Le Spectre de la Rose

1911 hoffte der Produzent des Ballet Russes, Sergei Diaghilev, Nijinskys Ballett L'Après-midi d'un faune (deutsch: Nachmittag eines Fauns) präsentieren zu können. Es war noch nicht bühnenreif, so dass er ein anderes Ballett brauchte, um seinen Platz einzunehmen. Dieses Ballett war die Idee des Schriftstellers Jean-Louis Vaudoyer. Er hatte 1910 eine Idee für ein Ballett an den Bühnen- und Kostümbildner der Ballets Russes, Léon Bakst, geschickt. Seine Idee basierte auf Le Spectre de la rose, einem Vers von Théophile Gautier, und Afforderung zum Tanz, einem Werk für Klavier von Carl Maria von Weber. Diaghilev gefiel die Idee von Vaudoyer. Er meinte, sie könne leicht an die Stelle von Faune treten. Er setzte die Idee von Vaudoyer sofort in die Entwicklung. Diaghilev gefiel die Idee eines Balletts auf der Grundlage von Gautiers "Gespenst", weil es an den hundertsten Jahrestag von Gautiers Geburtstag anknüpfen könnte.

1819 schrieb Carl Maria von Weber ein Werk für Klavier mit dem Titel Afforderung zum Tanz. Für dieses Werk schrieb er auch ein Programm über einen jungen Mann und eine junge Frau, die sich auf einem Ball treffen, tanzen und sich trennen. Die ruhige Musik bei der Eröffnung der Afforderung führt zu einigen schönen (und geschäftigen) Walzermelodien, bevor das Werk mit der Eröffnungsmusik endet. 1841 orchestrierte Hector Berlioz die Afforderung. Diese Version der Musik wurde für ein kurzes Ballett in Webers Oper Der Freischütz an der Pariser Opéra verwendet. Es war die Berlioz-Fassung, die für das Ballett Le Spectre de la rose verwendet wurde.

Michel Fokine vollendete den Tanz in drei oder vier Proben. Später schrieb er, dass das Ballett fast eine Improvisation war. Grace Robert schreibt in The Barzoi Book of Ballets, dass Spectre ein Pas de deux ist, aber nicht die Art von Pas de deux, die auf die komplexe Technik und Virtuosität des 19. Jahrhundert zurückblickt, sondern ein zukunftsweisender, moderner Tanz von kontinuierlicher Bewegung und Ausdruckskraft ist.

Fokine ließ den port de bras (Position der Arme) des klassischen Balletts bei der Gestaltung der Tänze für Nijinsky wegfallen. Stattdessen verwendete er geschwungene, rankenartige Bewegungen der Arme und Finger. Nijinsky wurde in diesem Ballett zu einer androgynen Figur, die männliche Kraft in den Beinen und eine weibliche Zartheit in den Armen zeigte. Einige seiner Gesten, schreibt Ostwalt in Nijinsky: Ein Sprung in den Wahnsinn, "verlieh der Figur eine weibliche Aura (eine unsichtbare Kraft)".

Das elastische Seidenkostüm von Nijinsky wurde von Léon Bakst entworfen. Das Kostüm war mit Rosenblättern aus Seide bedeckt. Nijinsky wurde bei jeder Vorstellung in das Kostüm eingenäht. Nach jeder Vorstellung färbte die Kostümbildnerin die Blütenblätter mit ihrem Lockenstab nach. Das Make-up von Nijinsky war ein wichtiger Teil des Kostümentwurfs. Romula de Pulszky, seine spätere Frau, schrieb, dass er wie "ein himmlisches (himmlisches) Insekt aussah, dessen Augenbrauen an einen schönen Käfer erinnern". Ostwald schreibt, dass Nijinskys Kostüm wie das einer Ballerina aussah. Manchmal lösten sich Blütenblätter und fielen auf die Bühne. Nijinskys Diener Wassili sammelte die Blütenblätter und verkaufte sie als Souvenir. Es hieß, er habe mit dem Erlös aus dem Verkauf der Blütenblätter ein großes Haus namens Le Château du Spectre de la Rose gebaut.

Berühmt wurde das Ballett durch Nijinskys Sprung durch eines der beiden großen Fenster im hinteren Teil der Bühne. Die Höhe des Sprungs war jedoch eine Illusion. Nijinsky machte fünf Laufschritte von der Mitte der Bühne aus und sprang auf der sechsten Stufe durch das Fenster. Die Fußleiste (Sockelbrett) unter dem Fenster war sehr niedrig, so dass die Illusion entstand, der Sprung sei höher als er war. Hinter dem Set erwischten vier Männer Nijinsky in der Luft und legten ihm warme Handtücher auf. Niemand sah Nijinsky landen. Es sah aus, als würde er für alle Zeit weiterfliegen. Die Illusion wurde durch den Dirigenten im Orchestergraben unterstützt, der den vorletzten Akkord hielt. Dadurch wurde dem Sprung ein Gefühl von großer Länge und Höhe verliehen.

Der Vorhang hebt sich über dem Schlafzimmer eines Mädchens. Das junge Mädchen betritt den Raum, gekleidet in eine weiße Haube und ein Ballkleid. Sie ist von ihrem ersten Ball nach Hause gekommen. Sie hält eine Rose als Andenken an den Abend in der Hand. Sie lässt sich auf einen Stuhl fallen und schläft ein. Die Rose fällt ihr von den Fingern auf den Boden. Der Geist der Rose ist am Fenster zu sehen. Er tritt auf den Boden und nähert sich dem jungen Mädchen. Noch schlafend erhebt sie sich und tanzt mit ihm. Er führt sie zurück auf den Stuhl, küsst sie, springt dann durch das Fenster und in die Nacht. Das junge Mädchen erwacht und erhebt sich. Sie hebt die Rose auf, die sie fallen gelassen hat, und küsst sie. Der Vorhang fällt.

Spectre wurde erstmals am 19. April 1911 von Diaghilews Ballets Russes im Théâtre de Monte Carlo, Monte Carlo, präsentiert. Tamara Karsavina tanzte Das junge Mädchen und Nijinsky tanzte Die Rose. Grace Robert schreibt, dass Spectre ein "sofortiger Erfolg" war. Diaghilew war überrascht; er hielt Spectre für eine Lappalie, die nicht der Aufmerksamkeit wert sei, aber das kleine Ballett wurde zu einer der beliebtesten Produktionen der Ballets Russes.

Viele Tänzerinnen und Tänzer versuchten, Nijinsky als Die Rose zu verkörpern, scheiterten aber. Schließlich war das Ballett für Nijinskys ganz besondere Talente konzipiert worden. Das junge Mädchen wurde "die vergessene Frau des Balletts" genannt, und mit der Zeit wurde die Rolle zur Routine. Mitte des 20. Jahrhunderts war "Spectre" nichts anderes als ein Stuntballett geworden: Die Leute zahlten nur noch, um den Sprung durch das Fenster zu sehen.

Spectre war eines der ersten Ballette, die Rudolph Nurejew im Westen tanzte, nachdem er Russland verlassen hatte. Das war 1961 für das deutsche Fernsehen. Zum ersten Mal tanzte er The Rose auf der Bühne (24 Mal) in New York City für das Diaghilew-Programm des Joffrey-Balletts 1979. Spectre war das letzte Ballett, das Nurejew und MargotFonteyn zusammen tanzten. Das war im Juni 1979, als die Ballerina 60 Jahre alt war. Er tanzte Die Rose in Paris 1981 und 1982 und tanzte die Rolle zuletzt im August 1987 im Londoner Kolosseum mit dem Nancy Ballet.

Das Ballett wurde 1936 zum ersten Mal in Australien gesehen, als es Teil des Programms des Monte Carlo Russian Ballet war. 1962 tanzte Margot Fonteyn das Junge Mädchen im Rahmen ihrer Australien-Tournee 1962. Im Jahr 2006 präsentierte das Australian Ballet das Ballett als eines von drei Balletten, die die Arbeit von Fokine zeigen.