Post-Impressionismus

Post-Impressionismus (oder Post-Impressionismus) ist ein Begriff, der die Entwicklung der französischen Kunst nach Manet (1832-1883) beschreibt. Der britische Künstler und Kunstkritiker Roger Fry verwendete den Begriff 1910, und heute ist er ein Standardkunstbegriff. Fry organisierte 1910 die Ausstellung Manet und die Nachimpressionisten.

Die Post-Impressionisten waren Künstler des späten 19. Jahrhunderts, die das Werk der französischen Maler des Impressionismus sahen und von ihnen beeinflusst wurden. Ihre Kunststile entwickelten sich aus dem sogenannten Impressionismus. Das Wort "Post-" bedeutet "nach", also kam die "post-impressionistische" Malerei nach der "impressionistischen" Malerei. Diese Künstler entwickelten den Impressionismus, lehnten aber dessen Grenzen ab. Sie benutzten weiterhin Themen aus dem wirklichen Leben, mit lebhaften Farben, oft mit dicker Farbe. Sie fügten jedoch andere Ideen hinzu. Die Verwendung geometrischer Formen, die Verzerrung von Formen zur Erzielung von Effekten und die Verwendung unnatürlicher Farben sind einige ihrer Wege. Der Kritiker Rewald sagte: "Der Begriff 'Post-Impressionismus' ist nicht sehr präzise, wenn auch ein sehr bequemer Begriff".

Die wichtigsten post-impressionistischen Maler waren Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec und Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso und Braque waren sicherlich Post-Impressionisten, aber wir bezeichnen sie als Kubisten.

Die post-impressionistischen Maler lebten in Frankreich und kannten einander, aber sie arbeiteten nicht als Gruppe zusammen, wie es einige der Impressionisten taten. Sie malten auf eine Weise, die sich voneinander unterschied. Die Nachimpressionisten waren für andere Künstler wegweisend für das Experimentieren und die Entwicklung all der verschiedenen Stile der modernen Kunst des 20.

Georges Seurat, Sonntagnachmittag auf der Grande Jatte(1886)

Künstler

PaulCezanne war mit Claude Monet und den anderen impressionistischen Malern befreundet und pflegte seine Bilder in den Ausstellungen der Impressionisten zu zeigen. Aber nach einiger Zeit wurde sein Stil ganz anders als der ihre. Er begann, die Landschaft in Farbflächen zu malen. (Eine Ebene ist eine ebene Fläche). Seine Ideen, Dinge in Bildern aus Farbflächen zu konstruieren, beeinflussten andere Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque, Bilder in einem Stil zu malen, der Kubismus genannt wird.

Paul Gauguin malte gerne in sehr leuchtenden Farben und flächigen Mustern. Oft malte er Dorfbewohner in ihren hellen Kleidern. Vincent van Gogh lernte Gauguin kennen und lud ihn ein, mit ihm zu leben, damit sie ihre Vorstellungen von Gemälden austauschen konnten. Aber das klappte nicht gut, und van Gogh wurde sehr verärgert. Gauguin verließ Frankreich und zog auf die Insel Tahiti, wo er die Menschen malte. Seine Vorstellungen von Farben und Mustern beeinflussten andere Künstler wie Henri Matisse dazu, farbenfrohe Bilder in einem Stil zu malen, der Fauvismus genannt wurde.

Vincent van Gogh malte, wie Gaugin, in leuchtenden Farben. Sein Stil unterscheidet sich stark von dem Gauguins, da er die Farbe oft in kurzen Pinselstrichen mit vielen Wellenlinien auf die Leinwand brachte. Sein Stil unterscheidet sich sehr von dem jedes anderen Künstlers. Van Gogh litt die meiste Zeit seines Lebens an einer Geisteskrankheit und verkaufte nie ein Gemälde. Es wird vermutet, dass die Art und Weise, wie er malte, durch seine Krankheit beeinträchtigt wurde. Andere Künstler wurden von seiner Arbeit beeinflusst, weil sie das Gefühl hatten, dass sie in ihren Bildern "ihre Gefühle ausdrücken" konnten, anstatt zu versuchen, realistisch zu malen. Eine Gruppe von Malern, die von van Gogh und Gauguin beeinflusst wurden, waren die Maler des Expressionismus.

Henri Toulouse-Lautrec war ein reicher, aber kranker und behinderter Mann, der in Paris lebte und die Menschen malte, die er in Nachtclubs, Cafés und Theatern traf. Er konnte ausgezeichnet zeichnen, und die meisten seiner Gemälde sind dünn gemalt, so dass sie wirklich Zeichnungen in Farbe sind. Einige von ihnen sind Zeichnungen in Pastell. Toulouse-Lautrec schuf viele Porträts und Szenen aus dem "Nachtleben" von Paris. Er entwarf auch viele Plakate, um für die Unterhaltungen zu werben.

Georges Seurat war, wie Cezanne, ein Freund der Impressionisten. Wie sie war er daran interessiert, die Wirkung des Lichts auf die Farbe zu verstehen. Er studierte das Licht und experimentierte mit dem Malen von Bildern in Hunderten von winzigen Punkten aus hellen Farben. Seurats Malstil wird als Pointillismus bezeichnet.

Henri Rousseau war ein weiterer Künstler, der die Impressionisten kannte. Er arbeitete als Mauteintreiber, deshalb nannten ihn seine Freunde Le Douanier, den Zollbeamten. Er malte als Hobby. Obwohl er manchmal Porträts malte, entsprangen die meisten seiner Bilder seiner Phantasie und sind wie Träume. Er hatte nie Unterricht, und seine Bilder haben eine eher kindliche Qualität. Künstler, die so malen, werden als "naive" Künstler bezeichnet.

Paul Cezanne, Die Badenden

Toulouse-Lautrec

Einflussnahme

Die nachimpressionistischen Maler experimentierten alle auf unterschiedliche Weise mit den Ideen der Impressionisten. Aus ihrem Werk entwickelten sich die meisten wichtigen Kunstrichtungen (Stile) des zwanzigsten Jahrhunderts. Obwohl die nachimpressionistischen Maler zu Lebzeiten nicht sehr bekannt waren, wurden sie so berühmt, dass sich ihre Bilder im 21. Jahrhundert für Millionen von Dollar verkaufen.

Galerie

Klicken Sie auf jedes Bild, um es zu vergrößern und zu sehen, wie die einzelnen Künstler Pinselstriche und Farben verwendet haben.

Henri Toulouse-Lautrec, Im Moulin Rouge, (1895) Der Künstler verließ seine wohlhabende Heimat und zog nach Montmartre in Paris, wo er die Menschen in den Bars und Theatern malte.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin verließ Paris und zog auf die Inseln von Tahiti, wo er die Menschen, ihre helle Kleidung und ihre Bräuche malte.

Edouard Vuillard, Porträt von Theodore Duret, (1812). Vuillard zeigt die Wände, Schreibtische, Bücher und Papiere, die die Figur umgeben, als ob der Betrachter im Raum stünde.

Vincent van Gogh, Selbstporträt, (1889) Van Gogh hat sich selbst vor einem wirbelnden Hintergrund gemalt, der seine Gedanken darstellen könnte.

Toulouse-Lautrec, Frau beim Baden (1896). Toulouse-Lautrec hat eine Figur so gemalt, dass ihre "Silhouette" (Umriss) wichtig ist.

Paul Gauguin, Frauen am Strand, (1891). Gauguin hat diese Frauen so gemalt, dass Formen, Farben und Muster wichtig sind.

Georges Seurat, Das Bec du Hoc im Grandcamp (1893). Seurat verbrachte lange Zeit damit, diese Szene sorgfältig in winzigen Punkten zu malen.

Vincent van Gogh, Berge, San Remy, (1889). Van Gogh malte schnell in wellenförmigen Linien, die die Landschaft aussehen lassen, als ob sie sich bewegt.

Paul Gauguin, Landschaft von Tahiti, (1893). Gauguin malte gewöhnlich Menschen, aber manchmal malte er auch farbenfrohe Landschaften.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne malte diesen Berg viele Male aus vielen Blickwinkeln und in unterschiedlichem Licht.

Vincent van Gogh, Sternennacht über der Rhone (1888) Van Gogh malte die reale Welt als einen erstaunlichen Ort.

Henri Rouseau, Der Schlangenbeschwörer, (1907) Rouseau malte eine erstaunliche Welt aus seiner Phantasie heraus.

Fragen und Antworten

F: Was ist Postimpressionismus?

A: Postimpressionismus ist ein Begriff, der die Entwicklung der französischen Kunst nach Manet (1832-1883) beschreibt. Es handelt sich um einen Kunststil, der aus dem Impressionismus hervorging und dessen Beschränkungen ablehnte, während er weiterhin lebensnahe Motive mit lebhaften Farben und dicker Farbe verwendete.

F: Wer prägte den Begriff "Postimpressionismus"?

A: Der britische Künstler und Kunstkritiker Roger Fry prägte den Begriff im Jahr 1910.

F: Was haben die Postimpressionisten der impressionistischen Malerei hinzugefügt?

A: Die Postimpressionisten fügten Ideen wie die Verwendung geometrischer Formen, die Verzerrung von Formen für einen bestimmten Effekt und die Verwendung unnatürlicher Farben hinzu.

F: Wer sind einige der wichtigsten postimpressionistischen Maler?

A: Einige der wichtigsten postimpressionistischen Maler waren Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec und Henri Rousseau ('Le Douanier'). Picasso und Braque wurden ebenfalls als Nachimpressionisten betrachtet, werden aber eher als Kubisten bezeichnet.

F: Haben die Postimpressionisten als Gruppe zusammengearbeitet?

A: Nein, im Gegensatz zu einigen der Impressionisten, die als Gruppe zusammenarbeiteten, lebten die Postimpressionisten in Frankreich und kannten sich, malten aber auf unterschiedliche Weise.

F: Wie haben die postimpressionistischen Maler die moderne Kunst beeinflusst?

A: Die Postimpressionisten haben anderen Künstlern den Weg geebnet, um zu experimentieren und all die verschiedenen Stile der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts zu entwickeln.