D-Dur
Siehe auch: d-Moll.
D-Dur ist eine Dur-Tonleiter, die auf D basiert. Ihre Tonart hat zwei spitze Punkte. Ihr relatives Moll ist h-Moll.
D-Dur eignet sich aufgrund der Struktur des Instruments, dessen vier Saiten auf G D A E gestimmt sind, gut für Geigenmusik. Die offenen Saiten schwingen mit der D-Saite mit und erzeugen einen besonders reichen Klang.
Aus diesem Grund entschieden sich viele klassische Komponisten dafür, Violinkonzerte in D-Dur zu schreiben. Beispiele dafür sind Mozarts (Nr. 2, 1775, Nr. 4, 1775), Ludwig van Beethovens (1806), Paganinis (Nr. 1, 1817), Brahms (1878), Tschaikowskys (1878), Prokofjews (Nr. 1, 1917), Strawinskys (1931) und Korngolds (1945).
Sie eignet sich auch für Gitarrenmusik, wobei die tiefste Saite in Tropfenform gestimmt ist und zwei Ds als offene Saiten bildet.
Für einige angehende Blasinstrumentenstudenten ist D-Dur jedoch keine sehr gute Tonart, da es für B-Instrumente nach E-Dur transponiert wird. E-Dur hat vier scharfe Tonarten, was für neue Lernende schwieriger zu spielen ist.
Dennoch wird die Klarinette in B-Dur häufig für Musik in D-Dur verwendet. Sie ist wahrscheinlich die Tonart mit den meisten scharfen Tönen, die sie gut spielen kann. Wenn jedoch einige Komponisten ein Stück in d-Moll mit B-Klarinetten schreiben, wechseln sie auf Klarinetten in A, wenn die Musik nach D-Dur wechselt.
Die meisten Blechpfeifen sind in D, weil sie oft in der Musik mit Fiedeln verwendet werden.
In der Barockzeit galt D-Dur als "die Tonart des Ruhmes"; so viele Trompetenstücke standen in D-Dur. Beispiele dafür sind Konzerte von Fasch, Gross, Molter (Nr. 2), Leopold Mozart, Telemann (Nr. 2) und Giuseppe Torelli; Sonaten von Corelli, Franceschini, Purcell, Torelli; und "Die Trompete soll erklingen" und der "Halleluja"-Chor aus Händels Messias.
Nachdem die Ventiltrompete erfunden worden war, begannen Komponisten, für Trompete in Tonarten mit mehr Flächen zu schreiben, so dass Haydn sein berühmtes Trompetenkonzert in Es-Dur schrieb.
23 der 104 Sinfonien Haydns stehen in D-Dur, was diese Tonart zur am häufigsten verwendeten Haupttonart seiner Sinfonien macht. Eine große Anzahl von Mozarts unnummerierten Sinfonien stehen in D-Dur, nämlich KV 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a und 161/163/141a. Die Symphonie stammt aus der Ouvertüre, und "D-Dur war bei weitem die häufigste Tonart für Ouvertüren in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts".
Skrjabin sah D-Dur als goldene Farbe an, und als er mit Rimskij-Korsakow sprach, gab er ein Beispiel aus einer von Rimskij-Korsakows eigenen Opern, in der eine Figur in D-Dur über Gold sang.
Zitate
1. ↑ Rita Steblin: A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Neunzehnten Century (Rochester, University of Rochester Press: 1996) S. 124 "The key of triumph, of Hallelujahs, of war-creals, of victory-rejoicing".
2. ↑ Reis, John (1998). Antonio Salieri & Wiener Oper. Chicago: Universität von Chicago Press. S. 124.
Fragen und Antworten
F: Was ist D-Dur?
A: D-Dur ist eine Durtonleiter, die auf der Note D basiert. Sie hat zwei Kreuzzeichen in ihrer Tonart.
F: Was ist die relative Molltonart von D-Dur?
A: Das relative Moll von D-Dur ist h-Moll.
F: Warum ist sie gut für Geigenmusik geeignet?
A: Es eignet sich gut für Geigenmusik aufgrund der Struktur des Instruments, dessen vier Saiten auf G D A E gestimmt sind. Die offenen Saiten schwingen mit der D-Saite mit und erzeugen so einen besonders vollen Klang.
F: Was sind einige Beispiele für klassische Komponisten, die Violinkonzerte in D-Dur geschrieben haben?
A: Zum Beispiel das von Mozart (Nr. 2, 1775, Nr. 4, 1775); das von Ludwig van Beethoven (1806); das von Paganini (Nr. 1, 1817); das von Brahms (1878); das von Tschaikowsky (1878); das von Prokofjew (Nr. 1, 1917); das von Strawinsky (1931); und das von Korngold (1945).
F: Ist es für Gitarrenmusik geeignet?
A: Ja, es kann für Gitarrenmusik verwendet werden, wenn die tiefste Saite auf ein D gestimmt wird, so dass zwei Ds als offene Saiten entstehen.
F: Ist es für Blasinstrumente geeignet?
A: Für einige Anfänger von Blasinstrumenten ist D-Dur vielleicht keine besonders gute Tonart, da sie nach E-Dur transponiert wird, das vier Kreuztöne hat und anfangs schwieriger zu spielen ist. Allerdings werden Klarinetten in B-Dur oft für Musik in dieser Tonart verwendet, da sie wahrscheinlich die meisten Kreuztöne hat, die auf diesem Instrument gut gespielt werden können.
F: Wie wurde sie in der Barockzeit gesehen?
A: Während der Barockzeit galt D-Dur als "die Tonart des Ruhmes"; daher wurden viele Trompetenstücke in dieser Tonart geschrieben, darunter Konzerte von Fasch, Gross, Molter (Nr. 2), Leopold Mozart, Telemann (Nr. 2) und Giuseppe Torelli; Sonaten von Corelli, Franceschini, Purcell und Torelli; und "The Trumpet Shall Sound" und der "Hallelujah"-Chor aus Händels Messias
