Der Nussknacker

Herkunft

Der Ursprung des Nussknackers hat seine Wurzeln in dem großen Erfolg des Dornröschenballetts. Dieses Ballett wurde 1890 am Mariinski-Theater in St. Petersburg, Russland, aufgeführt. Es war das Werk des Direktors der Kaiserlichen Theater in St. Petersburg, Ivan Vsevolozhsky, des Komponisten Tschaikowsky und des Choreographen Marius Petipa. Vsevolozsky dachte, dass ein anderes Ballett auf der Grundlage einer Kindergeschichte ebenso erfolgreich sein würde wie Dornröschen.

Er wählte Hoffmanns Märchen "Der Nussknacker und der Mäusekönig" von 1816 als Thema für das neue Ballett. Diese Geschichte wurde von den Russen geliebt. Er schrieb eine Adaption von Hoffmanns Geschichte, die auf der Übersetzung von Alexandre Dumas basiert. Er ließ viel vom Original fallen. Petipa passte die Geschichte von Vsevolozsky an die Anforderungen des Balletts an. Dann drängte Vsevolozsky Tschaikowsky, die Musik für das Ballett zu schreiben. Tschaikowsky gefiel die Adaption von Hoffmanns Geschichte nicht, aber er willigte ein, die Musik zu schreiben.

Petipa entwarf die Tänze. Er gab Tschaikowsky spezielle Anweisungen, wie die Musik zu schreiben sei. Zum Beispiel wollte er ein großes Crescendo von 48 Takten, während der Weihnachtsbaum im ersten Akt immer höher und höher wuchs. Er schrieb, dass die Musik für den "Tanz der Zuckerpflaumenfee" wie Wassertropfen klingen sollte, die in einem Springbrunnen plätschern.

Im März 1892 war die Musik fast fertig. Tschaikowsky nahm den "Tanz der Zuckerpflaumenfee", den "Walzer der Blumen" und andere Nummern aus dem Ballett, um die 20-minütige Nussknacker-Suite zu bilden. Sie wurde erstmals für die Russische Musikgesellschaft gespielt. Die Mitglieder der Organisation liebten es. Die Nussknacker-Suite wird noch heute gespielt.

Tschaikowsky stellte die Musik für das Ballett im April 1892 fertig. Die Proben begannen im September 1892. Petipa erkrankte, und sein Assistent Lew Iwanow vollendete die Tänze. Das Ballett wurde am 18. Dezember 1892 im Mariinsky-Theater in St. Petersburg uraufgeführt. Tschaikowskys einaktige Oper Iolanta wurde gespielt, bevor sich der Vorhang des Nussknackers hob. Die Aufführung endete im Januar 1893 nach elf Vorstellungen.

Titelseite der Übersetzung der Geschichte von Alexandre Dumas mit Clara, Fritz und Drosselmeyer auf der Seite. Das Ballett basierte auf dieser Übersetzung.

Später

1919 inszenierte der Choreograf Alexander Gorsky eine Inszenierung. Er schnitt die Zuckerpflaumenfee und ihren Kavalier aus und gab ihre Tänze Clara und dem Nussknackerfürsten. Sie wurden nun von Erwachsenen statt von Kindern gespielt. Eine gekürzte Version des Balletts wurde 1927 außerhalb Russlands im Budapester Königlichen Opernhaus uraufgeführt.

1934 inszenierte Vasili Vainonen, Choreograf des Kirov-Balletts, eine Version des Werkes, die auch von der Kritik an der ursprünglichen Produktion beeinflusst war. Er besetzte auch erwachsene Tänzer in den Rollen der Clara und des Prinzen, wie es Gorsky getan hatte. Die Vainonen-Fassung beeinflusste mehrere spätere Produktionen. Das Wissen um die Choreographie verbreitete sich, weil viele Tänzer nach der Russischen Revolution in den Westen gingen.

Die erste vollständige Aufführung außerhalb Russlands fand 1934 in England statt. Sie wurde von Nicholas Sergeyev beim Vic-Wells Ballet inszeniert. Sie verwendete eine Version von Petipas Originalchoreographie. Seit 1952 finden dort jährliche Aufführungen des Balletts statt.

Parzelle

Das Ballett findet in Deutschland zu Beginn des 19. Jahrhunderts statt. Der Vorhang hebt sich an einer Weihnachtsfeier im Silberhaus. Die Gäste treffen ein. Die Kinder bekommen ihre Geschenke und tanzen dann durch den Raum.

Die Tür öffnet sich. Ein seltsamer kleiner Mann namens Drosselmeyer kommt in den Raum. Er ist ein Spielzeugmacher. Er ist auch der Pate von Clara Silberhaus. Er hat vier Tanzpuppen für die Kinder und eine besondere Überraschung für Clara. Es ist ein Nussknacker. Sie liebt ihn, aber ihr Bruder Fritz macht ihn kaputt. Sie legt den Nussknacker in ihr Puppenbett, um gesund zu werden.

Die Party endet und alle gehen. Clara und ihre Familie gehen ins Bett. Clara schleicht sich zurück ins Zimmer. Sie muss sicher sein, dass ihr Nussknacker ruhig ruht. Plötzlich fangen Mäuse an, durch das Zimmer zu rennen. Die Puppen, die Zinnsoldaten und all die anderen Spielsachen erwachen zum Leben, um gegen die Mäuse zu kämpfen.

Der Weihnachtsbaum ragt immer höher und höher. Der Nussknacker springt aus dem Puppenbett, um gegen den Mäusekönig zu kämpfen. Als der Nussknacker in Gefahr ist, rettet Clara sein Leben, indem sie ihren Pantoffel auf den Mäusekönig wirft. Der Mausekönig rennt mit all den anderen Mäusen aus dem Zimmer.

Der Nussknacker wird zum menschlichen Prinzen. Clara und der Nussknacker-Prinz machen sich auf den Weg durch die verschneiten Wälder in das magische Land der Süßigkeiten. Die schöne Zuckerpflaumenfee regiert dieses Land. Sie begrüßt die beiden Kinder und befiehlt dann ihren Untertanen, für sie zu tanzen. Tänze über Kaffee, Tee und Schokolade werden aufgeführt. Viele andere Tänze werden vorgeführt. Das Ballett endet mit einem Walzer, den alle tanzen.

Marius Petipa schrieb das Libretto für das Ballett und entwarf die Tänze.

Struktur

• Ouvertüre

Akt I: Tableau 1

• Nr.1 Szene (Der Weihnachtsbaum)
• Nr.2 März
• Nr.3 Kindergalopp und Tanz der Eltern
• Nr.4 Tanzszene (Ankunft von Drosselmeyer)
• Nr.5 Szene und Großvatertanz
• Nr.6 Szene (Clara und der Nussknacker)
• Nr.7 Szene (Die Schlacht)

Akt I: Tableau 2

• Nr.8 Szene (Ein Kiefernwald im Winter)
• Nr.9 Walzer der Schneeflocken

Akt II: Tableau 3

• Nr.10 Szene (Das Königreich der Süßigkeiten)
• Nr.11 Szene (Clara und Nussknacker-Prinz)
• Nr.12 Umleitung:

a. Schokolade (Spanischer Tanz)

b. Kaffee (arabischer Tanz)

c. Tee (Chinesischer Tanz)

d. Trepak (Russischer Tanz)

e. Tanz der Reed-Pfeifen

f. Mutter Gigogne und die Clowns

• Nr.13 Walzer der Blumen
• Nr.14 Pas de Deux (Zuckerpflaumenfee und Prinz Coqueluche)
• Nr.15 Schlusswalzer und Apotheose

Empfang

Die Kritik an dem Ballett war gemischt. Ein Teil hielt es für eine edle Komposition mit vorbildlichen Themen und Emotionen, wie viele auch immer anders dachten. Die russischen Balletttänzerinnen mochten erfahrene erwachsene Tänzer, und die große Besetzung mit Kindern wurde kritisch angegriffen. Eine Person beschwerte sich darüber, dass das Ballett "mit Kindern für Kinder" produziert wurde. Sogar die erwachsenen Tänzer gerieten unter Beschuss. Eine Person fand zum Beispiel die Tänzerin, die die Puppe im ersten Akt spielte, "nett", während eine andere Person sie für "fade" hielt.

Ein Kritiker beklagte, das Ballett sei geschmacklos, weil die Figuren im zweiten Akt wie Lebensmittel aus einer Konditorei aussähen. Ein anderer beschwerte sich darüber, dass Iwanows "Walzer der Schneeflocken" von Petipa aus Balletten übernommen wurde. Tschaikowsky fand die Inszenierung jedoch sehr schön, so sehr, dass seine Augen beim Anblick müde wurden.

Einige Leute waren überrascht, dass Tschaikowsky etwas mit dem Ballett zu tun hatte. Sie hielten den Nussknacker für töricht. Es war ihnen peinlich, dass der große Komponist seine Hand im Spiel hatte. In der ersten Nacht jedoch rief Zar Alexander III. Tschaikowsky in der Königsloge vor sich hin, um ihm zu der Musik zu gratulieren.

Die Zeitungen waren über den Wert des Balletts geteilter Meinung. Die St. Petersburger Gazette schrieb: "Dieses Ballett ist das Langweiligste, was man je gesehen hat ... weit entfernt von dem, was Ballettmusik sein sollte". Die St. Petersburger Zeitung schrieb: "Es ist schwer zu sagen, welche Nummer die größte ist, denn alles von Anfang bis Ende ist schön. Das New Age schrieb, Tschaikowskys Orchestermusik sei das Werk eines Genies. Ein Ballettliebhaber hielt den Nussknacker für das größte der drei Ballette, die Tschaikowsky geschrieben hatte.

Der Nussknacker wurde erstmals 1892 am Mariinski-Theater in St. Petersburg, Russland, produziert. Dieses Foto zeigt das Theater vor 1917

Post-Premier

Die erste Auflage des Balletts endete im Januar 1893. Als 1917 die Russische Revolution ausbrach, wurden viele Balletttänzerinnen und Balletttänzer arbeitslos. Sie gingen nach Europa. Sie sprachen mit ihren neuen Freunden in Europa über den Nussknacker. Einige Auswahlen wurden hier und da aufgeführt. 1940 verwendete Walt Disney einen Teil der Musik in seinem Film Fantasia. 1944 wurde der Nussknacker im San Francisco Ballet von William Christensen aufgeführt, die "allererste abendfüllende" Aufführung am Heiligabend. W.Christensen wurde als der Großvater des American Balletts bezeichnet, geboren (1902-2001) in Brigham City, Utah. Er hatte 1938 das San Francisco Ballet gegründet. Später gründete er 1951 die Ballettabteilung der University of Utah, die erste ihrer Art, und 1963 das Ballet West. In der Spielzeit 2019-2020 jährt sich die Gründung von Herrn C. zum 75. Im Jahr 1954 inszenierte George Balanchine den Nussknacker in New York City. Die Leute mochten ihn. Als es 1957 und 1958 im Fernsehen ausgestrahlt wurde, wurde das Ballett berühmter denn je. Balanchines Fernseh-Nussknacker hatte genug Spaß darin für Leute, die noch kein Ballett gesehen hatten, und genug Tanz darin, um die Ballettliebhaber zu erfreuen, die es sich anschauten. In den 1960er Jahren begannen kleine Ballettkompanien mit der Produktion des Nussknackers, weil man damit viel Geld verdienen und die Kompanie so im Geschäft halten konnte.

Moderne Zeiten

Heute ist der Nussknacker inszeniert und von vielen Menschen auf der ganzen Welt gesehen worden. Jennifer Fisher weist darauf hin, dass es "das beliebteste und am häufigsten [inszenierte] Ballett der Welt" ist. In Nordamerika ist es vielerorts ein jährliches Ereignis. Eltern und Kinder nehmen an der Inszenierung des Balletts teil und tanzen darin. Ausgebildete Ballerinen tanzen Seite an Seite mit Kindern, die das Tanzen erst lernen. Die Eltern arbeiten an Kostümen und Bühnenbildern. Lokale Berühmtheiten übernehmen kleine begehbare Rollen.

Im Laufe der Jahre hat es viele Anpassungen des Balletts gegeben. In den Vereinigten Staaten gibt es zum Beispiel Hula-, Stepptanz-, Reggae-, Rollstuhl-, Mittanz-, Eis- und Drag-Versionen. In Kanada hat es Hockey-Anpassungen gegeben. Produkte wie Nussknacker-Puppen, Seifen, Lebensmittel und Kleidung werden in den Theatern vor der Show verkauft.

Ballettliebhaber stellen die heutige Verblödung (zu starke Vereinfachung) des Nussknackers in Frage, um ihn der breiten Masse zugänglich zu machen. Die Gründe, warum das Ballett in Russland ursprünglich nicht beliebt war (die vielen Kindertänzerinnen und Kindertänzer, die uneinheitliche Geschichte), scheinen die Gründe dafür zu sein, dass das Ballett in Nordamerika ein so großer Erfolg geworden ist. Die Amerikaner sehen ihre Kinder gerne auf der Bühne, und die Geschichte ähnelt sehr den Lumpen-zu-Reichen-Geschichten, die die Amerikaner lieben. Einige Leute beschweren sich jedoch über die Stereotypen von Kindern im ersten Akt (Jungen sind ungezogen, Mädchen sind nett) und auch über die Stereotypen von Arabern und Chinesen im zweiten Akt.

Bei der Uraufführung traten der siebzehnjährige Sergei Legat als Nussknacker, die zwölfjährige Stanislava Stanislavovna Belinskaja als Clara und ein nicht identifizierter Kindertänzer als Lebkuchenmann auf.

Musik

Instrumentierung

Tschaikowsky schrieb Der Nussknacker für ein Orchester mit Streichern, Holzbläsern, Blechbläsern und Schlagzeug. Diesem Orchester fügte er eine Celesta für den "Tanz der Zuckerpflaumenfee" im zweiten Akt und Kinderinstrumente - Trommeln, Trompeten, Zimbeln, Vogelstimmen, Pfeifen und eine Rassel - für die Weihnachtsfeier im ersten Akt hinzu. Die Instrumente wurden speziell bestellt und nach Tschaikowskys Anweisungen gestimmt. Die Rassel ist im Orchestergraben zu hören, wenn Fritz im ersten Akt Nüsse knackt, und die anderen Instrumente sind zu hören, wenn die Jungen viel Lärm machen, während Clara den zerbrochenen Nussknacker tröstet.

Tschaikowsky hoffte, dass die Kinder die Instrumente auf der Bühne spielen würden, aber sie hatten Schwierigkeiten, mit dem Orchester zusammenzuhalten. Wegen der Schwierigkeiten, die die Kinder hatten, entschied Tschaikowsky, dass sie frei spielen konnten. Er forderte sie nicht auf, sich an die geschriebene Musik zu halten. Nach der ersten Nacht schickte Tschaikowsky seinen Dank und Körbe mit Süßigkeiten an die Kinder der kaiserlichen Ballettschule.

Moderne Celesta

Zuckerpflaumen-Fee

Die Zuckerpflaumenfee ist eine Figur in Der Nussknacker. Die Zuckerpflaumenfee tanzt nur im 2. Akt des Balletts. Clara schläft ein, und der zweite Akt könnte als Claras Traum gesehen werden. Roland John Wiley glaubt jedoch, dass der zweite Akt eine von Drosselmeyer geprägte Realität ist. Die Zuckerpflaumenfee ist die Herrscherin über das Land der Süßigkeiten. Sie heißt den Nussknackerprinzen und seine Geliebte Clara in ihrem Land willkommen und ordnet die Feierlichkeiten an. Die Figur wird von einer Primaballerina (Haupttänzerin) getanzt, obwohl sie wenig zu tanzen hat. Gegen Ende des Balletts wird sie von einem männlichen Tänzer für einen Pas de deux begleitet. Ihre Nummer in diesem Pas de deux heißt "Tanz der Zuckerpflaumenfee".

Tanz der Zuckerpflaumenfee

	Tanz der Zuckerpflaumenfee (Links) Skizze von 1892 für das Land der Süßigkeiten, die Heimat der Zuckerpflaumenfee
Probleme beim Anhören dieser Datei? Siehe Medienhilfe.

Der "Tanz der Zuckerpflaumenfee" ist eine der berühmtesten Nummern in Der Nussknacker. Sie wurde für die Celesta geschrieben. Dieses Instrument war zu der Zeit, als der Tanz geschrieben wurde, neu. Es sieht aus wie ein kleines Klavier, aber es klingt wie Glocken. Tschaikowsky entdeckte die Celesta 1891 in Paris auf einer Reise in die Vereinigten Staaten. Sein Verleger kaufte eines und versprach, den Kauf geheim zu halten. Tschaikowsky wollte nicht, dass Rimskij-Korsakow oder Glazunow "davon Wind bekommen und ... sie für ungewöhnliche (andere, seltsame) Effekte vor mir verwenden". Petipa wollte, dass die Musik der Zuckerpflaumenfee wie Wassertropfen klingt, die in einem Springbrunnen plätschern. Tschaikowsky dachte, die Celesta sei dafür das Instrument. Die ursprünglichen Schritte für den Tanz sind unbekannt. Antonietta Dell'Era war die erste, die den Teil der Zuckerpflaumenfee tanzte. Die Figur tanzt sehr wenig, weshalb Dell'Era eine Gavotte von Alphonse Czibulka in das Ballett einfügte. Dann hatte sie etwas mehr zu tun.

Historiker-Stellungnahme

In seiner Biografie über Tschaikowsky weist John Warrack darauf hin, dass die größte Schwäche des Balletts seine Geschichte ist. Sie hat es Tschaikowsky nicht erlaubt, das Ballett musikalisch in der Art von Schwanensee oder Dornröschen zu entwickeln. Die wenigen symphonischen Passagen, die es im Ballett gibt (meist im ersten Akt), sind nicht die besten, die Tschaikowsky geschrieben hat. Warrack ist der Meinung, dass die "wesentliche Natur" des Balletts in den einzelnen Nummern zu finden ist. Tschaikowsky wusste das, als er die Nussknacker-Suite zusammenstellte, um das gesamte Ballett zu fördern. Da die Geschichte so schwach war und keine symphonische Entwicklung zuließ, frönte Tschaikowsky seiner Vorliebe für "Hübschheit" in den einzelnen Nummern. Das ist es, was den Nussknacker laut Warrack zu einer "Unterhaltung des Genies" macht.

In der Biografie Tschaikowsky weist der Schriftsteller David Brown darauf hin, dass Tschaikowsky mit dem Nussknacker nicht glücklich war und sich bei seinen Freunden über die Schwierigkeit beschwerte, die Geschichte zu vertonen. Brown fragt, warum sich Tschaikowsky jemals dazu überreden lassen würde, die Geschichte als Thema für ein Ballett zu akzeptieren. Er weist darauf hin, dass Schwanensee und Dornröschen Schwanensee "dramatisch fleischig und zutiefst ernst" seien, während der Nussknacker "banal ... [und] sinnlos" war. Das Ballett hat keinen wirklichen Höhepunkt, schreibt er. Dann fragt er: "Worum ging es überhaupt? Der Nussknacker ist im tiefsten Sinne sinnlos." Er beschließt, dass das Ballett das "unbedeutendste" aller reifen Werke des Komponisten für das Theater ist und "seine dramatische Struktur am wenigsten zufriedenstellend". Obwohl Brown dem Nussknacker nie seine Zustimmung gibt, ist er der Meinung, dass Tschaikowsky trotz der "erschreckenden Einschränkungen des Themas" eine bemerkenswerte Arbeit geleistet habe.

Die Zuckerpflaumenfee und ihr Kavalier verbeugen sich beim Königlichen Ballett