Art Institute of Chicago

Geschichte

1866 gründete eine Gruppe von 35 Künstlern die Chicago Academy of Design in einem Studio in der Dearborn Street. Die Gruppe wollte eine freie Schule mit einer eigenen Kunstgalerie betreiben. Die Organisation war nach dem Vorbild europäischer Kunstakademien, wie der Royal Academy, aufgebaut. Die Menschen, die dort arbeiteten, wurden Akademiker und assoziierte Akademiker genannt. Die Charta der Akademie wurde im März 1867 verliehen.

Der Unterricht begann 1868. Die Klassen trafen sich jeden Tag. Die Schüler zahlten der Schule 10 US-Dollar pro Monat. Die neue Akademie war ein Erfolg. Als nächstes baute die Schule ein fünfstöckiges Steingebäude in der West Adams Street 66, das am 22. November 1870 eröffnet wurde.

Als der große Brand von Chicago 1871 das Gebäude zerstörte, begann die Akademie, sich eine Menge Geld zu schulden. Die Akademie versuchte es und scheiterte mit der Anmietung von Räumlichkeiten. 1878 hatte die Akademie bereits 10.000 Dollar Schulden. Die Mitglieder versuchten, die schwache Institution zu retten, indem sie Geschäfte mit örtlichen Unternehmen abschlossen. Einige Leute gaben 1879 auf und gründeten eine neue Organisation mit dem Namen Chicago Academy of Fine Arts. Als die Chicago Academy of Design im selben Jahr bankrott ging, kaufte die neue Chicago Academy of Fine Arts ihr Vermögen in einer Auktion.

1882 änderte die Chicago Academy of Fine Arts ihren Namen in den heutigen Namen Art Institute of Chicago. Im selben Jahr erwarb sie ein Grundstück an der Ecke Michigan Avenue und Van Buren Street für 45.000 Dollar. Die Schule mietete das bestehende Gebäude des Grundstücks, und hinter dem Gebäude wurde ein neues Gebäude errichtet, in dem die Einrichtungen der Schule untergebracht werden sollten.

Während Chicago plante, wie die Weltausstellung 1892-93 in Kolumbien (Weltausstellung) stattfinden sollte, wollte das Kunstinstitut ein neues Gebäude. Das Kunstinstitut schlug vor, dass die Stadt für die Messe ein dauerhaftes Gebäude am Seeufer bauen und das neue Gebäude anschließend dem Institut übergeben sollte. Die Stadt stimmte dem zu, und das Gebäude wurde rechtzeitig für das zweite Jahr der Messe fertiggestellt. Die Baukosten wurden durch den Verkauf des Grundstücks in Michigan/Van Buren bezahlt. Am 31. Oktober 1893 zog das Institut in das neue Gebäude ein. Dieses Gebäude heißt jetzt Allerton-Gebäude. Es blickt im Westen auf die Michigan Avenue und im Osten auf die Gleise der Illinois Central Railroad.

Von den 1900er bis zu den 1960er Jahren bot die Schule zusammen mit der Logan-Familie (Vorstandsmitgliedern) die Logan Medal of the Arts an. Die Logan-Medaille wurde zu einer der bedeutendsten Auszeichnungen für Künstler in den USA. 1924 wurde das Museumsgebäude nach Osten erweitert, indem die Eisenbahnschienen mit einem neuen Flügel auf der Ostseite der Gleise überbrückt wurden.

Zwischen 1959 und 1970 waren einige Leute der Meinung, dass Fotos (Kunst- und Dokumentarfotografie) keine ernsthafte Kunst seien, die in Kunstgalerien gezeigt werden sollte. Das Institut kämpfte dafür, die Meinung der Menschen zu ändern und solche Fotos zu akzeptieren. Der Fotokurator Hugh Edwards führte diesen Kampf an.

Als Direktor des Museums seit Anfang der 1980er Jahre führte James N. Wood eine bedeutende Erweiterung der Sammlung durch und beaufsichtigte ein umfangreiches Renovierungs- und Erweiterungsprojekt für die Einrichtungen des Museums. Die New York Times bezeichnete Wood als "einen der angesehensten Museumsleiter des Landes". Wood schuf große Ausstellungen mit Werken von Paul Gauguin, Claude Monet und Vincent Van Gogh, die Rekorde für die Besucherzahlen des Museums aufstellten. Er verließ das Museum im Jahr 2004 im Ruhestand.

Im Jahr 2006 begann das Kunstinstitut mit dem Bau seines neuen "The Modern Wing". Der neue Flügel befindet sich an der südwestlichen Ecke von Columbus und Monroe. Der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Renzo Piano entwarf den neuen Flügel. Er wurde am 16. Mai 2009 für die Öffentlichkeit eröffnet. Das 264.000 Quadratfuß (24.500 ^m2) große Gebäude macht das Kunstinstitut zum zweitgrößten Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten. Das Gebäude beherbergt die weltberühmten Sammlungen des Museums zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, insbesondere zur modernen europäischen Malerei und Skulptur, zur zeitgenössischen Kunst, zu Architektur und Design sowie zur Fotografie.

Mary Cassatt, Das Kinderbad (The Bath). 1893, Öl auf Leinwand


Georges-Pierre Seurat, Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte 1884-1886

Die Sammlung des Museums

Die Sammlung des Art Institute of Chicago umfasst mehr als 5.000 Jahre menschlichen Ausdrucks aus Kulturen auf der ganzen Welt. Das Museum besitzt mehr als 260.000 Kunstwerke. Das Kunstinstitut besitzt Kunstwerke, die von der japanischen Druckgraphik bis zur modernsten amerikanischen Kunst reichen.

Heute ist das Museum vor allem für seine Sammlungen impressionistischer, postimpressionistischer und amerikanischer Gemälde bekannt. In der Sammlung der Impressionisten und Post-Impressionisten befinden sich mehr als 30 Gemälde von Claude Monet. Dazu gehören sechs von Monets Heuhaufen und eine Reihe seiner Seerosen. Ebenfalls in der Sammlung befinden sich wichtige Werke von Pierre-Auguste Renoir wie Zwei Schwestern (Auf der Terrasse) und Henri Matisse' Die Badenden, Paul Cézannes Der Korb mit den Äpfeln und Madame Cézanne auf dem gelben Stuhl. Im Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec ist ein weiterer Höhepunkt, ebenso wie Georges Seurats Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte und Gustave Caillebottes Pariser Straße; Regentag. Zu den nicht-französischen Gemälden aus der Sammlung der Impressionisten und Postimpressionisten gehören Vincent Van Goghs Schlafzimmer in Arles und Selbstbildnis, 1887. Das Museum besitzt auch amerikanische Kunstwerke, darunter Grant Woods American Gothic, Edward Hoppers Nighthawks und Mary Cassatts The Child's Bath. Im September 2010 startete das Kunstinstitut seine erste mobile Anwendung. Diese Anwendung ist ein Katalog (Führer) zu dieser impressionistischen und postimpressionistischen Sammlung.

Das Kunstinstitut zeigt auch eine Reihe von Werken, die keine Gemälde sind. In den Thorne-Miniaturräumen sind Innenräume im Maßstab 1:12 zu sehen, die amerikanische, europäische und asiatische Architektur- und Möbelstile vom Mittelalter bis in die 1930er Jahre (als die Räume gebaut wurden) zeigen.

Die Touch-Galerie des Museums ist speziell für Menschen konzipiert, die nicht sehen können. Sie verfügt über mehrere Werke, die die Museumsgäste durch den Tastsinn statt durch das Sehen erfahren sollen, sowie über speziell entworfene, in Brailleschrift geschriebene Beschreibungstafeln. Die American Decorative Arts-Galerien enthalten Möbelstücke, die von Frank LloydWright und Charles und Ray Eames entworfen wurden. In den Galerien für altägyptische, griechische und römische Kunst befinden sich die Mumie und der Mumienkoffer von Paankhenamun sowie mehrere Gold- und Silbermünzen.

Die Terra-Sammlung

Das Terra Museum (jetzt die Terra Foundation) war ein separates Kunstmuseum in Chicago, das im Oktober 2004 geschlossen wurde. Seit April 2005 befinden sich etwa fünfzig Gemälde aus diesem Museum als Leihgaben in der Abteilung für Amerikanische Kunst am Art Institute of Chicago. Die kombinierten Sammlungen des Terra Museums und des Art Institute befinden sich in einer neuen Reihe von Galerien. Sie bieten eine der landesweit umfassendsten Präsentationen amerikanischer Kunst. Die Sammlung amerikanischer Arbeiten auf Papier der Stiftung befindet sich in der Abteilung für Druckgrafik und Zeichnungen des Kunstinstituts.

Afroamerikanische Kunstsammlung

Das Art Institute of Chicago fördert das Studium der Kunst von Afroamerikanern. Seine Sammlung bietet eine historische Illustration der von Afroamerikanern erzielten Fortschritte. Die Werke zeigen auch den anhaltenden Kampf der Afroamerikaner. Die Sammlung umfasst Objekte aus der Zeit des Bürgerkriegs, aus der Harlem Renaissance, aus den Bürgerrechtskämpfen nach dem Zweiten Weltkrieg und aus der Zeit der Gegenwart.

Europäische Kunstsammlung

Das Kunstinstitut besitzt eine Sammlung mittelalterlicher Kunst, die in Europa in den Jahren 800-1300 n. Chr. entstanden ist. Sie umfasst sowohl religiöse Werke als auch Gegenstände des täglichen Lebens. Sie umfasst Gemälde und Skulpturen, luxuriöse Metallarbeiten und Glasmalerei, Textilien und Manuskript-Illuminationen. Das Museum besitzt bedeutende Sammlungen von Waffen und Rüstungen, Schmuck, Keramiken und Wandteppichen. Das Museum besitzt Gegenstände aus der Zeit der Renaissance (1300-1600) in Frankreich, Deutschland, Italien, Spanien und den Niederlanden.

Grant Wood, Amerikanische Gotik (1930)


Das Kunstinstitut von Chicago

Das Gebäude des Kunstinstituts

Shepley, Rutan und Coolidge aus Boston, Massachusetts, entwarfen das Allerton-Gebäude im Beaux-Arts-Stil. Es wurde für die Weltausstellung in Kolumbien 1893 als Hilfsgebäude des Weltkongresses errichtet, mit der Absicht, dass das Kunstinstitut das Gebäude nach Messeschluss beziehen sollte.

Zwei bronzene Löwenstatuen befinden sich an den Seiten des Westeingangs des Kunstinstituts auf der Michigan Avenue. Ihr Bildhauer Edward L. Kemeys gab ihnen inoffizielle Namen: der südliche Löwe "steht in einer Haltung des Trotzes" und der nördliche Löwe "auf der Jagd". Wenn eine Sportmannschaft aus Chicago an den Meisterschaften ihrer jeweiligen Liga teilnimmt (d. h. an den Endspielen des Super Bowl oder des Stanley Cup, nicht an den gesamten Playoffs), tragen die Löwen häufig die Uniform dieser Mannschaft. Während der Weihnachtszeit werden ihnen immergrüne Kränze um den Hals gelegt.

Der Osteingang des Museums wird durch den Eingang in Form eines Steinbogens markiert, der aus dem alten Gebäude der Chicagoer Börse verlegt wurde. Louis Sullivan entwarf die Börse 1894. Die Börse wurde 1972 abgerissen. Aber gerettete Teile des ursprünglichen Handelssaals wurden innerhalb des Kunstinstituts wieder aufgebaut.

Galerien über den Eisenbahnschienen

Das Gebäude des Kunstinstituts ist ungewöhnlich, da es sich um zwei Gebäudekomplexe handelt, die durch eine zweistöckige Brücke über Eisenbahnschienen unter freiem Himmel miteinander verbunden sind. Mit dem Bau des Millenium Park wurden die Eisenbahnlinien von Metra Electric und South Shore unterirdisch verlegt. Dadurch wurde Platz für den neuen Modern Wing und die Außenhöfe geschaffen. Vor dieser Änderung war das untere Stockwerk des Brückengebäudes früher die fensterlose Gunsaulus-Halle, doch heute beherbergt es die Alsdorfer Galerien, die indische, südostasiatische und Himalaya-Kunst ausstellen. Durch die Renovierung wurden Fenster hinzugefügt, die nach Norden zum Millennium Park hin ausgerichtet sind. Renzo Piano entwarf den Galerieraum in Verbindung mit seinem Entwurf des Modernen Flügels. Die Galerie verfügt über den gleichen Fensterschutz, der dort zum Schutz der Kunst vor direkter Sonneneinstrahlung eingesetzt wurde. Die obere Ebene des Brückengebäudes beherbergte früher die modernen europäischen Galerien, wurde aber 2008 renoviert. Die Galerien zeigen nun impressionistische und postimpressionistische Kunst.

Moderner Flügel

Am 16. Mai 2009 eröffnete das Kunstinstitut den Modern Wing, die größte Erweiterung in der Geschichte des Museums. Der von Renzo Piano entworfene Anbau mit einer Fläche von 24.500 ^m2 macht das Art Institute zum zweitgrößten Museum in den USA. Der Moderne Flügel beherbergt die Sammlung europäischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, darunter Pablo Picassos The Old Guitarist, Henri Matisse' Bathers by a River und René Magrittes Time Transfixed. Der moderne Flügel beherbergt auch zeitgenössische Kunst nach 1960 sowie Galerien für neue Fotografie, Videomedien, Architektur und Design. Diese Galerien zeigen Original-Wiedergaben von Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe und Bruce Goff. Der Modern-Flügel verfügt auch über Räume für temporäre Ausstellungen, Geschäfte und Klassenzimmer, ein Café und ein Restaurant, Terzo Piano, das von seiner Terrasse aus den Millennium Park überblickt. Darüber hinaus verbindet der Nichols Bridgeway einen Skulpturengarten auf dem Dach des Modern-Flügels mit dem nördlich angrenzenden Millennium Park und einem von Gustafson Guthrie Nichol entworfenen Innenhof. Im Jahr 2009 wurde der Modern Wing mit einem Chicago Innovation Award ausgezeichnet.

Bibliotheken

Die Ryerson & Burnham-Bibliotheken befinden sich im Erdgeschoss des Museums. Die Sammlungen der Bibliotheken decken alle Kunstepochen ab, sind aber am bekanntesten für ihre große Sammlung der Architektur des 18. bis 20. Die Bibliotheken dienen dem Museumspersonal, College- und Universitätsstudenten und der allgemeinen Öffentlichkeit. Der Freundeskreis der Bibliotheken ist eine Unterstützungsgruppe für die Bibliotheken. Er bietet Veranstaltungen und Sonderführungen für seine Mitglieder an.

Koordinaten: 41°52′4652′46 87°37′2652′46 / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389

Kunstinstitut des Chicago Modern Wing

Weitere bemerkenswerte Auszüge aus der Sammlung

Beachten Sie, dass sich weitere bemerkenswerte Werke in der Sammlung befinden, aber die folgenden Beispiele sind solche, die der Öffentlichkeit zugänglich sind und für die Bilder zur Verfügung stehen.

Verwandte Seiten

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