Stanley Kubrick

Kubrick wurde in der Bronx, New York City, geboren und lebte dort während seiner Jugend. Stanley war ein armer Schüler in der Schule, aber sein Vater, der Arzt war, brachte Stanley das Schachspiel bei und schenkte ihm eine Kamera. Kubrick beendete 1946 die High School und konnte nicht auf ein College gehen. Das lag an seinen schlechten Noten in der Schule und daran, dass die Colleges voll waren mit vielen amerikanischen Soldaten, die im selben Jahr aus dem Zweiten Weltkrieg zurückkehrten. Während dieser Zeit spielte Kubrick gegen Geld Schachpartien mit Menschen. Er war ein guter Schachspieler und gewann viele Partien. Das Geld, das er beim Schachspiel gewann, verwendete er für Lebensmittel und Fotoausrüstung. Kubrick bekam einen Job bei einer Zeitschrift in New York City, die Look Magazine hieß. Kubrick sah sich auch gerne Filme an und dachte, dass er bessere Filme machen könnte als die Filme, die zu dieser Zeit gedreht wurden. Er drehte zunächst zwei kleine Dokumentarfilme. Einer davon handelte von einem Boxer und hieß "Day of the Fight" (Tag des Kampfes). Der andere Dokumentarfilm handelte von einem religiösen Mann und hieß Flying Padre. Dann drehte er zwei abendfüllende Filme (Spielfilme genannt), die andere Menschen für seine Arbeit interessierten. Der erste Spielfilm hieß Fear and Desire und der andere hieß Killer's Kiss. Sein dritter Spielfilm, The Killing, war ein Erfolg. Der Erfolg von The Killing ermöglichte es Stanley, an einem größeren Film mit dem Titel Paths of Glory zu arbeiten, in dem es um den Ersten Weltkrieg ging und der mit dem berühmten Schauspieler Kirk Douglas gedreht wurde. Zu dieser Zeit wurde Kubrick in der Filmindustrie bekannt und hatte begonnen, seinen eigenen Stil zu kreieren.

Spartacus

Nachdem Stanley Kubrick Paths of Glory abgeschlossen hatte, arbeitete er 1960 an einem großen Hollywood-Film namens Spartacus. Der Film handelt von einem Gladiator, der gegen Rom kämpft. Er brachte viel Geld ein und war ein Erfolg, aber Kubrick machte es keinen Spaß, daran zu arbeiten. Es machte ihm keinen Spaß, daran zu arbeiten, weil er Probleme mit den anderen Leuten hatte, die an dem Film arbeiteten und ihn kontrollierten. Kubrick wollte bei der Herstellung seiner Filme viel Kontrolle haben, und nachdem er Spartacus gemacht hatte, arbeitete er nur noch an Filmen, über die er die volle Kontrolle hatte.

Lolita

Kubrick zog 1962 in das Vereinigte Königreich, um seinen nächsten Film Lolita zu drehen. Er mochte das Vereinigte Königreich sehr und beschloss, dort für den Rest seines Lebens zu leben. Der Film Lolita war der erste Film, den Kubrick drehte und der eine Menge Kontroversen auslöste. Der Film basierte auf einem Buch des russischen Autors Vladimir Nabokov, das zu jener Zeit ebenfalls sehr umstritten war. Der Film zeigt die Beziehung zwischen einer sehr jungen Frau und einem älteren Mann. Dieses Thema ist in den Vereinigten Staaten und in den meisten Teilen der Welt verboten.

Dr. Seltsam-Liebe oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben

Für den Film Lolita engagierte Kubrick den talentierten und berühmten Schauspieler Peter Sellers. Kubrick respektierte Peters schauspielerische Leistung und bat ihn, in Kubricks nächstem Film Dr. Seltsam oder... drei verschiedene Charaktere zu spielen: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, der 1963 veröffentlicht wurde. Dr. Seltsam war eine Komödie, aber es ging um sehr ernste Themen. Diese werden schwarze Komödien genannt. Der Film handelte vom Kalten Krieg und war sehr umstritten, aber auch sehr erfolgreich. Der Film hatte einen großen kulturellen Einfluss und schuf einige Bilder, die in den folgenden Jahren sehr berühmt wurden. Das berühmteste Bild aus dem Film war das Bild eines amerikanischen Piloten, der auf einer Atombombe sitzt, die aus einem Flugzeug auf die Erde fällt.

Kubricks Erfolg mit Dr. Strangelove überzeugte die Filmstudios, dass er talentiert war und dass man ihm vertrauen konnte, gute, populäre Filme zu machen. Kubrick ging eine positive Beziehung mit dem Filmstudio WarnerBrothers ein. Warner Brothers übertrug ihm fast die volle künstlerische Kontrolle über alle Filme, die er in Zukunft machen sollte. Ein Regisseur, der so viel Kontrolle erhält, ist selten. Solche Regisseure werden "Auteure" genannt.

2001: Eine Weltraum-Odyssee

Kubrick nahm sich fünf Jahre Zeit, um seinen nächsten Film zu entwickeln und zu planen. Es war ein Science-Fiction-Film mit dem Titel 2001: A Space Odyssey, der 1968 veröffentlicht wurde. Kubrick basierte den Film auf einer Kurzgeschichte namens "The Sentinel", die von dem Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke geschrieben wurde. Kubrick arbeitete bei der Realisierung des Films mit Arthur C. Clarke zusammen. Der Film verwendete viele neue Ideen und Techniken und hatte Spezialeffekte, die zu dieser Zeit kein anderer Film hatte. Die großartigen Spezialeffekte, die in dem Film verwendet wurden, brachten Kubrick seinen ersten und einzigen Oscar-Preis ein. 2001 wurde Ende der 1960er Jahre gedreht und war bei Mitgliedern der Hippie-Gegenkultur sehr beliebt. Dies lag an den seltsamen und traumähnlichen Bildern des Films. Als der Film veröffentlicht wurde, wurde er von vielen Filmkritikern sowohl geliebt als auch gehasst. Viele der Filmkritiker, die den Film nicht mochten, als sie ihn 1968 sahen, haben ihre Meinung geändert. Einige von ihnen haben viele Jahre später eine zweite, positive Kritik über den Film geschrieben.

Ein Uhrwerk Orange

Sein nächster Film war einer seiner berühmtesten und auch sein umstrittenster. Der Film trug den Titel A Clockwork Orange und wurde 1971 veröffentlicht. Der Film war dunkler als 2001 und wurde ursprünglich mit einer "X"-Bewertung für Kinofilme in den USA veröffentlicht. Der Film basierte auf dem gleichnamigen Roman des Autors Anthony Burgess. Der Roman und der Film handeln von einem Kriminellen, der ein neues und experimentelles "Heilmittel" für seine gewalttätige Natur erhält. Die Geschichte stellt Fragen darüber, wie die Gesellschaft Moral definiert. Der Film hatte ein Ausmaß an Sex und Gewalt, das in den großen Hollywood-Filmen der damaligen Zeit nicht oft zu sehen war. Die Kontroverse des Films nahm zu, als andere Menschen einige der Handlungen kopierten, die von den Figuren im Film begangen wurden. Kubrick und seine Familie erhielten gewalttätige Drohungen von Menschen, so genannte Todesdrohungen. Diese Drohungen waren so ernst, dass Kubrick den Film in Großbritannien aus den Kinos holte. Der Film wurde in Großbritannien erst im Jahr 2000, nach Kubricks Tod, wieder gezeigt.

Barry Lyndon

Kubricks nächster Film sollte von Napoleon handeln, aber er sagte ihn ab, nachdem ein ähnlicher Film vor seinem eigenen erschienen war. Kubrick arbeitete sehr hart, um über Napoleon und über die damalige Welt zu forschen und zu lernen. Kubrick entschied sich für einen weiteren Film, der in dieser Zeit spielt und den Titel Barry Lyndon trägt. Der Film basierte auf einem Buch von William Makepeace Thackeray und handelte von einem Spieler aus dem 18. Jahrhundert namens Barry Lyndon. Der Film war nicht so beliebt wie seine vorherigen Filme, aber wie 2001: A Space Odyssey überzeugte er die Leute im Laufe der Zeit.

Nach Barry Lyndon drehte Kubrick Filme viel langsamer als zuvor. In den nächsten fünfundzwanzig Jahren drehte er nur noch drei weitere Filme. Er war immer noch sehr beliebt und respektiert. Jeder der von ihm veröffentlichten Filme wurde zu einem Ereignis, auf das viele Menschen warteten und das sie feierten.

Die Leuchtenden

The Shining war Kubricks nächster Film. Er basierte auf dem gleichnamigen Buch des amerikanischen Autors Stephen King und wurde 1980 veröffentlicht. Es war ein Horrorfilm mit Jack Nicholson und Shelley Duvall in den Hauptrollen. Der Film gehörte zu Kubricks Mainstream-Filmen und war sehr beliebt. Er unterschied sich von den anderen Horrorfilmen dieser Zeit und dem Schlagwort "Here's Johnny!". (der damals auch in der von Johnny Carson moderierten The Tonight Show im Fernsehen verwendet wurde) wurde sehr populär, nachdem Jack Nicholsons Figur ihn während einer wichtigen Szene im Film gesagt hatte. Der Autor des Buches, Stephen King, hasste den Film und mochte es nicht, dass Kubrick viele Dinge aus dem Buch änderte. King machte 1997 seine eigene Version, eine TV-Miniserie, die dem Buch viel ähnlicher war.

Metall-Vollmantel

Full Metal Jacket war Kubricks nächster Film und wurde 1987 veröffentlicht. Er war einer von mehreren Filmen, die in den 1980er Jahren über den Vietnamkrieg gedreht wurden. Der Film war vor allem für seine Figur des Drill Instructors bekannt, gespielt von R. Lee Ermey, der sehr grausam zu seinen Soldaten war. Nach der Veröffentlichung des Films änderten die Streitkräfte der Vereinigten Staaten einige ihrer Regeln darüber, wie sich ihre Ausbilder verhalten sollten.

Augen weit geschlossen

Eyes Wide Shut war Kubricks letzter Film und wurde 1999 veröffentlicht. Er beendete den Schnitt des Films kurz vor seinem Tod im März. In dem Film waren Tom Cruise und Nicole Kidman in den Hauptrollen zu sehen, die zu dieser Zeit im wirklichen Leben miteinander verheiratet waren. Er basierte auf dem Roman Traumnovelle des österreichischen Schriftstellers Arthur Schnitzler. Die Fertigstellung des Films dauerte über 16 aufeinanderfolgende Monate (Weltrekord) und wurde im Juli 1999 veröffentlicht. Laut R. Lee Ermey von Full Metal Jacket Fame offenbarte Kubrick ihm, dass er von seinem Werk ziemlich enttäuscht war. Kubrick ging angeblich noch weiter und sagte, dass sowohl Kidman als auch Cruise "mit ihm zurechtkamen". Offenbar ein Hinweis auf ein Aufeinanderprallen großer Hollywood-Persönlichkeiten auf Kubricks zurückhaltenderes Auftreten.

Nur wenige Tage nach Abschluss der Redaktion von Eyes Wide Shut starb Kubrick in Harpenden, Hertfordshire, an einem Herzinfarkt.

Im Jahr 2001 verfilmte der amerikanische Filmregisseur Steven Spielberg A.I.: Künstliche Intelligenz. A.I. war ein Film, an dem Stanley Kubrick vor Eyes Wide Shut gearbeitet hatte, der aber nicht fertig wurde. Steven Spielberg basierte seinen Film auf Kubricks Plänen. Der Film stieß beim Publikum auf wenig Resonanz und brachte nicht so viel Geld ein wie erwartet. Es wurde angenommen, dass der Film eher Spielbergs Film als Kubricks Film war.

• Tag des Kampfes (1951)
• Fliegender Padre (1951)
• Die Seeleute (1952)
• Furcht und Sehnsucht (1953)
• Der Kuss des Mörders (1955)
• Das Töten (1956)
• Pfade des Ruhmes (1957)
• Spartacus (1960)
• Lolita (1962)
• Dr. Seltsam-Liebe oder: Wie ich lernte, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben (1963)
• 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968)
• Ein Uhrwerk in Orange (1971)
• Barry Lyndon (1975)
• Die Leuchtenden (1980)
• Metall-Vollmantel (1987)
• Eyes Wide Shut (1999)

Alle späteren Filme von Stanley Kubrick, mit Ausnahme von The Shining, wurden für Oscars oder Golden Globes nominiert. 2001: A Space Odyssey erhielt viele technische Auszeichnungen, darunter einen BAFTA-Preis für Kameramann und einen Oscar für die besten visuellen Effekte. Als Regisseur von Spezialeffekten für den Film erhielt Kubrick den Preis. Dies war Kubricks einziger persönlicher Oscar-Gewinn unter 13 Nominierungen. Die Nominierungen für seine Filme betrafen vor allem die Bereiche Kinematografie, Kunstdesign, Drehbuch und Musik. Nur vier seiner Filme wurden für ihre schauspielerische Leistung entweder für einen Oscar oder Golden Globe nominiert: Spartacus, Lolita, Dr. Seltsame Liebe und A Clockwork Orange.

Persönliche Auszeichnungen für Kubrick:

Kubrick erhielt zwei Auszeichnungen von großen Filmfestivals: "Bester Regisseur" des Internationalen Filmfestivals von Locarno 1959 für Killer's Kiss und "Bastone Bianco Award" bei den Filmfestspielen von Venedig 1999 für Eyes Wide Shut. Die Filmfestspiele von Venedig verliehen ihm 1997 den "Goldenen Karrierelöwen". Er erhielt den D.W. Griffith Lifetime Achievement Award von der Directors Guild of America und einen weiteren Preis für sein Lebenswerk von der Director's Guild of Great Britain sowie den "Career Golden Lion" von den Filmfestspielen von Venedig. Im Jahr 2000 erhielt er den BAFTA Academy Fellowship Award. Nach seinem Tod verlieh ihm das Internationale Filmfestival von Sitges - Katalonien 2008 den "Honorary Grand Prize" für sein Lebenswerk. Außerdem erhielt er dreimal den Hugo-Preis für seine Arbeit im Bereich Science Fiction.