The Rake’s Progress – Oper von Igor Strawinsky
Neoklassische Oper in drei Akten (Libretto Auden/Kallman) nach Hogarths Bildfolge: Schicksal des Tom Rakewell, Themen moralischer Verfall, Wahnsinn und ironischer ‚Fortschritt‘.
Überblick
The Rake’s Progress ist eine Oper des Komponisten Igor Strawinsky, deren Libretto von W. H. Auden und Chester Kallman stammt. Die Handlung orientiert sich lose an der Bild- und Stichfolge A Rake's Progress des englischen Malers und Radierers William Hogarth. Strawinsky stieß auf Hogarths Werk während einer Ausstellung in Chicago im Jahr 1947, was die Initialzündung für die Oper war. Die Komposition verbindet klassische Formen mit moderner Tonsprache und wird häufig als ein Beispiel für Strawinskys neoklassizistischen Stil genannt. Weitere Informationen zur Oper sind in spezialisierten Sammlungen und auf Webseiten zur Musikgeschichte zu finden (siehe).
Bildergalerie
3 BilderHandlung und Figuren
Im Zentrum steht Tom Rakewell, eine Figur, deren englischer Name „rake“ einen Menschen bezeichnet, der sich leichtfertig und häufig unmoralisch verhält (‚rake‘). Tom erbt ein Vermögen, gibt sich dem Vergnügen hin und lässt sich von der zwielichtigen Figur Nick Shadow verführen, die in der Oper die Rolle des Teufels oder eines teuflischen Verführers übernimmt (‚Devil‘). Die Titelformel „Progress“ ist bewusst ironisch gewählt (Ironie): statt moralischer Entwicklung erlebt Tom eine Abfolge von Fehlentscheidungen, die ihn vom Zustand sorgloser Unwissenheit (Unschuld) in den Wahnsinn treiben. Seine frühere Geliebte Anne Trulove bemüht sich, ihn zu retten, doch das Finale führt Tom wie in Hogarths Vorbild in das berüchtigte Bethlem Hospital (Bedlam), ein Symbol für gesellschaftlichen Ausschluss und Wahnsinn.
Musik, Form und Merkmale
Strawinsky wählte für The Rake’s Progress eine klare, oft an die klassische Operntradition angelehnte Satztechnik: Arien, Rezitative und Ensembles treten neben modernen harmonischen Wendungen und rhythmischen Eigenheiten. Die Orchestrierung ist transparent; viele Nummern zitieren oder spielen mit barocken und klassizistischen Vorbildern, ohne jedoch historische Stile bloß zu imitieren. Die Kombination aus formaler Strenge und ironischer Erzählweise schafft eine Distanz, die das moralische Thema betont.
Entstehung, Uraufführung und Rezeption
Die Oper entstand Ende der 1940er bis Anfang der 1950er Jahre; die Uraufführung erfolgte 1951 in Venedig. Seitdem gehört The Rake’s Progress zum internationalen Repertoire, wurde vielfach aufgenommen und auf unterschiedlichste Weise szenisch umgesetzt. Rezensenten hoben wiederholt die prägnante Figurenzeichnung, den schwarzen Humor des Librettos und Strawinskys subtile musikalische Kommentare hervor. Zugleich löste die Oper Debatten über Moral, Freiheit und künstlerische Vermittlung von Sittlichkeit aus — Parallelen zu klassischen Stoffen wie der Faust-Sage werden oft gezogen (Faust), weil auch dort die Seele und ihre Gefährdung thematisiert werden (Seele).
Wichtige Fakten und Einordnungen
- Libretto von W. H. Auden und Chester Kallman, basierend auf Hogarths Bildzyklus A Rake's Progress.
- Strawinsky entdeckte die Vorlagen 1947 in Chicago (1947).
- Titel und Sujet arbeiten mit Ironie und moralischer Parabel (Ironie), die in Musik und Bühnenhandlung verknüpft werden.
- Figuren wie Tom Rakewell und Nick Shadow illustrieren Themen von Verführung, Vergnügen und sozialer Ausgrenzung; die Oper stellt eine moderne Fassung älterer Sünden- und Bekehrungsgeschichten dar.
- Die Rolle des Nick Shadow wird häufig als personifizierter Teufel gelesen (Devil), was Verbindungen zu traditionellen Dramen ermöglicht.
The Rake’s Progress bleibt ein diskutiertes Werk: sakral wirkende Formelemente treffen auf subversiven Text, ironische Zuspitzung auf ernsthafte Fragen nach Verantwortung, Freiheit und Wahnsinn. Für Hörer und Bühnenmacher bietet die Oper reiche musikalische und dramatische Ansätze, die seit der Uraufführung intensiv erkundet und unterschiedlich interpretiert wurden.
Musikalischer Stil
The Rake's Progress ist die einzige abendfüllende Oper, die Strawinsky geschrieben hat. Sie ist ungewöhnlich, weil sie nicht auf die moderne Art und Weise der meisten Musik der 1950er Jahre geschrieben wurde. Da die Geschichte der Oper im 18. Jahrhundert spielt, ist der Stil der Musik bewusst wie Musik aus dieser Zeit. Sie gliedert sich in Arien und Rezitativ (große Lieder, die mit einfacherer Musik, die die Geschichte erzählt, verbunden sind).
Strawinskys Musik in dieser Oper ist im neoklassizistischen Stil gehalten. Er verwendet in dieser Oper sehr viel Kontrapunkt. Das hat ihm später geholfen, serielle Musik zu schreiben: Musik, in der alle 12 Töne in einer Oktave gleich wichtig sind. Tom singt einige Worte im zweiten Akt von The Rake's Progress, die darauf hindeuten, dass Strawinsky seinen Kompositionsstil auf diese Weise erweitern wird: "Variiere das Lied, oh London, verändere! / Löse deine Noten und lass sie reichen".
Die Geschichte der Oper
Akt 1
Tom Rakewell will Anne Trulove heiraten. Ihr Vater traut Tom nicht, weil er keinen regulären Job hat. Tom würde gerne viel Geld haben. Er trifft Nick Shadow, der ihm erzählt, dass ein unbekannter Onkel gestorben ist und ihm viel Geld hinterlassen hat. Er sagt Tom, er könne sein Diener sein und mit ihm nach London gehen, um sein Erbe zu regeln.
Nick bringt Tom an Orte, wo es viel schlechtes, unmoralisches Verhalten gibt. Tom willigt ein, die Nacht mit Mutter Gans in ihrem Bordell zu verbringen. Unterdessen fragt sich Anne, die auf dem Land lebt, warum sie nichts von Tom gehört hat. Sie glaubt, dass ihm etwas zugestoßen sein könnte, also fährt sie nach London, um ihn zu suchen.
Akt 2
Tom ist gelangweilt von seiner unmoralischen Lebensweise. Er sagt Nick, er wolle glücklich sein, und Nick sagt, er solle Baba, den Türken, eine berühmte bärtige Dame, heiraten. Bald darauf findet Anne Toms Londoner Haus. Sie kommt gerade rechtzeitig, um zu sehen, wie Tom mit Baba, den er gerade geheiratet hat, aus einer Sänfte steigt. Tom sagt Anne, dass sie gehen soll, aber es tut ihm wirklich leid, was passiert ist.
In der nächsten Szene hasst Tom seine Ehe mit Baba, die eine seltsame Frau ist. Sie ist eine Plaudertasche mit feurigem Temperament. Er bringt sie zum Schweigen, indem er ihr seine Perücke übers Gesicht wirft, dann schläft er ein. Nick kommt mit einer "fantastischen Barockmaschine" herein, die Steine in Brot zu verwandeln scheint. Tom schreit im Schlaf, dass er sich wünscht, es wäre wahr, und wacht auf und findet die Maschine, von der er geträumt hat. Nick sagt zu Tom, dass er viel Geld verdienen könnte, wenn er ein Unternehmen gründen würde, das diese Maschinen herstellt. Nick täuscht ihn: Die Maschine funktioniert nicht.
Akt 3
Tom hat viel Geld verloren, und die Sachen in seinem Haus werden vom Auktionator Sellem versteigert. Zu den zum Verkauf stehenden Objekten gehört auch Baba, der sich nicht bewegt hat, seit er durch die Perücke zum Schweigen gebracht wurde. Als sie ausgepackt wird, erwacht sie wieder zum Leben und beginnt wütend zu schreien. Sie ist wütend über die stattfindende Auktion, beruhigt sich aber, als Anne hereinkommt. Baba sagt ihr, sie solle Tom finden und "ihn richtig stellen", und warnt sie vor Nick Shaddow. Sie sagt, sie wolle ihre Schauspielkarriere weiterführen.
Auf einem Friedhof zeigt Nick, wer er wirklich ist, und sagt Tom, dass er mit seiner Seele bezahlen muss. Nick sagt, er habe ein Jahr und einen Tag für ihn gearbeitet; aber als es Mitternacht schlägt, bietet Nick ihm eine Fluchtmöglichkeit in Form eines Kartenspiels an, das Tom gewinnt, aber nur, weil er an Anne gedacht hat. Nick hat verloren und versinkt in den Boden und sagt Tom, dass er verrückt wird. Tom wird in das Irrenhaus namens Bedlam gesteckt. Er glaubt, er sei Adonis und Anne sei Venus, die römische Göttin der Liebe. Anne besucht ihn, singt ihn in den Schlaf und verlässt ihn dann leise. Als er merkt, dass sie gegangen ist, stirbt er.
In einem Epilog weisen die Hauptfiguren auf die einfache Moral hin: dass der Teufel Arbeit für faule Hände (Menschen, die faul sind) findet.
Geschichte der Aufführung
Es wurde am 11. September 1951 in Venedig uraufgeführt, wobei Elisabeth Schwarzkopf die Rolle der Anne Trulove sang. Im Jahr 1957 war es Teil der ersten Saison der Santa Fe Opera. Der Komponist selbst kam zu den Proben. 1975 gab es eine hervorragende Produktion an der Glyndebourne Festival Opera, die von David Hockney entworfen wurde. Diese Produktion wurde im Juli 2008 am Royal Opera House, Covent Garden, wiederbelebt.
Fragen und Antworten
F: Was ist The Rake's Progress?
A: The Rake's Progress ist eine Oper von Igor Stravinsky mit einem Libretto von W. H. Auden und Chester Kallman, das auf den Gemälden und Stichen von William Hogarth aus dem 18. Jahrhundert namens A Rake's Progress basiert.
F: Wer ist Tom Rakewell?
A: Tom Rakewell ist die Hauptfigur in The Rake's Progress. Er wird als "Wüstling" beschrieben, d.h. als jemand, der sich unmoralisch verhält und Beziehungen zu vielen Frauen hat.
F: Wie entwickelt sich Tom im Laufe der Oper?
A: Während der gesamten Oper macht Tom keine wirklichen Fortschritte - er beginnt in einem Zustand glückseliger Unschuld, wird aber am Ende verrückt, nachdem er seine Seele an den Teufel verkauft hat (dargestellt durch Nick Shadow). In diesem Sinne macht er eher einen Rückwärts- als einen Vorwärtsschritt.
F: Wer stellt den Teufel in The Rake's Progress dar?
A: In The Rake's Progress repräsentiert Nick Shadow den Teufel. Er hilft Tom, sich während seiner Abenteuer in London zu amüsieren, bevor er ihn nach Bedlam führt, wo er schließlich verrückt wird.
F: Was für ein Gebäude war Bedlam?
A: Bedlam war ein schreckliches Gebäude, in dem im 18. Jahrhundert Wahnsinnige untergebracht waren. Es taucht am Ende von The Rakes' Progress auf, als Tom sich dort wiederfindet, nachdem er von Nick Shadow dorthin geführt wurde.
F: Wie ist Strawinsky auf die Gemälde von Hogarth gestoßen?
A: Strawinsky sah Hogarths Gemälde 1947 auf einer Ausstellung in Chicago, die ihn zu der darauf basierenden Oper The Rakes' Progress inspirierte.
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Autor
AlegsaOnline.com The Rake’s Progress – Oper von Igor Strawinsky Leandro Alegsa
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