Albrecht Dürer

Frühes Leben

Dürer war das dritte Kind und der zweite Sohn seiner Eltern, der zwischen vierzehn und achtzehn Kinder hatte. Sein Vater war ein erfolgreicher Goldschmied aus Ajtós in der Nähe von Gyula in Ungarn.

Dürers Taufpate war Anton Koberger, der das Goldschmiedehandwerk verließ, um im Geburtsjahr Dürers Drucker und Verleger zu werden. Er wurde schnell zum erfolgreichsten Verleger in Deutschland, besaß vierundzwanzig Druckmaschinen und hatte viele Niederlassungen im In- und Ausland. Seine berühmteste Publikation war die Nürnberger Chronik, die 1493 in deutscher und lateinischer Sprache erschien. Sie enthielt 1.809 Holzschnittbilder aus der Werkstatt Wolgemut. Dürer mag an einigen von ihnen gearbeitet haben, da die Arbeit an dem Projekt begann, als er noch bei Wolgemut war.

Dürer hatte begonnen, Goldschmiedekunst und Zeichnen von seinem Vater zu lernen. Sein Vater wollte, dass er seine Ausbildung als Goldschmied fortsetzt, aber er war so gut im Zeichnen, dass er 1486 im Alter von fünfzehn Jahren bei Michael Wolgemut in die Lehre ging. Ein Selbstporträt, eine Zeichnung in Silberstift, ist mit 1484 datiert (Albertina, Wien). Wolgemut war zu dieser Zeit der führende Künstler in Nürnberg und hatte eine große Werkstatt, in der verschiedene Arten von Kunstwerken, insbesondere Holzschnitte für Bücher, hergestellt wurden. Nürnberg war eine reiche Stadt, ein Zentrum des Verlagswesens und vieler Luxusgewerbe. Es hatte starke Verbindungen zu Italien, insbesondere zu Venedig, das nur eine relativ kurze Distanz über die Alpen lag.

Dürers eigener Holzschnitt seines Wappens


Das früheste gemalte Selbstbildnis (1493) von Albrecht Dürer, Öl, ursprünglich auf Pergament Louvre, Paris

Wanderjahre und Ehe

Nach Abschluss seiner Lehrzeit im Jahr 1489 folgte Dürer dem in Deutschland üblichen Brauch, Wanderjahre zu absolvieren - faktisch ein Lückenjahr. Dürer war fast vier Jahre lang auf Wanderschaft und reiste durch Deutschland, die Schweiz und wahrscheinlich auch durch die Niederlande. Dürer wollte Martin Schongauer, den besten Kupferstecher Nordeuropas, kennen lernen, doch Schongauer starb kurz vor Dürers Ankunft. Er wohnte im Haus von Schongauers Bruder und erhielt einige Bilder, die Schongauer besaß.

Sein erstes gemaltes Selbstporträt befindet sich heute im Louvre. Es wurde in Straßburg gemalt, wahrscheinlich, damit Dürer es an seine Verlobte in Nürnberg zurückschicken konnte. In der Tat, sehr bald nach seiner Rückkehr nach Nürnberg, am 7. Juli 1494 Dürer war verheiratet mit Agnes Frey. Sie war die Tochter eines bekannten Blechbläserarbeiters (und Amateur-Harfenspielers) in der Stadt. Er war 23, und die Ehe wurde arrangiert, während Dürer war weg Reisen. seine Abwesenheit. Sie hatten keine Kinder, und die meisten Leute denken, dass sie nicht aus Liebe geheiratet haben, sondern weil es gut war, die beiden Familien zu verbinden. Auch konnte sich ein alleinstehender Mann nicht in Nürnberg selbständig machen. Dürer malte einige Porträts seiner Frau, aber Experten sagen, dass ihnen "die Wärme fehlt". Die Experten meinen, wenn Dürer seine Frau liebte, hätte er sich mehr Zeit für diese Bilder genommen, um sie schöner und freundlicher wirken zu lassen.

Erster Besuch in Italien

Innerhalb von drei Monaten reiste Dürer nach Italien. Der Ausbruch der Pest in Nürnberg war ein Grund für seine Abreise.

In Italien ging er nach Venedig, wo Künstler in einem moderneren Stil arbeiteten. Dürer schrieb, dass Giovanni Bellini der älteste und immer noch der beste der Künstler in Venedig war.

Junger Hase , 1502, Aquarell und Körperfarbe (Albertina).

Rückkehr nach Nürnberg

Nach seiner Rückkehr nach Nürnberg im Jahre 1495 eröffnete Dürer seine eigene Werkstatt. Er begann, das, was er in Italien gelernt hatte, mehr und mehr zu verwenden, so dass seine Arbeit ganz anders war als die der anderen Künstler in Nürnberg, die nur den traditionellen deutschen Stil verwendeten.

Dürer's Vater starb 1502 und seine Mutter starb 1513.

Wahrscheinlich hat Dürer keinen der Holzblöcke selbst geschnitten. Dies war eine Arbeit für Experten. Aber er hatte im Rahmen seiner Ausbildung in Wolgemut's Atelier Holzblöcke für den Holzschnitt entworfen und geschnitten, und er hatte viele geschnitzte und bemalte Altarbilder gesehen, die im Atelier entstanden waren. Das bedeutet, dass er wusste, was zu einem Holzschnitt verarbeitet werden konnte und wie er mit den erfahrenen Blockschneidern arbeiten musste. Dürer zeichnete seinen Entwurf entweder direkt auf den Holzschnitt selbst oder er klebte eine Papierzeichnung auf den Block. So oder so wurde seine Zeichnung beim Schneiden des Blocks zerstört.

Seine berühmte Serie von sechzehn großen Entwürfen für die Apokalypse ist 1498 datiert. Im selben Jahr schuf er die ersten sieben Szenen der Großen Passion und wenig später eine Serie von elf Szenen über die Heilige Familie und Heilige. Um 1503-1505 schuf er die ersten siebzehn Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, die er einige Jahre lang nicht vollendete. Weder diese, noch die Große Passion, wurden erst einige Jahre später als Serie veröffentlicht, aber die Drucke wurden einzeln in beträchtlicher Zahl verkauft.

Der venezianische Künstler Jacopo de' Barbari, den Dürer in Venedig kennen gelernt hatte, besuchte 1500 Nürnberg, und Dürer sagte, dass er viel über die neuen Entwicklungen in der Perspektive, Anatomie und Körperproportionen von ihm gelernt. de'Barbari wollte nicht zu sagen, Dürer alles, was er wusste, so Dürer begann seine eigenen Studien, und er hielt das Studium für den Rest seines Lebens. Dies ist eine Reihe von Zeichnungen zeigen Dürers Experimente in menschlichen Proportionen, bevor er seinen berühmten Stich von Adam und Eva (1504) machte. Dies ist der einzige existierende Stich, der mit seinem vollen Namen signiert ist.

Dürer schuf eine große Anzahl weiterer Übungszeichnungen, insbesondere für seine Gemälde und Stiche, von denen viele erhalten geblieben sind, am bekanntesten die Betenden Hände (1508 Albertina, Wien). Er schuf auch weiterhin Bilder in Aquarell- und Körperfarben (meist kombiniert), darunter eine Reihe sehr schöner Stillleben von Wiesenabschnitten oder Tieren, darunter sein "Hase" (1502, Albertina, Wien).

Melencolia I , 1514, Stich von Albrecht Dürer


Wehklage um Christus , Öl, 1500-3


Die Betenden Hände

Zweiter Besuch in Italien

Anfang 1506 kehrte er nach Venedig zurück und blieb dort bis zum Frühjahr 1507. Bis zu diesem Zeitpunkt Dürers Stiche waren sehr beliebt und wurden kopiert. In Venedig erhielt er von der deutschen Auswanderergemeinde einen wertvollen Auftrag für die Kirche San Bartolomeo. Dies war das Altarbild, das als die Anbetung der Jungfrau Maria oder das Fest der Rosengirlanden bekannt war. Es enthält Porträts von Mitgliedern der deutschen Gemeinde Venedigs, zeigt aber einen starken italienischen Einfluss. Später brachte es Kaiser Rudolf II. nach Prag. Weitere Gemälde, die Dürer in Venedig schuf, sind Die Jungfrau mit dem Kind und dem Stieglitz, Christus im Streit mit den Ärzten (angeblich in nur fünf Tagen entstanden) und eine Reihe kleinerer Werke.

Nürnberg und die Meisterwerke

Dürer wurde bewundert von den Venezianern, aber er war wieder in Nürnberg von Mitte 1507. Er blieb bis 1520 in Deutschland. Sein Ruf hatte sich in ganz Europa verbreitet. Er war mit den meisten großen Künstlern Europas befreundet und tauschte Zeichnungen mit Raffael aus.

Die Jahre dazwischen und seine Reise in die Niederlande sind nach der Art seiner Arbeit eingeteilt. In den ersten fünf Jahren, 1507-1511, nach seiner Rückkehr aus Venedig malte Dürer hauptsächlich. Er schuf seine vier besten Gemälde, Adam und Eva (1507), die Jungfrau mit der Schwertlilie (1508), das Altarbild Mariä Himmelfahrt (1509) und die Anbetung der Dreifaltigkeit durch alle Heiligen (1511). In dieser Zeit vollendete er auch die beiden Holzschnittfolgen, die Große Passion und das Leben der Jungfrau Maria.

Er beklagte sich, dass die Malerei nicht genug Geld einbringe, so dass er sich von 1511 bis 1514 auf die Druckgrafik konzentrierte. Die berühmten Werke, die er in dieser Zeit schuf, waren die siebenunddreißig Holzschnitte für die Kleine Passion, die erstmals 1511 veröffentlicht wurden, und eine Reihe von fünfzehn kleinen Stichen zum gleichen Thema aus dem Jahr 1512. In den Jahren 1513 und 1514 schuf er seine drei berühmtesten Stiche: Der Ritter, der Tod und der Teufel (oder einfach Der Ritter, wie er ihn 1513 nannte), Melencolia I. und der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (beide 1514).

Melencolia I" hat ein magisches Quadrat, von dem man glaubt, dass es das erste in der europäischen Kunst ist. Die beiden Zahlen in der Mitte der unteren Reihe geben das Datum der Gravur an: 1514.

Im Jahr 1515 schuf er seinen Holzschnitt des Nashorns. Das Nashorn war in Lissabon, aber Dürer hat es nie gesehen. Er schuf es nach einer Skizze und Beschreibung eines anderen Künstlers. Der Holzschnitt war nicht sehr naturgetreu, wurde aber Anfang des letzten Jahrhunderts in einigen deutschen Schulbüchern für Naturwissenschaften verwendet. Das Nashorn gehörte zu einer ausgestorbenen indischen Art.

Bis 1520 schuf er eine breite Palette von Werken, darunter Porträts in Tempera auf Leinen, Experimente in Radierung auf Eisenplatten und Teile des Triumphbogens und der Triumphe Maximilians, die riesige Holzschnittprojekte im Auftrag des Kaisers Maximilian I. waren.

Dürer'sches Nashorn, Holzschnitt, 1515.

Reise in die Niederlande und darüber hinaus

Im Sommer 1520 unternahm Dürer seine vierte und letzte große Reise.

Er wollte die kaiserliche Rente erneuern, die Maximilian ihm gegeben hatte. Da Maximilian 1519 gestorben war, stellte die Stadt Nürnberg die Zahlung ein. Dürer brauchte auch neue Gönner nach dem Tod Maximilians und zur Vermeidung eines Krankheitsausbruchs in Nürnberg.

Im Juli 1520 reiste er mit seiner Frau und ihrer Zofe von Nürnberg in die Niederlande zur Krönung des neuen Kaisers Karl V. Er reiste über den Rhein nach Köln und dann nach Antwerpen, wo er viele Zeichnungen in Silberstift, Kreide und Kohle anfertigte.

Dürer ging nach Aachen für die Krönung, sondern machte auch Reisen nach Köln, Nimwegen, 's-Hertogenbosch, Brüssel, Brügge, Gent und Zeeland. In Brüssel sah er "die Dinge, die dem König aus dem goldenen Land gesandt wurden" - den aztekischen Schatz, den Hernán Cortés nach dem Fall Mexikos an den römisch-deutschen Kaiser Karl V. heimgeschickt hatte. Dürer schrieb, diese Schatzkammer "war für mich viel schöner als Wunder". Diese Dinge sind so kostbar, dass sie mit 100.000 Gulden bewertet wurden". Dürer scheint für sein eigenes Kuriositätenkabinett gesammelt zu haben, und er schickte verschiedene Tierhörner, ein Stück Koralle, einige große Fischflossen und eine Holzwaffe aus Ostindien nach Nürnberg zurück.

Dürer nahm viele Drucke mit. Er schrieb in sein Tagebuch, wem er sie gab, tauschte oder verkaufte, und für wie viel. Dies ist eines der wenigen Male, in denen der Preis der Drucke festgehalten wurde, daher halten es Historiker für sehr wichtig, die Werte der Drucke im Vergleich zu den Gemälden jener Zeit aufzuzeigen. Dürer kehrte im Juli 1521 nach Hause zurück. Er hatte eine unbekannte Krankheit, die ihn für den Rest seines Lebens begleitete und sein Arbeitstempo verlangsamte.

Abschlussjahr in Nürnberg

Zurück in Nürnberg, Dürer begann die Arbeit an einer Reihe von religiösen Bildern. Es gibt viele Übungsskizzen und Studien (Übungsbilder für ein größeres Gemälde), aber keine großen Gemälde aus dieser Zeit. Dies lag zum Teil an seiner Krankheit, aber mehr an der Zeit, die er damit verbrachte, sich auf das Schreiben von Büchern über Geometrie und Perspektive, die Proportionen von Männern und Pferden und die Befestigung vorzubereiten.

Seine Schriften zeigen, dass Dürer war sehr sympathisch zu Martin Luther, und er kann einflussreich gewesen sein in den Stadtrat erklärt für Luther in 1525. Er starb jedoch, bevor sich die religiösen Spaltungen in verschiedene "katholische" und "protestantische" Kirchen verhärtet hatten. Dürer hielt sich wahrscheinlich für einen reformgesinnten Katholiken.

Dürer starb im Alter von 56 Jahren in Nürnberg. Er hinterließ Geld und Güter im Wert von 6.874 Gulden - eine beachtliche Summe. Seine Werkstatt war ein Teil seines großen Hauses. Seine Witwe lebte dort bis zu ihrem Tod 1537. Das Haus ist heute ein Museum.

Das Titelblatt von Vier Bücher von menschlicher Proportion mit der monogrammierten Unterschrift von Albrecht Dürer

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