Das Gegenteil eines Kunstfilms ist ein populärer Blockbuster-Film. Blockbuster-Filme haben berühmte Schauspieler und große Budgets. Sie werden so gemacht, dass Millionen von Menschen Geld bezahlen, um den Film zu sehen.
Um zu verstehen, warum Filmregisseure Kunstfilme machen, muss man über Blockbuster-Filme Bescheid wissen. Blockbuster-Filme sind ein Teil der Gründe, warum Menschen Kunstfilme machen. Filmregisseure, die Kunstfilme machen, versuchen, sie von Blockbuster-Filmen zu unterscheiden. Der Film ist eine persönlichere Aussage des Regisseurs. Blockbuster werden aus kommerziellen Gründen gemacht, und Kunstfilme werden aus persönlichen Gründen gemacht.
Blockbuster-Filme haben oft sehr große Budgets. Mit diesem Geld werden hohe Gehälter für die Schauspieler bezahlt. Es wird für Spezialeffekte und für Werbung verwendet. Kunstfilme haben kleine Budgets. Sie haben meist unbekannte oder wenig bekannte Schauspieler. Einige verwenden sogar Amateurschauspieler. Einige Kunstfilme setzen sogar normale Leute ohne Erfahrung als Schauspieler ein, um als Schauspieler zu arbeiten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Kunstfilmregisseure Freunde und Familienmitglieder als Schauspieler einsetzen.
Blockbuster verwenden oft einfache Geschichten und Charaktere, die bereits in anderen Filmen verwendet wurden. Kunstfilme verwenden in der Regel seltsame oder ungewöhnliche Geschichten und Charaktere, die das Publikum vielleicht noch nie zuvor gesehen hat.
In Blockbuster-Filmen gibt es normalerweise ein Happy End. Alle Probleme in der Geschichte werden bis zum Ende des Films herausgefunden oder behoben. In Kunstfilmen gibt es oft ein trauriges Ende. Sie können auch Enden haben, die entweder schwer zu verstehen sind oder viele verschiedene Dinge bedeuten können. Diese Endungen werden verwendet, damit das Publikum darüber nachdenken muss, was in der Geschichte passiert sein könnte.
Blockbuster-Filme haben eine große Menge an Fernsehwerbung, Plakatwänden und Internetseiten. Kunstfilme haben oft wenig oder keine Werbung.
Blockbuster-Filme sind sehr beliebt. Dies führt dazu, dass mehr Filme mit derselben Geschichte und denselben Charakteren gedreht werden. Zum Beispiel erzählen die James-Bond-Filme alle Geschichten über den britischen Spion namens James Bond. Die Science-Fiction-Filme von Star Wars erzählen alle Geschichten über Raumschiffe und Weltraumkriege. Kunstfilme werden nur sehr selten zu Franchise-Filmen mit Fortsetzungen gemacht. Das liegt daran, dass Regisseure von Kunstfilmen oft versuchen, für jeden Film, den sie machen, einen neuen Film mit neuen Ideen zu schaffen. Einige Kunstfilme haben tatsächlich Fortsetzungen. Dies geschieht meist dann, wenn der Film sehr gut ankam und der Regisseur mehr Geschichten mit einigen der gleichen Figuren erzählen wollte.
Kunstfilm wird Hollywood-Franchise
Selten kann ein Kunstfilm so gut ankommen, dass dadurch ein Franchise entsteht. Das View Askew-Universum ist ein Beispiel dafür. Kevin Smith hat den Film Clerks geschrieben und Regie geführt. Er produzierte den Film zusammen mit einem Freund, Scott Mosier, selbst. Sie nannten ihre Produktionsfirma View Askew Productions. Dieser Film war ein Kunstfilm. Er hatte ein kleines Budget, behandelte persönliche Themen, und seine Darsteller waren hauptsächlich Smiths Freunde und Familie. Smith spielte sogar selbst eine der Figuren. Der Film war sehr beliebt und verkaufte sich gut, als er auf DVD herauskam. Universal Pictures, ein großes Hollywood-Studio, bat ihn, einen Film für sie zu machen. Er verwendete zwei seiner Figuren aus Clerks, Jay und Silent Bob, als Teil des neuen Films. Später benutzte er Jay (gespielt von Jason Mewes) und Silent Bob (gespielt von Smith), drei weitere Filme, die er schrieb: Dogma, Jay and Silent Bob Strike Back und Clerks 2, eine Fortsetzung von Clerks.