Lateinamerikanische Musik: Herkunft, Merkmale und regionale Vielfalt

Der Einfluss Europas, und insbesondere Spaniens, auf die lateinische Musik ist wie folgt:

1. Musikalische Notation. Dies ermöglicht nicht nur, dass Musik von beliebigen Gruppen gespielt werden kann, sondern auch, dass Komponisten ihren Lebensunterhalt verdienen können. Dies wiederum ermutigt die Musiker, sich die Mühe zu machen, die Musik niederzuschreiben und sie zu veröffentlichen. Mit der veröffentlichten Musik erhalten wir auch eine Platte mit Musik, die nicht mehr regelmässig gespielt wird.
2. Europäische Musikinstrumente. Auf jeder einzelnen südamerikanischen und den meisten karibischen Inseln ist die spanische Gitarre das am weitesten verbreitete Instrument. Darüber hinaus sind Variationen der Gitarre, wie die kubanische Tres und die puertoricanische Quattro, weit verbreitet. Weitere wichtige Instrumente sind das Kornett (später die Trompete), das Klavier, der Kontrabass, die Geige und andere Instrumente.
3. Der systematische Unterricht für Komponisten, Musiker und Sänger begann mit der ersten Kathedrale in Kuba (in Santiago de Cuba). Die Idee des systematischen Unterrichts ist heute weit verbreitet, um eine Art Einheitlichkeit zu erreichen, so dass eine Band einen Musiker durch einen anderen ersetzen kann, der auf ähnlichem Niveau spielen kann.

Der Einfluss Afrikas kommt hauptsächlich von den Yoruba, Dahomey und Kongo-Völkern dieses großen Kontinents. Seine Bedeutung in einem lateinischen Land variiert je nach der Anzahl der in dieses Land eingeführten Sklaven. Die Befreiung der Sklaven fand zu verschiedenen Zeiten von der Mitte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts statt. In der lateinischen Musik war ihr Einfluss

1. Perkussion: die meisten Arten von Perkussion, insbesondere Trommeln. In Kuba gab es ursprünglich etwa 100 verschiedene Arten von Trommeln. Heute sind nur noch drei gebräuchliche Arten von Trommeln gebräuchlich, die Conga-Trommeln, die Bongos und die Timbales. Die ersten beiden sind afrikanischen Ursprungs. Andere Beispiele für afrikanische Perkussionsinstrumente sind die Clavés und die Shekeres.
   Noch wichtiger ist das zusätzliche Gewicht, das der Perkussion in fast allen afro-lateinischen Gruppen oder Orchestern beigemessen wird. Es ist üblich, dass bei einem Konjunto mit zehn oder zwölf Musikern die Hälfte von ihnen Schlagzeug spielt und selbst die Streichinstrumente gezupft und nicht gestrichen werden.
2. Ruf und Antwort in Musik und Gesang ist normal. Ein berühmtes Beispiel ist der Film Casablanca zwischen Sam und der Band in dem Song Knock On Wood:
   CALL: Who's got trouble?
   RESPONSE: Wir haben Ärger!
   CALL: Wie viel Ärger?
   RESPONSE: Zu viel Ärger!
3. So wie die Spanier die katholische Kirche mitbrachten, so brachten die Sklaven ihre afrikanischen Religionen mit, die heute verschiedene Namen tragen. Das Wort santería bedeutet die Verschmelzung von katholischen Heiligen und afrikanischen Geistern, so ist zum Beispiel der afrikanische orisha (Geist) Babalú das Gegenstück zum katholischen Heiligen San Lazaro. Die yorubanische Religion in Kuba wird gewöhnlich regla de ocha genannt, während die brasilianische Version derselben Religion conbomblé genannt wird.
   Die Bedeutung dieser Bezeichnung für die Musik liegt darin, dass die alten Religionen nicht nur eine Reihe von Glaubensrichtungen waren. Sie waren das Zentrum des Lebens in einer unsicheren Welt. Die Sklaven brachten ihren Glauben, ihre Tänze, ihre Musik, ihre Instrumente und ihre Zeremonien mit in ihren Geist. Wo ihre Herren es erlaubten, reproduzierten sie die Kultur, die sie hinterlassen hatten. Und sie nährte seither die populäre Musik in den afro-lateinischen Ländern.

Westlich der Anden ist die Musik eindeutig von den indianischen Ureinwohnern beeinflusst. Die Panflöten und Flöten Perus sind unverwechselbar, ebenso wie ihre beliebtesten Rhythmen. In Ecuador kommen Flötenformen vor, aber der grösste Teil der Musik ist vom europäischen Walzer (wie dem Pasillo) und von verschiedenen afrolateinischen Stilen aus der Karibik beeinflusst. In Chile gibt es die Cueca, die 1824 eingeführt wurde. Sie war die "populärste Luft von Chile". Trotzdem ist der Einfluss der indigenen indianischen Völker auf die lateinische Musik viel weniger spürbar als der Einfluss der europäischen und afrikanischen Musik. Es gibt Dutzende von volkstümlichen Rhythmen, die überlebt haben, aber in der Regel haben sie nur wenig oder gar keine Wirkung außerhalb ihres jeweiligen Gebiets gehabt, während der Einfluss der spanischen und afrikanischen Völker fast überall zu beobachten ist. Selbst in Argentinien verwendet der berühmte Tango ein rhythmisches Gerät, das als Cinquillo bekannt ist. Es handelt sich um einen synkopierten Rhythmus, der dem der kubanischen Habanera ähnelt. Synkopierung und Polyrhythmen sind unverkennbare Zeichen Afrikas. Im Argentinischen gibt es eine Reihe von Volksliedern und Rhythmen indischen Ursprungs, aber der Tango ist dominant und die anderen Rhythmen nicht.

Lydia Mendoza (1916-2007), eine Sängerin mexikanischer Abstammung, nahm als erste in Amerika geborene Hispanoamerikanerin ein Lied auf Spanisch auf (1928). In den frühen 1900er Jahren nahmen die Hispanoamerikaner selten Musik auf. In den 1960er Jahren waren Tejano-Musik (im Süden der Vereinigten Staaten, Mexiko), spanische Folklore (in Spanien), Salsa (in Puerto Rico), Cumbia (in Südamerika) und Bachata (in der Dominikanischen Republik) die populärsten Formen lateinamerikanischer Musik zu dieser Zeit.

In den 1970er Jahren wurde der Bolero in Puerto Rico zu einem populären Musikgenre. Der puertoricanische Sänger Hector Lavoe wurde zu einem seiner wichtigsten Musiker. In den Vereinigten Staaten war es nicht sehr beliebt, Spanisch zu sprechen, und viele Hispanoamerikaner wurden diskriminiert, weil sie Spanisch sprachen. Aus diesem Grund bevorzugten viele Kinder und junge Erwachsene englische Musik wie Rock and Roll und versuchten, außerhalb ihres Zuhauses kein Spanisch zu sprechen. In den 1980er Jahren begann die lateinamerikanische Musik populär zu werden. Das amerikanische Musikmagazin Billboard fügte mehrere Kategorien für lateinamerikanische Musik hinzu. Dazu gehören Top-Latein-Alben, regionale mexikanische Alben, tropische Alben und die Latin-Pop-Alben-Charts. Dadurch wurde das Interesse der jüngeren Generationen an der Aufnahme lateinamerikanischer Musik geweckt. In den späten 1980er Jahren wurde die Kürmusik jedoch zum populärsten Genre lateinamerikanischer Musik. Freestyle-Musik wurde nur selten in spanischer Sprache aufgenommen. Dies lag daran, dass es zu jener Zeit unpopulär war, Spanisch zu sprechen.

In den 1990er Jahren wurden in diesem Jahrzehnt Künstler wie Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel und Thalía populär. Sie halfen der lateinamerikanischen Musik und den Aufnahmen lateinamerikanischer Musik, die bei Kindern und Erwachsenen beliebt war. Selena wurde 1995 zur populärsten lateinamerikanischen Künstlerin der Vereinigten Staaten, als sie mit 23 Jahren ermordet wurde. Sie war die erste und einzige Latin-Künstlerin, die ein Album, das hauptsächlich spanische Musik enthielt, auf Platz eins der Billboard200-Charts brachte. Zum Zeitpunkt ihres Todes konkurrierte sie mit Michael Jackson und Janet Jackson mit ihrem Album Dreaming of You (1995), das sich im ersten Jahr 3.000.000 Mal verkaufte. Enrique Iglesias, Shakira, Marc Anthony, Ricky Martin und Jennifer Lopez wurden Mitte und Ende der 1990er Jahre populär.

In den 2000er Jahren begann die lateinamerikanische Musik einen Rückgang der Musikverkäufe zu verzeichnen. Die Tejano-Musik begann unbeliebt zu werden, obwohl ihre "Königin der Tejano-Musik" Selena 1999 von der Zeitschrift Billboard zur "Top Latin Artist of the Decade" ernannt wurde. Shakira, Ricky Martin und Jennifer Lopez wurden immer populärer und hatten die Nummer eins unter den Singles und Alben der Billboard 200. Marc Anthony, Aventura, Don Omar und Enrique Iglesias blieben in der Latin-Szene beliebt. In den 2010er Jahren wurden Prinz Royce, Pitbull, Romeo Santos und Wisin & Yandel in diesem Jahrzehnt populär. Jennifer Lopez, Ricky Martin und Shakira wechseln mit einigen spanischen Veröffentlichungen zur englischen Musik. In den 2010er Jahren wurde die Bachata-Musik durch Prinz Royce und Romeo Santos populär. Während Reggaeton seit Mitte der 2000er Jahre weiterhin die Radios für lateinamerikanische Musik dominierte. Bis 2012 bleibt Selena mit 60.000.000 weltweit verkauften Exemplaren die meistverkaufte lateinamerikanische Künstlerin. An zweiter Stelle steht Jennifer Lopez mit 55.000.000 weltweit verkauften Exemplaren.