Radu Lupu

Leben und Karriere

Frühes Leben und Bildung

Lupu wurde am 30. November 1945 in Galați, Rumänien, als Sohn des Rechtsanwalts Meyer Lupu und der Sprachwissenschaftlerin Ana Gabor geboren. Von frühester Kindheit an drückte sich Lupu "immer durch Gesang aus" und erhielt sein erstes Klavier im Alter von 5 Jahren. Als Sechsjähriger begann er 1951 sein Klavierstudium bei Lia Busuioceanu. Sein öffentliches Debüt gab er 1957, im Alter von 12 Jahren, in einem Konzert mit eigenen Kompositionen. Dem Christian Science Monitor sagte er 1970, dass "ich mich von Anfang an als Komponist betrachtete. Ich war sicher, und alle anderen waren sich sicher, dass ich eines Tages ein berühmter Komponist werden würde". Etwa vier Jahre später gab er das Komponieren auf und sagte, er dachte, er würde "als Pianist viel besser sein".

Nach dem Abitur (Galați) und dem Abschluss an der Popular School for the Arts (Brașov), wo er Harmonie und Kontrapunkt bei Victor Bickerich studierte, setzte Lupu sein Klavierstudium am Bukarester Konservatorium (1959-1961) bei Florica Musicescu (die auch Dinu Lipatti unterrichtete) und Cella Delavrancea fort, wo er auch Komposition bei Dragos Alexandrescu studierte. Im Alter von 16 Jahren, 1961, erhielt er ein Stipendium für das Moskauer Staatliche P.I. Tschaikowsky-Konservatorium, wo er sieben Jahre lang studierte. In Moskau studierte er zunächst zwei Jahre lang bei Galina Eguiazarova (einer Schülerin von Alexander Goldenweiser), dann bei Heinrich Neuhaus (der auch Swjatoslaw Richter und Emil Gilels unterrichtete) und später bei seinem Sohn Stanislaw Neuhaus. Seinen Abschluss machte er 1969. Auf die Frage, welche Art von Einflüssen seine Lehrer auf ihn hatten, antwortete Lupu 1981 in einem Interview, dass er sich selbst als eher audodidaktisch betrachtete: "Mein erster Lehrer nahm mich zu jedem Orchesterkonzert mit, und ich bin auch dankbar für das, was ich in Moskau gelernt habe, aber ich halte mich im Grunde (in der Musik jedenfalls) für jemanden, der eher autodidaktisch ist. Ich habe etwas von Furtwängler, Toscanini, überall hin mitgenommen... mehr und mehr, seit ich Moskau verlassen habe".

Frühe Karriere

1965 wurde Lupu Fünfter beim Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb in Wien. Im folgenden Jahr gewann Lupu den ersten Preis beim zweiten Internationalen Van-Cliburn-Klavierwettbewerb; außerdem erhielt er Sonderpreise für die beste Aufführung eines Auftragswerks (von Willard Straights "Structure for Piano") und die beste Aufführung eines Satzes aus der Klaviersonate von Aaron Copland. Im Finale wurde seine Aufführung des ersten Satzes von Sergej Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 (op. 16), ein Pflichtstück, von Paul Hume von der Washington Post als "der feurigste und donnerndste aller sechs Finalisten" bezeichnet. Neben dem Prokofjew spielte er auch Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 (Op. 73). Alicia de Larrocha, die in der Jury saß, sagte, dass Lupu ein Genie sei. "Das habe ich überhaupt nicht erwartet. Ich bin einfach sprachlos", sagte Lupu nach seinem Sieg. Kurz nach dem Wettbewerb, im April 1967, gab Lupu sein Debüt in der Carnegie Hall in New York City, wo er Stücke von Beethoven, Schubert und Chopin spielte. Viele der anderen Aufführungen, die mit dem Preis verbunden waren, spielte Lupu jedoch nicht, sondern entschied sich stattdessen, nach Moskau zurückzukehren, um dort weiter zu lernen.

Ein Jahr nach seinem Sieg beim Cliburn-Wettbewerb, 1967, gewann Lupu den ersten Preis beim Internationalen George Enescu-Klavierwettbewerb. Zwei Jahre später, im Oktober 1969, gewann er den Internationalen Klavierwettbewerb von Leeds; im Finale spielte er Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 (Op. 37). Im folgenden Monat, im November 1969, spielte Lupu sein erstes Solokonzert in London; Joan Chissell von der Times schrieb über seine Aufführung von Beethovens Klaviersonate Nr. 7 beim Rezital: "Er brachte das, was wie eine Lebenserfahrung schien, in seine abwechselnde Trostlosigkeit und seinen Stolz. Nie konnte Musik der Sprache näher kommen."

Im März und April 1970 machte Lupu seine erste Aufnahme für Decca Records von Brahms' Rhapsodie h-Moll (Op. 79 Nr. 1) und Drei Intermezzi (Op. 117) sowie Schuberts Klaviersonate a-Moll (D. 784). Er blieb ein exklusiver Künstler von Decca und nahm in den folgenden 23 Jahren weiterhin für das Label auf. Im August 1970 gab der 24-jährige Pianist sein Debüt bei The Proms und spielte Brahms' Klavierkonzert Nr. 1 (op. 15) mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Edo de Waart in der Royal Albert Hall. Im November 1970 machte er für Decca seine erste Konzertaufnahme des Beethoven-Klavierkonzerts Nr. 3 mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster; außerdem nahm er Beethovens 32 Variationen in c-Moll (WoO 80) auf.

Lupus erste grosse Konzerte in den Vereinigten Staaten nach seinem Sieg beim Leeds Wettbewerb fanden im Februar 1972 mit dem Cleveland Orchestra statt, im Brahms Klavierkonzert Nr. 1 unter Daniel Barenboim in der Carnegie Hall in New York City und im Oktober 1972 mit dem Chicago Symphony Orchestra im Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini. Die Aufführung von Brahms mit dem Cleveland Orchestra und Barenboim wurde von Harold C. Schönberg besprochen, einem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Musikkritiker der New York Times, der zehn Jahre zuvor das berühmte Konzert des New York Philharmonic vom 6. April 1962, bei dem dasselbe Konzert von Glenn Gould mit dem New York Philharmonic unter der Leitung von Leonard Bernstein gespielt wurde, besonders kritisiert hatte. Schonberg kritisierte auch die Aufführung durch Lupu und Barenboim und schrieb, dass es seit der Aufführung von Bernstein-Gould "keine solche Interpretation" des Konzerts mehr gegeben habe und beschrieb es als "eigenwillig, episodisch und manieriert, selbstgefällig und kapriziös". Er fügte jedoch hinzu, dass "trotz aller Exzentrizitäten das Gefühl aufkam, dass zwei junge Musiker sich sehr bemühten, aus dem Trott herauszukommen, und dass es ihnen hin und wieder tatsächlich gelang", aber dass "in den kommenden Jahren diese Art der Herangehensweise für sie schmerzen könnte". Im Moment geht sie nicht ab".

Wachsender Beifall

Obwohl Schonberg Lupus Debüt mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Barenboim im Februar 1972 kritisch beurteilt hatte, war er von Lupus Aufführung von Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster im November 1972 in der Carnegie Hall weitaus enthusiastischer. In der New York Times schrieb er, dass "seine Aufführung viel dazu beitrug, den Eindruck, den er in der vergangenen Saison mit dem d-Moll-Konzert von Brahms gemacht hatte, wieder gutzumachen. Dann klang er manieriert, feinsinnig, künstlich. Diesmal war er ein anderer Pianist". fügte Schonberg hinzu:

Seine Proklamation in der kadenzartigen Eröffnung war groß und kühn, gekennzeichnet durch einen durchdringenden, aber glasigen Ton. Damit war die Bühne für eine feurige Darbietung bereitet, die durchweg interessant war. Es mag ein bisschen herausgeschlagen worden sein, es mag ihm vielleicht an Farbressourcen gefehlt haben, aber es hatte Antrieb und Ideen. Und es hatte eine hervorragende Dynamik, abgesehen von einigen schlechten rhythmischen Gruppierungen im langsamen Satz.

Im folgenden Jahr nahm Lupu mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn die Klavierkonzerte von Schumann (op. 54) und Grieg (op. 16) auf, eine Aufnahme, die Gramophone als "grandly commanding" bezeichnet. Im Februar 1974 gab Lupu ein Rezital am Hunter College in New York, das von John Rockwell von der New York Times begeistert aufgenommen wurde. Rockwell erklärte Lupu zu "keinem gewöhnlichen Pianisten" und schrieb über Lupus Aufführung von Schuberts Klaviersonate in B-Dur (D. 960):

Während des Schuberts war das aufmerksame Schweigen des Publikums jedoch außergewöhnlich. Es war, als ob Mr. Lupu eine Art Alchemie einsetzte, um alle in seinen Bann zu ziehen. Das ist in der Tat genau das, was er tat, denn er hat dieses geheimnisvolle Etwas, das über Technik, Gelehrsamkeit und allgemeine Musikalität hinausgeht, um in die Sensibilitäten [sic] der Zuhörer zu gelangen.

Im November 1974 gab Lupu sein Debüt beim New York Philharmonic mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 (KV 467) unter der Leitung von James Conlon. Im Jahr 1975 debütierte Lupu mit dem Royal Concertgebouw Orchestra und gab die Premiere des Klavierkonzerts op. 4 von André Tschaikowsky mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Uri Segal in der Royal Festival Hall. 1976 nahm Lupu Brahms' 6 Klavierstücke (op. 118) und 4 Klavierstücke (op. 119) auf, die von Stereo Review als "eine glühende Umsetzung dessen, was Brahms niedergeschrieben hat, die einen sprachlos macht und einfach froh ist, Ohren zu haben" beschrieben wurde. 1978 gab er sein Debüt mit den BerlinerPhilharmonikern unter der Leitung von Herbert von Karajan bei den Salzburger Festspielen in jenem Jahr. Als Andrew Porter vom New Yorker The New Yorker ein Rezital besprach, das Lupu 1980 in der Avery Fisher Hall gab, bezeichnete er Lupu als "einen Meister der befriedigendsten Art". Bis 1981 hatte er mit allen großen Orchestern gespielt.

Überbleibsel des 20. Jahrhunderts

Im Juni 1982 machte Lupu eine von der Kritik gefeierte Aufnahme von Schuberts Impromptus (D. 899 & 935). John Rockwell schrieb in der New York Times, dass Lupus "der Gesangston hier gehört werden muss, um geglaubt zu werden". Ohne die anderen Facetten von Schuberts musikalischer Persönlichkeit herabzusetzen, fängt er das sangliche Wesen des Komponisten mit einer seltenen Schönheit ein - und bekräftigt damit einmal mehr die Fähigkeit heutiger Interpreten, der Musik der Vergangenheit reichlich gerecht zu werden". Darüber hinaus sagte Gramophone über die Aufnahme:

Zu allen acht Stücken bringt er Einsichten mit, die sein eigenes scharfes Bewusstsein für den Visionär in Schubert wecken, während es als reines Klavierspiel in Phrasierung und Ton kaum schöner sein könnte. Als ich zum ersten Mal mit dieser Rückkehr zu bereits übermäßig aufgenommenen Stücken konfrontiert wurde, war meine unmittelbare Reaktion, wie ich gestehe, Warum noch ein weiteres? Mir ist jetzt klar, dass der Katalog ohne den Standpunkt eines so engagierten Schubertianers nicht vollständig gewesen wäre.

Im Jahr 1989 wurde Lupu vom italienischen Kritikerverband mit dem "Abbiati"-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 1995 erhielt er einen Edison-Preis für sein Album mit Schumanns Kinderszenen (op. 15), Kreisleriana (op. 16) und Humoreske (op. 20), das auch für einen Grammy Award nominiert war. Bei den Grammy Awards 1996 gewann er einen Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (ohne Orchester) für Schuberts Klaviersonaten in B-Dur (D. 960) und A-Dur (D. 664).

21. Jahrhundert

Im Jahr 2006 wurde Lupu mit dem Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli ausgezeichnet und 2016 zum Commander des Order of the British Empire (CBE) im Rahmen der Neujahrsauszeichnung 2016 für Verdienste um die Musik ernannt.

Musikalischer Stil

Lupu verwendet am Klavier einen gewöhnlichen Stuhl mit gerader Rückenlehne, im Gegensatz zu einer gewöhnlichen Klavierbank. Er erzählte 1981 dem Clavier, dass er beim Sitzen auf einer Bank dazu neigt, sich nach vorne zu beugen, die Schultern zu heben, unmöglich steif zu werden und überall Schmerzen zu entwickeln. Er sagte auch, dass er zu Hause mit einem Stuhl übte und es für ihn selbstverständlich fand. Obwohl Lupu ein Bewunderer des Pianismus von Arthur Rubinstein und Vladimir Horowitz ist, nannte er Mieczysław Horszowski den größten Einfluss auf sein Spiel und sagte, dass Horszowski "zu mir spricht wie kein anderer". Lupus erste Annäherung an neue Musik besteht darin, sie vom Klavier weg zu lesen, wobei er sagte, dass er "leichter vom Instrument weg liest" und dass "dies der einzige Weg ist, um zu lernen". In Bezug auf die Tonerzeugung sagt Lupu, dass "alles in der Musik aus dem Kopf kommt", fügt er hinzu: "Wenn Sie einen Begriff von Klang haben, dann hören Sie ihn in Ihrem Innenohr. Man muss nur darauf hinarbeiten, diesen Klang auf dem Instrument zu treffen." Lupu fügt hinzu: "Wenn Sie ein Klangbild haben, hören Sie es im Innenohr. Die ganze Balance, die Linie, der Ton, wird vom Kopf wahrgenommen und kontrolliert. Er beschreibt die Tonerzeugung weiter als einen "Anpassungsprozess, für den man übt", und den physischen Kontakt der Klaviatur als "eine sehr individuelle Sache, die durch die Farbe oder Klangfarbe bestimmt wird, die man hört und zu erhalten versucht, das Stück, das man spielt, die Phrase".

Lupus Spiel hat nicht nur bei Musikkritikern, sondern auch bei anderen bedeutenden Künstlern Bewunderung hervorgerufen. MitsukoUchida sagte Humphrey Burton 2002 in einem BBC Radio 3-Interview, dass "es niemanden auf der Welt gibt, der tatsächlich eine bestimmte Farbpalette und auch die Kontrolle - unterschätzen Sie diese unglaubliche Kontrolle seines Spiels nicht". Nikolai Lugansky sagte in einem Interview, dass Lupu "die seltene Gabe besitzt, die Musik für sich selbst sprechen zu lassen", und András Schiff erklärte, Lupu habe die "seltene Gabe, alles, was er spielt, mit seltener musikalischer Intelligenz zu beleuchten". Andere Pianisten, die Lupu bewundern oder ihn als Inspiration für ihr Musizieren nennen, sind Emanuel Ax, Daniel Barenboim, Seong-Jin Cho (der Lupus Aufnahme der Schubert-Impromptus als seinen Favoriten nannte), Kirill Gerstein, Stephen Hough, Robert Levin, Maria João Pires und Daniil Trifonov. Darüber hinaus zitiert der Dirigent Yannick Nézet-Séguin Lupu als Inspiration, als er noch Klavierstudent war und sagte, dass das Hören von Vorträgen und Aufnahmen Lupus "meine Vorstellung von Klang von einem sehr jungen Alter an geprägt hat", und der Cellist Steven Isserlis nannte ihn "einen der größten Künstler, den ich je gehört oder gekannt habe".

Lupu im Symphony Center in Chicago, 2010

Repertoire und Aufnahmen

In den 23 Jahren seines Bestehens machte Lupu über 20 Aufnahmen für Decca Records und ist nach wie vor ein exklusiver Künstler von Decca. Seine erste Aufnahme entstand im Frühjahr 1970. Zu Lupus Soloaufnahmen, die große Anerkennung fanden, gehören Werke von Beethoven, Brahms, Grieg, Mozart, Schubert und Schumann. Zu seinen Soloaufnahmen ohne Orchester gehören 5 Beethoven-Klaviersonaten (op. 13, 27/2, 49 und 53) sowie Beethovens zwei Rondos für Klavier (op. 51) und 32 Variationen in c-Moll; Brahms' Klaviersonate Nr. 3 in f-Moll (op. 5), zwei Rhapsodien (op. 79), Intermezzi (op. 117), 6 Stücke für Klavier (op. 118) und 4 Stücke für Klavier (op. 119); neun Klaviersonaten von Schubert (D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960) sowie die Impromptus (D. 899, 935) und Moments musicaux (D. 780); und Schumanns Humoreske (op. 20), Kinderszenen (op. 15) und Kreisleriana (op. 16). Seine Konzertaufnahmen umfassen den kompletten Zyklus der Beethoven-Klavierkonzerte mit dem Israel PhilharmonicOrchestra unter Zubin Mehta, das Brahms-Klavierkonzert Nr. 1 (op. 15) mit dem London Philharmonic Orchestra unter Edo de Waart, die Klavierkonzerte von Grieg und Schumann mit dem London Symphony Orchestra und André Previn sowie zwei Klavierkonzerte von Mozart (KV 414 und 467) mit dem English Chamber Orchestra unter Uri Segal. Seine Kammermusikeinspielungen für Decca umfassen alle Sonaten für Violine und Klavier von Mozart mit Szymon Goldberg; die Violinsonaten von Debussy und Franck mit Kyung Wha Chung; die Quintette für Klavier und Bläser von Beethoven (op. 16) und Mozart (KV 452) mit Han de Vries, George Pieterson, Vicente Zarzo und Brian Pollard; und verschiedene Werke von Schubert für Violine und Klavier mit Goldberg. Darüber hinaus nahm er mit Murray Perahia Werke von Mozart und Schubert für Klavier vierhändig und zwei Klaviere für die CBS Masterworks, zwei Alben mit Schubert-Liedern mit Barbara Hendricks für EMI und eine CD mit Werken von Schubert für Klavier vierhändig mit Daniel Barenboim für Teldec auf.

Persönliches Leben

Lupus erste Frau war die Cellistin Elizabeth Wilson (geboren 1947), Tochter des Diplomaten Sir (Archibald) Duncan Wilson, den er 1971 heiratete. Gegenwärtig lebt er mit seiner jetzigen Frau Delia, einer Geigerin im Orchestre de Chambre de Lausanne, in Lausanne, Schweiz.

Während des größten Teils seiner Karriere hat Lupu sich regelmäßig geweigert, der Presse Interviews zu gewähren, aus "Angst, missverstanden oder falsch zitiert zu werden". Seine Abneigung gegenüber der Presse und der Öffentlichkeit hat sie dazu veranlasst, ihn als "den zurückgezogenen Radu Lupu" zu bezeichnen, wobei The Independent ihn als "wolligen Einsiedler" bezeichnete und "wie jemanden, der unfreiwillig in den Konzertsaal geschleppt wurde, aber darum gebeten wurde, seine Bettelschale draußen zu lassen". Darüber hinaus lässt Lupu gewöhnlich keine Radiosendungen seiner Auftritte zu. 1994 bemerkte die Chicago Tribune, dass Lupus Pressemappe damals ein einziges Interview enthielt, das er 1981 dem Clavier-Magazin gewährte. Weitere veröffentlichte Interviews umfassen ein "Gespräch", das Lupu 1992 dem Clavier-Magazin gewährte, und ein Interview aus dem Jahr 1975, das auf BBC Radio 3 ausgestrahlt wurde.