Shrek – Der tollkühne Held

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Geschichte

Shrek (gesprochen von Mike Myers) ist ein grüner Unhold, der es immer liebt, friedlich im Sumpf zu leben. Er findet jedoch viele Märchenwesen, die seine Privatsphäre stören. Der Grund dafür ist der Befehl von Lord Farquaad (gesprochen von John Lithgow). Shrek geht mit Esel (gesprochen von Eddie Murphy) mit, um Farquaad zu bitten, seine Privatsphäre zurückzugeben. Farquaad will König werden, indem er Prinzessin Fiona (gesprochen von Cameron Diaz) heiratet, um Königin zu werden.

Farquaad befiehlt Shrek und Esel, für Fiona zu reisen und sie zu Farquaad zu bringen. Nachdem Fiona versucht hat, Fiona aus dem Schloss zu befreien, ist Fiona froh, dass sie gerettet wird, wird aber bald traurig, dass der Ritter ein Oger ist. Shrek zwingt Fiona, mit ihm und Esel zu reisen, wobei Shrek und Fiona unterwegs feststellen, dass sie mehr miteinander gemein haben, und sich verlieben. Nachts weigert sich Fiona jedoch, mit ihnen zu zelten, und sucht bis zum Morgen Schutz in einer nahe gelegenen Höhle. Shrek und Esel bleiben wach und beobachten die Sterne, während Shrek Esel darüber informiert, dass er bei seiner Rückkehr eine zehn Meter hohe Mauer um seinen Sumpf bauen will. Als Esel Shrek immer wieder fragt, warum er das tut, sagt Shrek ihm traurig, dass ihn jeder verurteilt, bevor er ihn kennt; deshalb denkt er, dass er alleine besser dran ist, obwohl Esel sagt, dass er ihn nicht sofort verurteilt hat, als sie sich das erste Mal trafen.

In der nächsten Nacht findet Donkey Fiona in einer Windmühle. Esel findet heraus, dass Fiona sich in einen Ogress verwandelt hat. Sie erzählt Esel, dass sie als Kind verflucht wurde und sich jede Nacht in einen Ogress verwandelt. Aus diesem Grund wurde sie in der Burg eingesperrt. Sie sagt auch, dass nur ein Kuss ihrer wahren Liebe sie in ihre "wahre Form der Liebe" zurückbringen wird. Shrek, der kurz davor ist, Fiona seine Gefühle zu gestehen, belauscht einen Teil ihres Gesprächs und ist untröstlich, als er ihren Ekel vor ihrer Verwandlung in ein "hässliches Biest" als Ekel vor ihm missdeutet. Fiona lässt Esel versprechen, Shrek nichts von dem Zauber zu erzählen, und gelobt, es selbst zu tun, aber als der nächste Morgen kommt, hat Shrek Lord Farquaad zu Fiona gebracht. Die beiden kehren zum Schloss zurück, während ein verletzter Shrek in den nun ausgelaugten Sumpf zurückkehrt.

Nachdem er herausgefunden hat, dass er trotz seiner Privatsphäre Fiona sehr vermisst, wird Esel wütend auf Shrek, und Shrek erzählt Esel, dass er ihr Gespräch belauscht hat. Beide reisen schnell nach Duloc, dank Drache, der ihrer Enge entkommen war und Esel folgte. Sie unterbrechen die Hochzeit, bevor Farquaad Fiona küssen kann, aber nicht bevor die Sonne untergeht, was Fiona vor allen Leuten in einen Ogress verwandelt. Während ihre Verwandlung Shrek dazu veranlasst, vollständig zu verstehen, was er an der Windmühle belauscht hat, befiehlt Farquaad, angewidert über die Veränderung, Shrek zu töten und Fiona einzusperren, aber Shrek pfeift nach Dragon, der hereinplatzt und Farquaad frisst. Shrek und Fiona gestehen ihre Liebe füreinander ein und küssen sich gemeinsam; Fiona wird in Licht getaucht, als ihr Fluch gebrochen wird, aber sie ist überrascht, dass sie eine Übertretung geblieben ist, da sie "dachte, [sie] sollte schön sein [kommen]", worauf Shrek antwortet, dass sie schön ist. Die beiden heiraten im Sumpf und brechen in die Flitterwochen auf, während die anderen mit dem Lied "I'm a Believer" feiern.

Besetzung

• Mike Myers als Shrek
• Eddie Murphy als Esel
• Cameron Diaz als Prinzessin Fiona
• John Lithgow als Lord Farquaad
• Vincent Cassel als Monsieur Hood (eine französische Darstellung von Robin Hood)
• Conrad Vernon als Lebkuchenmann
• Chris Miller als Geppetto/ Magischer Spiegel
• Cody Cameron als Pinocchio / Die drei Schweinchen
• Simon J. Smith als drei blinde Mäuse
• Christopher Ritter als drei blinde Mäuse und Thelonius
• Aron Warner als großer böser Wolf
• Jim Cummings als Hauptmann der Garde
• Kathleen Freeman als alte Frau (Esels Ex-Eigentümerin)
• Andrew Adamson als Duloc-Maskottchen (ein Mann in einem Anzug, der wie Lord Farquaad aussieht)
• Bobby Block, Elisa Gabrielli & Eddie Murphy als drei Bären
• Elisa Gabrielli als zusätzliche Stimmen
• Frank Oz als Drache (nicht kreditiert)
• Michael Galasso als Peter Pan

Aschenputtel, Schneewittchen, Rattenfänger und einige andere Charaktere sind keine sprechenden Rollen und werden daher nicht gewürdigt.

Produktion

Steven Spielberg kaufte die Rechte an dem ursprünglichen Buch 1991, als er offenbar darüber nachdachte, einen traditionell animierten Film auf der Grundlage des Buches mit Bill Murray als Shrek und Steve Martin als Esel zu drehen. Nach nur wenigen Jahren in der Entwicklungsphase bekam der Produzent John H. Williams das Buch von seinen Kindern in die Hände, und als er es zu DreamWorks brachte, erregte es die Aufmerksamkeit von Jeffrey Katzenberg, und das Studio beschloss, daraus einen Film zu machen. Nachdem er 1995 die Rechte an dem Film gekauft hatte, brachte Katzenberg den Film schnell in die aktive Entwicklung.

Die Art Directors besuchten Hearst Castle, Stratford upon Avon und Dordogne, um sich von Dulocs Platz inspirieren zu lassen. Art Director Douglas Rogers besuchte eine Magnolienplantage in Charleston, South Carolina, um sich für Shreks Sumpf inspirieren zu lassen.

Der Film war ursprünglich als Motion-Capture-Film geplant. DreamWorks verwendete von ihnen gefilmte Live-Action-Hintergrundplatten mit Miniatur-Märchenkulissen, die dem Film einen sehr visuell ausgeprägten Look verleihen. Nach anderthalb Jahren Forschung und Entwicklung wurde schließlich ein Test gezeigt. Das Ergebnis war eine Katastrophe, bei der Katzenburg erklärte: "Es sah schrecklich aus, es funktionierte nicht, es war nicht lustig, und es gefiel uns nicht. Die Produktion wurde für eine Weile eingestellt. DreamWorks ging später im Frühjahr 1997, als der Film Antz noch in Produktion war, zu seinen Produktionspartnern bei PDI, um Shrek dabei zu helfen, seinen endgültigen computeranimierten Look zu erhalten.

"Wir haben viel an Charakter und Aufbau gearbeitet und dann immer wieder den Aufbau verändert, während wir die Animation machten", bemerkte Ramon Hui. "In Antz hatten wir ein Gesichtssystem, das uns alle Gesichtsmuskeln unter der Haut gab. In Shrek haben wir das auf den ganzen Körper angewandt. Wenn man also Shrek beim Sprechen beobachtet, sieht man, dass er, wenn er den Kiefer öffnet, ein Doppelkinn bildet, weil wir das Fett und die Muskeln darunter haben. Es hat lange gedauert, bis wir diese Art von Details richtig hinbekommen haben".

Das Mitglied von Saturday Night Live, Chris Farley, sollte die Stimme für Shrek sein. Er war in der Lage, etwa 80-90% des Drehbuchs zu sprechen, obwohl Chris' Bruder, Tom Farley, angibt, dass Farley tatsächlich bereits 95% der Dialoge von Shrek für den Film aufgenommen hatte, aber 1997 starb, bevor er die Rolle des Charakters zu Ende gesprochen hatte. Nach Farleys Tod wurde die Produktion wieder eingestellt. Andrew Adamson erklärte: "Chris Farleys Tod geschah, bevor irgendeine Animation gemacht worden war [obwohl] wir eine Menge mit ihm aufgenommen hatten".

DreamWorks bat später Mike Myers, Shrek zu spielen, von dem Myers wollte, dass die Autoren das Drehbuch neu schreiben, um keine Spuren von Farleys Version von Shrek zu hinterlassen. Nachdem Myers die Bereitstellung der Stimme für die Figur abgeschlossen hatte, als der Film schon weit in der Produktion war, bat er darum, alle seine Zeilen mit einem schottischen Akzent neu aufzunehmen, ähnlich dem, den seine Mutter verwendet hatte, als sie ihm Gutenachtgeschichten erzählte. Nachdem er die alternative Stimme gehört hatte, willigte Katzenberg ein, Szenen im Film neu einzuspielen, und sagte: "Es war so gut, dass wir Animationen im Wert von 4 Millionen Dollar herausnahmen und es noch einmal machten.

Empfang

Der Film wurde 2001 für die Filmfestspiele von Cannes eingereicht und war der erste Animationsfilm seit Disneys Peter Pan (1953), dem diese Ehre zuteil wurde. Shrek wurde nach seinem Kinostart 2001 in 3.587 Kinos gezeigt, 11 davon digital, ermöglicht durch die THX Division von Lucasfilm. Dies war das erste Mal, dass DreamWorks einen seiner Filme digital zeigte. Shrek, der mit einem Budget von 60 Millionen Dollar produziert wurde, war kommerziell erfolgreich und wurde zum erfolgreichsten Animationsfilm, der je in Australien veröffentlicht wurde, und übertraf damit die Marke des 1994 erschienenen The Lion King. In Großbritannien eroberte Shrek den Spitzenplatz an den britischen Kinokassen zurück, nachdem er in der Vorwoche von Lara Croft: Tomb Raider geschlagen worden war und seit der Premiere in Großbritannien 20,3 Millionen Dollar verdient hatte. Der Film schloss am 6. Dezember 2001, nachdem er im Inland 267.665.011 Dollar brutto und im Ausland 216.744.207 Dollar brutto verdient hatte, was einer weltweiten Gesamtsumme von 484.409.218 Dollar entspricht. Shrek ist nach Harry Potter und der Stein der Weisen, Der Herr der Ringe, der viertstärkste Film des Jahres 2001: Die Gemeinschaft der Ringe und Monster Inc.

Shrek erhielt kritisch gute Kritiken und lobte Shrek als einen Animationsfilm, der des erwachsenen Interesses würdig sei, mit vielen erwachsenen-orientierten Witzen und Themen, aber einer einfachen Handlung und einem Humor, der Kinder anspricht. Das Rezensionsaggregat Rotten Tomatoes berichtet, dass 89 Prozent der Kritiker den Film auf der Grundlage von 176 Rezensionen positiv besprochen haben, mit einer Durchschnittsnote von 7,7/10. Die allgemeine Meinung lautet: Während er gleichzeitig Märchen umarmt und untergräbt, schafft es der respektlose Shrek auch, Disneys Nase zu kneifen, Kindern eine moralische Botschaft zu vermitteln und den Zuschauern eine lustige, rasante Fahrt zu bieten.

Roger Ebert mochte den Film, gab ihm vier von vier möglichen Sternen und beschrieb ihn als "fröhlich und boshaft, voller verschlagener In-Witze und doch irgendwie herzensgut". Susan Wloszczyna von USA Today lobte die Leistung von Eddie Murphy mit den Worten: "Er gibt die komische Vorstellung seiner Karriere, unterstützt durch sensationelle digitale Kunstfertigkeit, während er dem leicht neurotischen Motormouth nachjubelt. Auch Richard Schickel fand Gefallen an Murphys Rolle und meinte: "Niemand hat sich jemals zu einem lustigeren Esel gemacht als Murphy".

William Steig, der Autor des Originalbuchs, und seine Frau Jeanne Steig genossen den Film ebenfalls und erklärten: "Wir haben alle damit gerechnet, ihn zu hassen, und dachten: 'Was hat Hollywood damit gemacht? Aber wir liebten ihn. Wir hatten Angst, dass er zu niedlich sein könnte, und stattdessen fand Bill, dass sie ihn wunderbar und geistreich gemacht hatten.

Shrek gewann den allerersten Oscar für den besten animierten Spielfilm und schlug damit Monsters, Inc. und Jimmy Neutron: Boy Genius. Entertainment Weekly setzte ihn auf seine "Best-of"-Liste am Ende des Jahrzehnts und sagte: "Prince Charming? Also letztes Jahrtausend. In diesem Jahrzehnt verlieben sich Märchenfans - und Prinzessin Fiona - in einen fetten und blähenden Oger. Nun, das ist ein Fortschritt."

Shrek wurde auch für 6 BAFTA-Preise nominiert, darunter den BAFTA-Preis für den besten Film. Eddie Murphy war der erste Schauspieler, der jemals eine BAFTA-Nominierung für eine Voice-Over-Aufführung erhielt. Der Film wurde auch für die besten visuellen Effekte, den besten Ton und die beste Filmmusik nominiert und gewann den BAFTA-Preis fürdas beste adaptierte Drehbuch.

Shrek wurde für ein Dutzend Annie Awards von ASIFA-Hollywood nominiert.

Im Juni 2008 enthüllte das American Film Institute seine "Zehn Top Ten", die zehn besten Filme in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres - nachdem es 1.500 Personen nach ihrer Meinung gefragt hatte. Shrek wurde als achtbester Film im Animationsfilmgenre und als einziger Nicht-Disney-Pixar-Film unter den Top Ten anerkannt. Unter den 100 lustigsten Filmen von Bravo steht er auch an dritter Stelle. Shrek belegte auch den zweiten Platz in einer Channel 4-Umfrage unter den "100 besten Familienfilmen" und verlor damit den ersten Platz an E.T. the Extra-Terrestrial. Im Jahr 2005 belegte Shrek den sechsten Platz bei der Umfrage von Channel 4 zu den "100 größten Cartoons" hinter "The Simpsons", "Tomand Jerry", "South Park", "Toy Story" und "Family Guy". Im November 2009 wurde die Figur Lord Farquaad auf Platz 14 der "Top 15 Fantasy Villains" von IGN UK gelistet.