und jagt Frantz fort.

Akt II. Swanhilda und ihre Freundinnen erkunden das Arbeitszimmer von Dr. Coppélius. Es ist mit lebensgroßen Puppen gefüllt. Swanhilda entdeckt, dass Coppélia auch eine Puppe ist. Coppélius betritt den Raum und jagt die Mädchen fort. Swanhilda versteckt sich. Frantz klettert durch das Fenster. Coppélius begrüßt ihn. Er braucht ein Menschenopfer, um Coppélia zum Leben zu erwecken.

Coppélius gibt Frantz ein Glas Wein. Der Junge schläft ein. Der Puppenmacher führt einen Zauberspruch aus. Er versucht, Coppélia mit der Lebenskraft von Frantz zum Leben zu erwecken. Swanhilda gibt vor, Coppélia zu sein. Sie zerstört das Arbeitszimmer und rettet Frantz das Leben. Coppélius wird ohnmächtig, als die Lieben weglaufen.

Akt III. Eine neue Kirchenglocke wird gesegnet. Swanhilda und Frantz (und andere Paare) werden heiraten. Sie alle haben vom Gutsherrn eine Mitgift erhalten. Dr. Coppélius tritt ein. Er ist verärgert. Er will für den Schaden bezahlt werden, der in seinem Arbeitszimmer entstanden ist. Swanhilda bietet ihm ihre Mitgift an.

Der Gutsherr erlaubt Swanhilda, ihre Mitgift zu behalten. Er erklärt sich bereit, für den Schadenersatz aufzukommen. Die Paare betreten die Kapelle. Die Feierlichkeiten beginnen mit dem "Tanz der Stunden". Die Morgendämmerung, der Tag, die Gebetsstunde und andere Tänze werden aufgeführt. Die Ehepaare kehren zurück. Alle jubeln.

An Hoffmanns dunklem Märchen wurden mehrere Änderungen vorgenommen, als es an die helle und fröhliche Coppélia angepasst wurde. In Hoffmanns Märchen zum Beispiel erwacht die Puppe durch die Lebenskraft des Helden zum Leben. Im Ballett hingegen bleibt die Puppe eine Puppe. Coppélius' Versuch, sie zum Leben zu erwecken, wird von Swanhilda vereitelt.

In einem anderen Beispiel sieht Hoffmanns Held die Puppe in einer Vision. Dann fällt er von einem Turm in den Tod. Der Held von Coppélia wird jedoch von seiner Liebsten gerettet. Ein glückliches Ende ersetzt ein tragisches Ende.

Die Designer des Balletts wählten für ihre Anpassung nur Dr. Coppélius, die lebensgroße Puppe, und den jungen Mann, der zwischen seiner Anziehung für die Puppe und seiner Liebe zu einem menschlichen Liebling hin- und hergerissen ist. Sie spielten die Geschichte in einem einfachen Dorf auf dem Land. Hoffmann spielte seine Geschichte in "der philosophisch orientierten bürgerlichen Gesellschaft" des frühen 19.

Der Geist von Coppélia ist unbeschwert und fröhlich. Die Geschichte des Balletts ist einfach. Seine fantastischen Berührungen wie der Puppenmacher und seine Werkstatt machen Coppélia, so Lincoln Kirstein, "zu einer Kleinigkeit, von der man annimmt, dass sie besonders Kinder anspricht".

Coppélia ist eines von vielen (wenn nicht das erste) Ballett, in dem es darum geht, eine Puppe zum Leben zu erwecken. Charles Nuitter begann Ende 1866 oder Anfang 1867 mit der Arbeit am Libretto. Für die Rolle der Swanhilda schwebte ihm eine junge Tänzerin namens Léontine Beaugrand vor. Delibes machte sich an die Arbeit und schrieb die Musik.

Die Proben haben begonnen. Der Direktor der Opéra wollte einen Star mit einem bekannten Namen, um die Heldin des Balletts, Swanhilda, zu porträtieren. Beaugrand war eine reizende junge Tänzerin, aber ihre Karriere stand erst am Anfang. Sie hatte noch keinen Namen, der die Ballettbesucher an das Theater ziehen würde.

Adèle Grantzow, eine deutsche Ballerina, die am Bolschoi-Theater in Moskau tanzt, wurde für die Rolle der Swanhilda engagiert. Saint-Léon arbeitete zu dieser Zeit zwischen Frankreich und Russland. Er konnte sich nicht ganz der Coppélia widmen. Daher wurde das Ballett über einen Zeitraum von drei Jahren einstudiert.

Coppélia verlor ihren Stern, als Grantzow verletzt wurde. Sie ging zurück nach Russland. Beaugrand wurde erneut für die Rolle der Swanhilda übergangen. Giuseppina Bozzacchi war eine sechzehnjährige Tänzerin in der Compagnie. Sie war es, die für die Rolle der Swanhilda ausgewählt wurde.

Coppélia wurde am 25. Mai 1870 im Théâtre Impérial de l'Opéra uraufgeführt. Giuseppina Bozzacchi spielte die Swanhilda. Eugénie Fiocre spielte Frantz. Francois-Édouard Dauty porträtierte Dr. Coppélius. Als Coppélia wurde eine echte mechanische Puppe verwendet. Da eine Frau Frantz spielte, war ein Pas de deux für Swanhilda und Frantz nicht möglich. Nichtsdestotrotz war das Ballett ein großer Erfolg.

Bozzacchi tanzte achtzehn Aufführungen des Balletts, bevor das Theater wegen des Deutsch-Französischen Krieges geschlossen wurde. Sie starb während der Belagerung von Paris an ihrem siebzehnten Geburtstag, dem 23. November 1870, an einem Fieber.

Als die Theater 1871 wiedereröffnet wurden, spielte Beaugrand mit großem Erfolg Swanhilda. Die Rolle des Frantz wurde wieder von einer Frau in Männerkleidung gespielt. Bis in die 1950er Jahre war Frantz an der Pariser Opéra eine Travestie-Rolle.

Coppélia war die erste Ballettmusik, die vollständig von Delibes geschrieben wurde. Er studierte bei Adolphe Adam. Adam war der Komponist des andauernden romantischen Balletts Giselle und der erste, der Leitmotive im Ballett verwendete. Delibes benutzte, wie sein Lehrer, Leitmotive, um Personen und Orte in Coppelia zu identifizieren. Swanhilda hat einen Walzer, und Frantz hat zwei Leitmotive. Coppélius hat ein trocken klingendes Motiv und die Puppe hat ein seltsam klingendes kleines Motiv. Geschäftige, lebhafte Musik kennzeichnet den Dorfplatz. Unheimliche Musik kennzeichnet die Werkstatt von Coppélius.

Delibes schätzte die Volksmusik Osteuropas. Er schrieb sowohl einen polnischen Tanz namens Mazurka als auch einen ungarischen Tanz namens Czardas für das Ballett. Delibes' Csardas waren die ersten, die für ein Ballett geschrieben wurden. Zu den weiteren ethnischen Musikstücken des Balletts gehören ein spanischer Bolero und ein schottischer Jig. Frantz hat keinen Solotanz im ursprünglichen Ballett, weil eine Frau die Rolle spielte. Ein Pas de deux für Frantz und Swanhilda war aus dem gleichen Grund nicht möglich. Der Pas de deux, der jetzt im Ballett zu sehen ist, war die Hinzufügung von Marius Petipa. Er brachte einen Pas de deux ins Ballett, als er die Musik für seine St. Petersburger Inszenierung von 1884 neu arrangierte.

Lincoln Kirstein beschreibt die Musik als "rüstig" und "die dauerhafteste seit Adams Giselle". Die Tanzmusik sei zum "elenden Diener" des Tanzes geworden, so Kirstein, bis Delibes' farbenfrohe, rhythmisch abwechslungsreiche und reich orchestrierte Coppélia aufkam. Zwar habe die Musik wenig dazu beigetragen, das Tanzdesign selbst zu verändern, schreibt er, aber sie sei ein Kriterium für die zukünftige Ballettmusik gewesen.

Der Kritiker des Figaro schrieb am 28. Mai 1870: "M. Léo Delibes hat für die drei Szenen der Coppélia eine vornehme, pikante und farbenfrohe Partitur komponiert, hervorragend orchestriert ... Es ist sehr schwierig, für Beine mit ein wenig Kunstfertigkeit, Geschmack und Stil zu schreiben. Zum Beispiel werden Ballette wie Giselle nicht zu Dutzenden improvisiert. M. Delibes hat das Alltägliche in einem Stück vermieden, in dem er jedes Recht auf Erfolg hat".

Der Kritiker von Le Ménestrel schrieb am 29. Mai 1870 über Bozzacchi: "Man sollte ihr den Titel Wunderkind geben, wenn sie nicht in so vielen anderen Fällen missbraucht worden wäre; obwohl sie kaum fünfzehn Jahre alt ist, ist sie bereits eine sehr geschickte Tänzerin, was unserer Meinung nach noch besser ist, sie ist eine anmutige und geistreiche Schauspielerin; hinzu kommt ein wohlproportionierter, zierlicher kleiner Körper, und sie bietet sich an, die schönsten Gesichtszüge der Welt zu haben. Wenn sie alle ihre ersten Versprechen erfüllt, wird sie eine Macht in ihrem Beruf sein".

Frankreich

Coppelia war und ist immer noch sehr beliebt. Das Ballett der Pariser Opéra hat Coppelia in 90 Jahren 711 Mal aufgeführt. Im Jahr 1996 schuf Patrice Bart eine neue Version des Balletts. Er kehrte zu Hoffmanns Märchen zurück. Dabei verlieh er den Figuren des Balletts eine gewisse psychologische Tiefe. Er fügte sogar eine von Hoffmanns Originalfiguren, Professor Spalanzani, in seine neue Version ein. Bart verwendete auch Musik aus Delibes' Opern Le Roi l'a dit und Lakmé.

England

Coppélia wurde in England am 14. Mai 1906 im Empire Theatre in London uraufgeführt. Adeline Genée tanzte Swanhilda. Das Royal Ballet inszenierte Coppélia erstmals 1933. Diese Inszenierung war die Version von Nicholas Sergejew, die auf der Revision des 19. Jahrhunderts durch Lew Iwanow und Enrico Cecchetti basierte. Dame Ninette de Valois tanzte den Swanilda in Sergejews Fassung von 1933. Im Jahr 1954 schuf de Valois ihre eigene Version, die auf den russischen Versionen von Coppélia basierte.

Russland

Coppélia wurde 1884 in Russland uraufgeführt. Marius Petipa adaptierte die ursprüngliche Choreographie für diese Produktion. Im Jahr 2009 rekonstruierte Sergej Vikharev Coppélia für das Bolschoi-Ballett aus den Aufzeichnungen des Mariinski-Theaters von 1894. Diese Version zeigte neue Entwürfe und 24 Tänzer im "Tanz der Stunden". Vikharevs Version wurde 2010 in London als Teil der Sommertournee des Bolschoi-Balletts aufgeführt.

Vereinigte Staaten

Coppélia wurde in den Vereinigten Staaten am 11. März 1887 von der American Opera Company an der Metropolitan Opera in New York City uraufgeführt. Marie Giuri tanzte Swanhilda und Felicita Carossa tanzte Frantz. Anna Pawlowa gab ihr amerikanisches Debüt in der Rolle der Swanhilda an der Metropolitan Opera am 28. Februar 1910. George Balanchine und Alexandra Danilova choreographierten 1974 eine Version der Coppélia. Ihre Produktion verwendete die traditionelle Geschichte in den ersten beiden Szenen, ließ jedoch den "Tanz der Stunden" der dritten Szene für eine allgemeine Ballettfeier fallen.

Australien

Coppelia wurde 1913 in Melbourne in Australien uraufgeführt. Adeline Gennée und Mitglieder des Imperial Russian Balletts führten das Ballett am Eröffnungsabend ihrer Australien-Tournee auf. Diese Fassung wurde von Alexandre Volonine produziert und mit Musik von C. J. M. Glaser ergänzt.

Die erste australische Produktion wurde 1931 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Diese Produktion wurde von Louise Lightfoot entworfen und inszeniert und vom Ersten Australischen Ballett aufgeführt. In den folgenden Jahrzehnten sahen australische Ballettliebhaber dann Ausschnitte aus dem Ballett sowie komplette Produktionen in voller Länge von australischen und ausländischen Kompanien.

China

Eine Version von Coppélia wurde 2002 vom Chinesischen Nationalballett in Peking inszeniert. Die Tänze für diese Produktion wurden von Par Isberg entworfen. Die Produktion wurde am 1. Mai 2002 im Tianqiao-Theater eröffnet. Wang Qiming spielte Coppélia. Die Inszenierung blieb nahe am Original, aber die Geschichte wurde vereinfacht und modernisiert. Zu den Kostümen gehörten Jeans für Männer und kurze, enge Röcke für Frauen. Einige der Frauen tanzten auf Rollschuhen.