Le sacre du printemps
Der Frühlingsritus (Le Sacre du Printemps) ist ein Ballett in zwei Teilen. Das gesamte Ballett war ein von Igor Strawinsky entwickeltes Konzept. Er schrieb die Musik. Das Bühnenbild und die Kostüme wurden von Nicholas Roerich entworfen. Die Tänze, die Strawinsky hasste, wurden von Vaslav Nijinsky choreographiert. Strawinsky beklagte sich darüber, dass Nijinsky kein Verständnis für die Grundlagen der Musik hatte.
Das Ballett wurde von Diaghilews Ballets Russes am 29. Mai 1913 im Pariser Theatre du Champs-Élysées uraufgeführt. Die Generalprobe stieß bei Kritikern und geladenen Gästen auf Zustimmung, aber die Premiere wurde mit Tumult und Aufruhr begrüßt, der nur durch die Aufführung von Marie Piltz als Opferjungfrau gedämpft wurde. Spätere Aufführungen wurden mit wachsender Wertschätzung aufgenommen, aber die großen Schwierigkeiten des Balletts zwangen dazu, es nur sechsmal aufzuführen.
Das Ballett wurde 1920 von den Ballets Russes wiederbelebt, aber die Musik war bereits vor der Wiederbelebung in ihrer Gesamtheit im Konzert aufgeführt worden. Nijinskys Tänze waren vergessen worden, so dass Leonide Massine (der die ursprünglichen Aufführungen nicht gesehen hatte) die Tänze neu gestaltete. Diese fanden Strawinskys Zustimmung. 1940 verwendete Walt Disney die Musik zur Begleitung eines Teils des Zeichentrickfilms Fantasia. Dieser Ausschnitt stellte schwerfällige Dinosaurier und schwelende Vulkane dar.
Kostüm, das 1991 bei der Inszenierung des Balletts in Paris nach dem Entwurf von Nicolas Roerich verwendet wurde.
Strawinskys Musik
Die Musik dauert etwa 40 Minuten und ist in zwei Teile gegliedert. Sie trägt den Untertitel "Bilder aus dem heidnischen Russland". Strawinsky hatte die Idee, eine Musik zu komponieren, in der es um Landbewohner aus alten Zeiten in Russland geht, die einen Fruchtbarkeitsritus tanzten. Das bedeutet: eine Zeremonie, die Glück für die Ernte des nächsten Jahres bringen soll. In diesem altrussischen Tanz wird ein junges Mädchen auserwählt, zu tanzen und zu tanzen, bis es stirbt. Sie ist das Opfer. Sie wird dem Gott des Frühlings geopfert.
Wie Strawinsky die Partitur schrieb
Der Maler Nicholas Roerich sprach 1910 mit Strawinsky über die Idee für dieses Ballett. Strawinsky begann, musikalische Ideen aufzuschreiben, während er noch an seinem Ballett Der Feuervogel arbeitete. Dann arbeitete er an Petruschka. 1912 konnte er sich auf Der Frühlingsritus konzentrieren. All diese Ballette wurden für die Ballets Russes von Sergej Diaghilew komponiert. Sie waren eine sehr berühmte Gruppe russischer Tänzer, die in Europa, vor allem in Paris, arbeiteten.
Erste Aufführung
Der Frühlingsritus wurde von den Ballets Russes am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Élysées in Paris uraufgeführt. Der Dirigent war Pierre Monteux. Das Publikum war schockiert über die primitive Art des Tanzes und die unregelmäßigen Rhythmen und seltsamen Orchesterklänge und ungewöhnlichen Akkorde. Nijinskys Choreographie unterschied sich so sehr vom klassischen Ballett. Nijinsky fand es schwierig, mit Strawinsky zu arbeiten, und schwierig, mit der Musik zu arbeiten.
Carl Van Vechten beschrieb die Szene wie folgt:
"Ein gewisser Teil des Publikums war begeistert von dem als blasphemisch empfundenen Versuch, die Musik als Kunst zu zerstören, und begann, vom Zorn hinweggefegt, sehr bald nach dem Aufziehen des Vorhangs, Katzengeschrei zu machen und hörbare Vorschläge zu machen, wie die Aufführung ablaufen sollte. Das Orchester spielte ungehört, außer gelegentlich, wenn eine leichte Flaute eintrat. Der junge Mann, der hinter mir in der Loge saß, stand im Verlauf des Balletts auf, um besser sehen zu können. Die intensive Erregung, unter der er sich abmühte, verriet sich sofort, als er begann, mit seinen Fäusten rhythmisch auf meinen Kopf zu schlagen. Meine Ergriffenheit war so gross, dass ich die Schläge einige Zeit lang nicht mehr spürte".
Marie Rambert hörte jemanden auf der Tribüne rufen: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs...". Die zweite Aufführung (4. Juni) war glücklicherweise weniger ereignisreich, und laut Maurice Ravel war tatsächlich das gesamte Werk zu hören.
Die komplizierte Musik und die heftigen Tanzschritte veranlassten einige zum Buhen. Sie begannen zu schreien und zu pfeifen. Sie stritten sich, und andere, denen es gefiel, stritten zurück. Dann begannen einige Leute zu streiten. Am Ende wurde die Polizei gerufen. Stravinksy war sehr aufgebracht und rannte aus dem Theater. Die Aufführung war ein Skandal, aber das machte die Leute tatsächlich neugierig, und bald wurde das Ballett sehr berühmt. Es wurde in dieser Spielzeit sechs Mal aufgeführt, und bei den anderen Vorstellungen gab es keine Unterbrechungen mehr.
Themen
Der Frühlingsritus ist in zwei Teile gegliedert, und jeder Teil hat mehrere Abschnitte:
- Teil 1: Die Anbetung der Erde
In der Einleitung hören wir die Ankunft des Frühlings. Ein Fagott beginnt ganz von selbst auf einem sehr hohen Ton. Nach und nach kommen weitere Instrumente hinzu, bis es wie ein Insektenschwarm und andere Frühlingsgeräusche klingt.
In Die Auguren des Frühlings - Tänze der jungen Mädchen hören wir zwei Akkorde zusammen gespielt, jeder Akkord steht in einer anderen Tonart. Dieser Akkord, der gleichzeitig in zwei Tonarten liegt, wird von den Streichern und acht Hörnern ausgestanzt. Auf dem Englischhorn ist eine rockige Melodie zu hören.
Dies führt zu The Game of Capture, in dem wir eine Piccolotrompete (eine kleine Art Trompete) hören.
Round-dances of Spring ist eine Country-Melodie auf hohen und tiefen Klarinetten, gefolgt von einem langsamen Tanz für Streicher und Holzbläser. Dann gibt es einen großen Lärm, und dann wird es wieder still.
Games of the Rival Tribes verwendet Pauken, tiefe Blechblasinstrumente und Hörner, um die wütenden Stämme zu beschreiben.
Die Prozession des Weisen ist der Einzug des weisen Mannes (des Weisen). Sie bildet einen großen Höhepunkt.
Anbetung der Erde-Der Weise ist ein kurzes Stück sehr leiser Musik, das zu
Der Tanz der Erde, der den ersten Teil zu einem wilden Ende führt.
- Teil 2: Das Opfer
Die Einführung beschreibt die Nacht. Viele Akkorde in mehreren Tonarten auf einmal führen zu einer Melodie in den Streichern.
Geheimnisvolle Kreise der jungen Mädchen. Hier wird ein Mädchen zum Sterben auserwählt. Sechs Solobratschen spielen die Melodie, eine Altflöte erklingt. Trompeten und Hörner mit Dämpfern unterbrechen den Kreis. Dann führen elf schwere Schläge auf die Saiten und Trommeln zu...
Verherrlichung des Auserwählten. Dies ist ein großer, aufregender Tanz mit lauten Hörnern und Pauken und der Großen Trommel.
Evokation der Vorfahren. Die Ältesten (die weisen, alten Männer) kommen zu majestätischen Akkorden auf Wind und Blech
Rituelle Handlung der Vorfahren. Wir hören leise, tickende Akkorde und ein Duett für Englischhorn und Altflöte. Dann Trompeten und Hörner und schließlich Klarinetten.
Opfertanz des Auserwählten. Die "Auserwählte" tanzt sich zu Tode. Die Musik ist sehr energisch, mit sehr unregelmäßigen Rhythmen und Taktarten, die sich fast in jedem Takt ändern. Das Werk endet in einem gewaltigen Höhepunkt.
Musikalische Merkmale
Strawinskys Musik hat viele komplexe Harmonien mit dissonanten Klängen. Es gibt sowohl Passagen mit Polyrhythmen (mehrere Rhythmen gleichzeitig) als auch mit Polytonalität (Musik in mehreren Tonarten gleichzeitig). Die Taktarten ändern sich ständig, und er verwendet oft Ostinati (sich wiederholende Muster).
Strawinsky wollte, dass seine Musik die Freisetzung von viel Energie beschreibt. Die meisten Komponisten hätten dies durch den Einsatz vieler Schlaginstrumente erreicht. Doch obwohl zwei Spieler für die Pauken benötigt werden, gibt es nicht viele andere Schlaginstrumente. Stattdessen wird das ganze Orchester zu einer Art Schlaginstrument. Außerdem klingt die Musik oft wie russische Volksmusik.
Instrumentierung
Der Frühlingsritus verwendet ein sehr großes Orchester mit einigen ungewöhnlichen Instrumenten. Auf der Bühne stehen fast 100 Personen, die das Stück spielen. Hier ist eine Liste der verwendeten Instrumente:
- Holzblasinstrumente: Piccoloflöte, 3 Flöten (3. Verdoppelung Piccolo 2), Altflöte, 4 Oboen (4. Verdoppelung Englischhorn 2), Englischhorn, Klarinette in Es und D, 3 Klarinetten in B, A (3. Verdoppelung Bassklarinette 2), Bassklarinette, 4 Fagotte (4. Verdoppelung Kontrafagott 2), Kontrafagott
- Blechbläser: 8 Hörner in F (7. und 8. verdoppelnde Wagnertuben in B), Trompete in D, 4 Trompeten in C (4. verdoppelnde Basstrompete in Es), 3 Posaunen, 2 Tuben
- Schlagzeug: Pauken (2 Spieler, mit mindestens 5 Trommeln, darunter eine Piccolopauke), Große Trommel, Becken, Tamtam, Crotales (antike Becken) in As und B, Triangel, Tamburin, Guiro
- Saiten: Violinen i, ii (16), (14), Bratschen (12), Violoncelli (10), Kontrabässe (8)
Der Tanz
| Nachmittag eines Fauns (1912) |
| · v · t · e |
Nijinskys Choreographie wurde fast ebenso schockierend empfunden wie die Musik. Die Idee ist: Ein Stamm opfert jedes Jahr im Frühling eine junge Jungfrau, um ihren Göttern zu gefallen und sicherzustellen, dass die Ernte gut wächst. Die Tänzerinnen und Tänzer nehmen eine Taubenzehenhaltung (Position) ein; ihre Bewegungen sind schwer. Sie bewegen sich in Gruppen zusammen; ihre Bewegungen sind wie ein Ritual. Sie sehen aus wie ein primitiver Stamm, der ein Ritual durchführt. Das Ritual bewegt sich auf die Opferung des Mädchens zu. Das Frühlingsritual ist eine Verbindung zwischen klassischem Ballett und modernem Tanz. p395
Rekonstruktion des Balletts
Nijinskys Choreographie ist nicht sehr gut erhalten geblieben, aber es gab in den letzten Jahren Bemühungen, seine Aufführung zu rekonstruieren, indem Kostüme und Bühnenbilder verwendet wurden, die wie die Originalkostüme von 1912 aussehen.
Fantasie
Der Frühlingsritus wurde noch populärer, als Walt Disney 1940 einen Teil der Musik in seinem Zeichentrickfilm Fantasia verwendete. Sie wird in dem Film verwendet, um das frühe Leben auf dem Planeten Erde mit umherstreifenden Dinosauriern zu beschreiben.
Fragen und Antworten
F: Was ist The Rite of Spring?
A: Das Frühlingsopfer (Le Sacre du Printemps) ist ein Ballett in zwei Teilen, das für die Pariser Saison 1913 der Ballets Russes von Sergei Diaghilev geschrieben wurde.
F: Wer hat die Musik für das Ballett geschrieben?
A: Igor Strawinsky schrieb die Musik für das Ballett.
F: Wer hat es choreographiert?
A: Vaslav Nijinsky choreographierte es in einem Stil, der nicht der traditionellen Ballettform entsprach, sondern den er sich als primitives Ritual vorstellte.
F: Wer hat das Bühnenbild und die Kostüme entworfen?
A: Nicholas Roerich entwarf das Bühnenbild und die Kostüme.
F: Wann wurde das Stück uraufgeführt?
A: Es wurde von Diaghilevs Ballets Russes am 29. Mai 1913 im Theatre du Champs-ةlysées in Paris uraufgeführt.
F: Wie hat das Publikum auf die Uraufführung reagiert?
A: Bei der Uraufführung kam es zu Tumulten und Ausschreitungen, die erst durch den Auftritt von Marie Piltz in der Rolle der geopferten Jungfrau beruhigt wurden. Nachfolgende Aufführungen wurden mit wachsender Anerkennung aufgenommen, aber aufgrund der großen Schwierigkeiten konnte das Stück nur sechsmal aufgeführt werden.
F: Gab es jemals eine Wiederaufnahme dieses Balletts?
A: Ja, es gab 1920 eine Wiederaufnahme durch die Ballets Russes, bei der Leonide Massine die Tänze von Nijinsky neu gestaltete, die dann von Strawinsky genehmigt wurden, da sie in Vergessenheit geraten waren. 1940 verwendete Walt Disney einen Teil seiner Musik zur Untermalung eines Animationsfilms, der in Fantasia rumpelnde Dinosaurier und schwelende Vulkane zeigte.
